French Fashion noong 1950s

Naisip mo na ba kung ano ang isinusuot ng mga babae sa pagitan ng atomic at space age sa France? Ang buong mundo ay bumabawi mula sa isang panahon ng sakit at kalupitan.

Nanabik sila sa pagiging normal pagkatapos ng lahat ng kawalan ng katiyakan at paghihirap na ito. Ang French fashion noong 1950s ay flamboyant at masaya. Narito ang ilang mga tampok sa hitsura mula sa panahong iyon.

Talaan ng Nilalaman

Pagbabalik ng Pagkababae

Nagsimula ang 1950s sa isang panahon ng muling pagkuha ng pagkababae. Ang mga babae ay nagkaroon ng napakalalaking tungkulin sa unang pagkakataon sa kasaysayan noong ikalawang digmaang pandaigdig.

Ang kanilang pagtanggap at pagpapasiya para sa kanilang mga bagong tungkulin ay kitang-kita sa malaki, binibigyang-diin na mga balikat sa kanilang mga damit noong 1940s.

Gayunpaman, gustong ipagdiwang ng mga babae ang pagtatapos ng mahihirap na panahon at muling makaramdam ng pagiging pambabae.

Ang kagandahan ay nasa mga mata ng tumitingin habang ang mga lalaking taga-disenyo ang nangibabaw noong dekada 50, kung saan si Mademoiselle Chanel lamang ang humahawak sa kanyang sarili laban sa mga masters tulad nina Balenciaga, Dior, Givenchy, at Cardin sa French couture world.

Bagaman ang mga lalaking designer ay maaaring mag-ukit ng magagandang hugis na mga kasuotan na nagdiriwang ng pagkababae, ang kanilang mga disenyo ay kadalasang mahigpit o hindi komportable.

Isang Damit para sa Bawat Okasyon

Mga panggabing damit, pang-aliw na damit, sundresses, nightdress, dancing dress, beach dress, at iba pa. Mayroong isang hiwalay na uri ng espesyal na kasuotan para sa bawat aktibidad. Ang wardrobe ng isang babae ay parangisang catalog para sa bawat background ng larawan na posible.

Shapewear

Lahat at ang kanilang ina ay nakasuot ng sinturon noong dekada 50. Ang pagsasanay na ito ay hindi eksklusibo sa France ngunit isang pandaigdigang kalakaran. Ang mga pamigkis, korset, at paghuhubog ng mga damit na panloob ay dumaraan sa isang muling pagkabuhay.

Ang mga malalawak na damit na panloob at petticoat ay nagparamdam sa isang tao na parang dinala sila pabalik sa ikalabimpitong siglo.

Kapag tumingin ka sa mga lumang larawan at nagtataka kung paano ang lahat ay nagmukhang isang ilustrasyon ng taga-disenyo, iyon ay dahil nagsuot sila ng hindi kapani-paniwalang paghihigpit sa mga undergarment upang hilahin ang kanilang mga baywang.

Available ang Shapewear sa iba't ibang haba, bilang isa o dalawang pirasong set.

Kasabay ng mga sinturon, ang mga babae ay magsusuot ng pankontrol na pantalon upang higpitan ang kanilang mga binti. Ang mga sinturon o korset ay may mga laso upang kumonekta sa mga medyas.

Makikilala at huhusgahan ka ng mga tao kung hindi ka nagsuot ng kumpletong set ng panghugis na damit na panloob.

Ang Bagong Hitsura ni Dior

Itinatag noong Disyembre 1946, ang bahay ni Dior ang nanguna sa pandaigdigang industriya ng fashion at tinukoy ang French fashion noong 50s. Noong 1947, inilabas niya ang kanyang debut na koleksyon ng siyamnapung damit.

Masikip ang tingin sa baywang habang pinatingkad ang dibdib at balakang, na lumilikha ng isang hinahangad na pigura ng orasa. Na-transfix ng matapang na bagong silweta na ito, ang lungsod ng fashion ay agad na nagsimulang sambahin siya.

Ito ay sinundan kaagad ng iba paang mundo. Ilang designer ang matagumpay na nakagawa ng mga quintessential silhouette, at ang "bagong hitsura" ni Christian Dior ay lubos na pinuri ni Carmel Snow, ang editor ng Harper's Bazar noong panahong iyon.

Ang tatak ay binatikos dahil sa paggamit ng masyadong maraming tela para sa isang damit sa halip na mga damit na ginawa sa panahon ng mahigpit na pagrarasyon ng digmaan.

Purong sinadya ang diskarteng ito. Nais ni Dior na ipaalala sa mga tao ang karangyaan at karangyaan na kayang gawin ng pananamit at isang sulyap sa kinabukasan ng fashion pagkatapos ng mga mahihirap na taon.

Mga buong palda na gawa sa sampung yarda ng tela, mga jacket na may mga peplum, at engrande. mga sumbrero, guwantes, at sapatos, ang Dior ay umabot sa 5% ng kita sa pag-export ng France sa pagpasok ng dekada. Sa katunayan, kung wala ang mga guwantes, sumbrero, at sapatos, hindi maipagmamalaki ng isa ang suot na Dior's New look sa kumpletong kaluwalhatian nito. Maging ang British Royal family ay regular na kliyente.

Noong 1955, kinuha ni Dior ang isang binata na nagngangalang Yves Saint Laurent bilang kanyang katulong. Nang maglaon ay pinangalanan niya siyang kanyang kahalili bago ang kanyang hindi napapanahong pagkamatay ay nagulat sa mundo sa pangalawang pagkakataon.

Bago kami iwan, gumawa si Dior ng marka sa mundo at muling itinayo ang Paris bilang fashion capital ng mundo pagkatapos na masira ng digmaan. Ligtas na sabihin na tinukoy ni Christian Dior ang French fashion noong 50s.

Ang kanyang dalawampu't isang taong gulang na kahalili ay nagbigay katarungan sa kanyang pangalan sa pamamagitan ng paglikha ng mas makabago at komportableng hitsura kasunod ngparehong sikat na A-lined na hugis.

Pinatunayan niya na ang magagandang damit ay hindi palaging nangangailangan ng boning o malupit na mga geometric na linya para sa istraktura. Ang kanyang mga insight ay nakuha mula sa kanyang mga kliyente na angkop sa oras habang nagtatrabaho sa isa sa Dior's Ateliers.

Kaya ang Bagong Hitsura ay patuloy na nangingibabaw sa buong huling bahagi ng dekada 50, na nagiging mas komportable lamang para sa mga nakababatang kliyente.

Nang mamatay si Christian, nag-panic ang French fashion community dahil nag-iisa niyang ibinalik ang Paris sa dating kaluwalhatian nito at nagbalik ng pera sa French fashion industry.

Gayunpaman, pagkatapos ng debut collection ni Saint Laurent, malinaw na nailigtas ang France.

Ang Chanel Jacket

Pagod na sa pag-cinching sa baywang kaya nahirapan siyang gumalaw. Habang ang iba ay nakasakay pa rin sa tagumpay ng huling bahagi ng kwarenta, inilabas ni Gabrielle Chanel ang Chanel jacket sa kanyang koleksyon, na kilala bilang "The Comeback."

Kinamumuhian ng mga kritiko ang koleksyon at ang jacket na ito. Hindi sila naniniwala sa isang bagay na napakalalaking ibebenta sa mga babae.

Gayunpaman, naghihintay ang mga babae ng bago at moderno.

Ang mga jacket na ito ay boxy, finishing sa baywang, kaya binibigyang-diin ang basura nang hindi ito pinipiga.

Ang modernong Chanel jacket ay may apat na functional na bulsa at mga butones na may mga kinakailangang butas ng butones at tweed mula sa Ireland. Ang jacket ay na-reimagined sa ilang mga palabas sa hinaharap. Para sa unaSa panahon, ang couture ng kababaihan ay kumportableng gumalaw.

Ang jacket ay ipapares sa isang makitid na palda. Ang tapos na hitsura ay tulad ng isang suit para sa mga lalaki, na ibinigay ng isang pambabae touch. Ito ay naging isang klasikong matikas ngunit makapangyarihang babaeng lock para tumbahin ang mundo.

Ang Chanel jacket na kumbinasyon ng pagiging praktikal at kaginhawaan ay mabilis na naging paborito ng maraming artista tulad nina Brigitte Bardot at Grace Kelly.

Bagaman hindi ito sikat noong panahong iyon, naibenta ang koleksyon sa mas maraming tao kaysa sa inaasahan ng sinuman. Kung itinakda ni Dior ang simula ng midcentury, minarkahan ni Chanel ang pagtatapos nito at tinulungan kaming lumipat patungo sa 1960s.

Ito ay isang kumpletong istilo na kabaligtaran ng bagong hitsura at mas praktikal para sa nagsusuot.

Mga Karaniwang Maling Paniniwala sa Fashion Tungkol Sa 1950s

Maraming trend ng Fashion mula noong 1950s ang na-mistranslated o over-romanticized sa paglipas ng panahon. Narito ang ilang bagay na maaaring narinig mo tungkol sa 1950s French fashion na kasing-totoo ng tatlong-dollar bill.

Curvier Models

Maraming tao ang maniniwala sa iyo na ang mga plus-size na modelo ay nasiyahan sa panandaliang sandali sa limelight noong 50s.

Gayunpaman, hindi iyon totoo. Kung titingnan mo ang mga editoryal at katalogo mula sa panahong iyon, ang mga babae ay mas payat pa kaysa sa mga modelo ngayon. Ang mga kababaihan ay malnourished din mula sa digmaan.

Si Marilyn Monroe, ang babaeng ginagamit ng mga tao bilang halimbawa, ay talagang napakaliit ngunit may magandangfigure na may buong bilugan na mga kurba.

Ito ay maliwanag mula sa katotohanan na si Kim Kardashian, sa kabila ng mga pagsisikap na magbawas ng maraming timbang, ay halos hindi nababagay sa sikat na "Happy Birthday" na damit ni Marilyn.

Ang pinagmulan ng maling kuru-kuro na ito ay, sa katunayan, ang tagumpay ng madiskarteng pagtatayo ng damit. Ang 50s ay ang dekada ng hugis orasa.

Pinatingkad ng mga damit ang dibdib at balakang habang naka-cinching sa baywang. Ang istilong ito ay lumikha ng ilusyon ng isang buong masiglang pigura.

Ngayon, ang industriya ng Fashion ay higit na inklusibo kaysa noon.

Mas Maiikling Puffy Skirts

Halos bawat 50s-inspired na damit ay may palda na lampas sa tuhod. Gayunpaman, hindi iyon maaaring malayo sa katotohanan. Pagod na ang mga tao sa pag-iipon ng tela sa panahon ng digmaan.

Handa na sila para sa mahahabang full skirt na may bodacious layers o peplums. Ang mga damit ay naging mas maikli sa pagtatapos ng dekada, at ang mga tunay na palda na hanggang tuhod ang haba ay nagsimulang magpakita noong 60s

Ang mga kunwaring costume na ito ay hindi lang maikli, ngunit ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang puffy. Huwag mo akong intindihin. Alam kong ang 50s ay tungkol sa makapal na palda. Gayunpaman, ang mga kababaihan ay hindi nagsusuot ng mga petticoat araw-araw.

Ang mga damit ay hindi magiging sobrang puffy maliban kung para sa isang event o isang high-class na gabi. Kahit noon pa, maraming A-lined party dress ang may volume dahil sa dami ng tela na ginamit sa paggawa nito at hindi sa pag-asa sa petticoat.

Kaya nangyarimas streamline na volume, maraming 1950s na damit at palda na may mas makitid na istilo pati na rin para sa kaswal na pagsusuot.

All The Accessories

Ang mga guwantes, sumbrero, salaming pang-araw, scarves, at bag ay tiyak na kumpleto sa outfit ngunit ang tama lang. Kung ang isang babae ay nakasuot lang ng blusa at palda, hindi siya magsusuot ng anuman at hindi lahat ng mga accessory na ito nang sabay-sabay.

Makikita mo lang silang suotin ang kanilang mga accessory na may magandang cocktail dress o sa isang magarbong kaganapan sa tanghalian.

Siguro hindi kailanman lumabas ng bahay ang matatandang babae nang wala ang kanilang mga guwantes. Gayunpaman, ang mga iyon ay maiikling guwantes, hindi ang haba ng opera.

Kapag dumaan sa Pinterest ang hitsura na naglalarawan ng French fashion noong 1950s, nakakita ako ng libu-libong larawan ng mga kababaihan na naka-deck out sa mga accessory sa mga simpleng outfit tulad ng sweater at palda.

Nakakagulat, ang sobrang pag-access sa mga simpleng outfit na ito ay kanais-nais ngayon gaya ng katawa-tawa noon. Hindi ko sinasabing hindi ito maganda, hindi ito tumpak.

Konklusyon

Ang French fashion noong 1950s ay isang sagupaan sa pagitan ng dalawang silhouette. Ang una ay nangibabaw sa mundo mula sa huling bahagi ng 1940s, ang hugis ng orasa mula sa Dior at ang tuwid na hitsura ng jacket mula sa klasikong Channel.

Ang jacket ay mabilis na naging paborito sa kabila ng sinasabi ng mga kritiko dahil sa pagiging praktikal nito. Ang ilang mga bagay ay tumutukoy sa panahong ito ng fashion, tulad ng malakas na presensya ng pagkababae, shapewearmga damit na panloob, at mas maraming tela na ginagamit sa pananamit.

Ang French na fashion noong 1950s ay bumalik sa tuktok ng mundo dahil sa mapangahas na bagong hitsura ng Dior at Channel. Pareho silang may ganap na magkakaibang mga pangitain, naka-istilo at nagsilbi sa isang seksyon ng mga piling kliyente.

Header image courtesy: Larawan ni cottonbro mula sa Pexels