Französische Mode in den 1950er Jahren

Haben Sie sich jemals gefragt, was Frauen in Frankreich zwischen dem Atom- und dem Weltraumzeitalter getragen haben? Die ganze Welt erholte sich von einer Ära des Schmerzes und der Brutalität.

Nach all der Ungewissheit und den Ängsten sehnten sie sich nach Normalität. Die französische Mode der 1950er Jahre ist extravagant und unterhaltsam. Hier sind einige Merkmale der Looks aus dieser Zeit.

Inhaltsübersicht

Rückkehr der Weiblichkeit

Die 1950er Jahre läuteten eine Ära der Rückeroberung der Weiblichkeit ein: Während des Zweiten Weltkriegs hatten Frauen zum ersten Mal in der Geschichte sehr männliche Rollen übernommen.

Die Akzeptanz und Entschlossenheit, mit der sie ihre neue Rolle annahmen, zeigte sich in den 1940er Jahren an den breiten, betonten Schultern ihrer Kleidung.

Doch die Frauen wollten das Ende der harten Zeiten feiern und sich wieder konventionell weiblich fühlen.

Schönheit lag im Auge des Betrachters, denn in den 50er Jahren dominierten männliche Designer, und nur Mademoiselle Chanel selbst konnte sich gegen Meister wie Balenciaga, Dior, Givenchy und Cardin in der französischen Couture-Welt behaupten.

Obwohl männliche Designer formschöne Kleidungsstücke entwerfen konnten, die die Weiblichkeit zelebrierten, waren ihre Entwürfe oft beengend oder unbequem.

Ein Outfit für jede Gelegenheit

Abendkleider, Unterhaltungskleider, Sommerkleider, Nachtkleider, Tanzkleider, Strandkleider usw. Für jede Tätigkeit gab es eine eigene Art von Spezialkleidung. Die Garderobe einer Frau war wie ein Katalog für jeden möglichen Fotohintergrund.

Shapewear

In den 50er Jahren trug jeder ein Mieder. Diese Praxis war nicht nur in Frankreich verbreitet, sondern ein weltweiter Trend. Mieder, Korsetts und formende Unterwäsche erlebten ein Revival.

Umfangreiche Unterkleider und Petticoats gaben einem das Gefühl, in das siebzehnte Jahrhundert zurückversetzt zu sein.

Wenn man sich alte Fotos ansieht und sich wundert, dass alle wie eine Designer-Illustration aussehen, dann liegt das daran, dass sie unglaublich einschränkende Unterwäsche trugen, um ihre Taille zu formen.

Shapewear war in verschiedenen Längen, als ein- oder zweiteilige Sets erhältlich.

Zusammen mit Miederhosen trugen die Frauen Kontrollhosen, um ihre Beine zu straffen. Miederhosen oder Korsetts hatten Bänder, um sie mit Strümpfen zu verbinden.

Die Leute würden dich erkennen und verurteilen, wenn du keine vollständige, formende Unterwäsche tragen würdest.

Der neue Look von Dior

Das im Dezember 1946 gegründete Haus Dior war weltweit führend in der Modeindustrie und prägte die französische Mode der 50er Jahre. 1947 veröffentlichte er seine erste Kollektion von neunzig Kleidern.

Die Looks waren eng an der Taille und betonten gleichzeitig Brust und Hüften, was eine begehrte Sanduhrfigur schuf. Die Modestadt war von dieser kühnen neuen Silhouette fasziniert und begann ihn sofort zu verehren.

Nur wenigen Designern ist es gelungen, die perfekte Silhouette zu kreieren, und Christian Diors "neuer Look" wurde von Carmel Snow, der damaligen Herausgeberin von Harper's Bazar, hoch gelobt.

Die Marke wurde dafür kritisiert, dass sie zu viel Stoff für ein einziges Kleid verwendete und nicht die Kleidung, die während der strengen Rationierung während des Krieges hergestellt wurde.

Dior wollte, dass die Menschen an den Luxus und die Opulenz der Kleidung erinnert werden und einen Blick in die Zukunft der Mode nach so schwierigen Jahren werfen.

Mit Röcken aus zehn Metern Stoff, Jacken mit Schößchen und prächtigen Hüten, Handschuhen und Schuhen machte Dior um die Jahrtausendwende 5 % der französischen Exporteinnahmen aus. Ohne Handschuhe, Hut und Schuhe konnte man den New Look von Dior nicht in seiner ganzen Pracht zur Schau stellen. Sogar die britische Königsfamilie gehörte zu den Stammkunden.

1955 stellte Dior einen jungen Mann namens Yves Saint Laurent als seinen Assistenten ein, den er später zu seinem Nachfolger ernannte, bevor sein früher Tod die Welt ein zweites Mal schockierte.

Bevor er uns verließ, prägte Dior die Welt und machte Paris nach dem Krieg wieder zur Welthauptstadt der Mode. Christian Dior hat die französische Mode in den 50er Jahren bestimmt.

Sein einundzwanzigjähriger Nachfolger machte seinem Namen alle Ehre, indem er innovativere und komfortablere Looks in der gleichen beliebten A-Linienform kreierte.

Er bewies, dass schöne Kleidung nicht immer Stäbchen oder strenge geometrische Linien braucht, um Struktur zu erhalten, und gewann seine Erkenntnisse aus der Zeit, als er in einem der Ateliers von Dior arbeitete und Kunden anpasste.

So dominierte der New Look bis in die späten 50er Jahre und wurde nur für jüngere Kunden bequemer.

Als Christian starb, geriet die französische Modewelt in Panik, denn er hatte Paris im Alleingang zu seinem früheren Glanz zurückgeführt und der französischen Modeindustrie wieder zu Geld verholfen.

Doch nach der ersten Kollektion von Saint Laurent war klar, dass Frankreich gerettet war.

Die Chanel-Jacke

Gabrielle Chanel hatte es satt, die Taille so eng zu schnüren, dass es schwer war, sich zu bewegen. Während andere noch auf dem Erfolg der späten vierziger Jahre aufbauten, brachte Gabrielle Chanel die Chanel-Jacke in ihrer Kollektion heraus, die als "Das Comeback" bekannt wurde.

Die Kritiker hassten die Kollektion und diese Jacke, weil sie nicht glaubten, dass sich etwas so Maskulines jemals an Frauen verkaufen würde.

Die Frauen warteten jedoch auf etwas Neues und Modernes.

Diese Jacken waren kastenförmig und endeten in der Taille, wodurch der Abfall betont wurde, ohne ihn zu erdrücken.

Die moderne Chanel-Jacke hatte vier funktionale Taschen und Knöpfe mit obligatorischen Knopflöchern und Tweed aus Irland. Die Jacke wurde in mehreren späteren Schauen neu interpretiert. Zum ersten Mal war die Damen-Couture bequem zu tragen.

Die Jacke wurde mit einem schmalen Rock kombiniert. Der fertige Look war wie ein Anzug für Männer, dem ein femininer Touch verliehen wurde. Es wurde ein klassisch elegantes, aber kraftvolles weibliches Schloss, um die Welt zu rocken.

Die Chanel-Jacke, eine Kombination aus Zweckmäßigkeit und Komfort, wurde schnell zum Liebling vieler Schauspielerinnen wie Brigitte Bardot und Grace Kelly.

Wenn Dior den Beginn der Jahrhundertmitte einläutete, so markierte Chanel das Ende dieses Zeitalters und half uns beim Übergang zu den 1960er Jahren.

Dies war das komplette Gegenteil des neuen Stils und viel praktischer für die Trägerin.

Gemeinsame Mode Missverständnisse über die 1950er Jahre

Viele Modetrends aus den 1950er Jahren sind im Laufe der Zeit falsch übersetzt oder überromantisiert worden. Hier sind einige Dinge, die Sie vielleicht über die französische Mode der 1950er Jahre gehört haben, die aber so wahr sind wie eine Drei-Dollar-Note.

Kurvigere Modelle

Viele Menschen glauben, dass übergroße Models in den 50er Jahren einen kurzen Moment im Rampenlicht standen.

Wenn man sich Leitartikel und Kataloge aus dieser Zeit ansieht, waren die Frauen noch dünner als die heutigen Models. Außerdem waren die Frauen durch den Krieg unterernährt.

Marilyn Monroe, die Frau, die als Beispiel herangezogen wird, ist in Wirklichkeit sehr klein, hat aber eine wunderschöne Figur mit vollen, runden Kurven.

Das zeigt sich auch daran, dass Kim Kardashian trotz ihrer Bemühungen, viel Gewicht zu verlieren, kaum in Marilyns berühmtes "Happy Birthday"-Kleid passte.

Die Ursache für diesen Irrglauben ist in Wirklichkeit der Erfolg der strategischen Konstruktion von Kleidungsstücken. Die 50er Jahre waren das Jahrzehnt der Sanduhrform.

Die Kleider betonten Brust und Hüften, während sie die Taille einschnürten und so die Illusion einer vollen, üppigen Figur erzeugten.

Heute ist die Modebranche viel integrativer als damals.

Kürzere bauschige Röcke

Fast jedes 50er-Jahre-Kleid hat einen Rock, der über dem Knie endet. Das ist jedoch völlig realitätsfern, denn während des Krieges war man es leid, Stoff zu sparen.

Die Kleider wurden gegen Ende des Jahrzehnts kürzer, und in den 60er Jahren kamen echte Röcke auf, die über das Knie hinausgingen.

Diese nachgemachten Kostümkleider sind nicht nur kurz, sondern auch unglaublich bauschig. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich weiß, in den 50er Jahren ging es um voluminöse Röcke, aber Frauen trugen nicht jeden Tag Petticoats.

Die Kleider waren nicht so bauschig, es sei denn, es handelte sich um eine Veranstaltung oder einen Abend der gehobenen Klasse, und selbst dann hatten viele A-gefütterte Partykleider Volumen aufgrund der Menge des verwendeten Stoffes und nicht aufgrund eines Unterrocks.

So hatte es mehr stromlinienförmiges Volumen, viele Kleider und Röcke der 1950er Jahre mit schmaleren Schnitten auch für Freizeitkleidung.

Das gesamte Zubehör

Handschuhe, Hüte, Sonnenbrillen, Schals und Taschen vervollständigten das Outfit, aber nur die richtigen. Wenn eine Frau nur eine Bluse und einen Rock trug, würde sie keines dieser Accessoires und auch nicht alle auf einmal tragen.

Man sieht sie nur in Verbindung mit einem schönen Cocktailkleid oder bei einem schicken Mittagessen.

Ältere Frauen würden vielleicht nie ohne Handschuhe aus dem Haus gehen, aber das wären dann kurze Handschuhe und keine opernlangen.

Beim Durchstöbern von Pinterest-Looks, die die französische Mode der 1950er Jahre zeigen, habe ich Tausende von Bildern von Frauen gesehen, die in einfachen Outfits wie einem Pullover und einem Rock mit Accessoires geschmückt waren.

Überraschenderweise ist diese übermäßige Ausstattung mit einfachen Outfits heute genauso wünschenswert, wie sie damals lächerlich gewesen wäre. Ich sage nicht, dass es nicht toll aussieht, nur dass es nicht korrekt ist.

Schlussfolgerung

In der französischen Mode der 1950er Jahre prallen zwei Silhouetten aufeinander: Die eine dominiert seit den späten 1940er Jahren die Welt, die Sanduhrform von Dior und der geradlinige Jackenlook vom klassischen Channel.

Die Jacke wurde trotz aller Kritik schnell zu einem beliebten Kleidungsstück, da sie sehr praktisch ist. Einige Dinge kennzeichnen diese Modeperiode, wie die starke Präsenz der Weiblichkeit, die formgebende Unterwäsche und der vermehrte Einsatz von Stoffen in der Kleidung.

In den 1950er Jahren war die französische Mode dank der ausgefallenen neuen Looks von Dior und Channel, die beide völlig unterschiedliche Visionen hatten und einen Teil der elitären Kundschaft ansprachen, wieder ganz oben auf der Liste.

Kopfzeilenbild mit freundlicher Genehmigung: Image by cottonbro von Pexels