Француска мода во 1950-тите

Дали некогаш сте се запрашале што носеле жените помеѓу атомската и вселенската ера во Франција? Целиот свет се опоравуваше од ерата на болка и бруталност.

Тие копнеа за нормалност по сета оваа неизвесност и мака. Француската мода во 1950-тите е раскошна и забавна. Еве неколку карактеристики во изгледот од тој период.

Содржина

Враќање на женственоста

1950-тите воведоа ера на враќање на женственоста. Жените презедоа многу машки улоги за прв пат во историјата за време на Втората светска војна.

Нивното прифаќање и решителност за нивните нови улоги беа очигледни во големите, нагласени раменици во нивната облека во текот на 1940-тите.

Сепак, жените сакаа да го прослават крајот на тешките времиња и повторно да се чувствуваат конвенционално женствено.

Убавината беше во очите на гледачот бидејќи машките дизајнери доминираа во 50-тите, при што само Мадемазел Шанел се спротивстави на мајсторите како Баленсијага, Диор, Живанши и Карден во француската мода.

Иако машките дизајнери можеа да изработат убави облеки за славење на женственоста, нивните дизајни честопати беа рестриктивни или непријатни.

Облека за секоја прилика

Вечерни фустани, фустани за забава, сарафани, ноќници, фустани за танцување, фустани на плажа итн. Постоеше посебен вид на специјализирана облека за секоја активност. Женската гардероба беше какокаталог за секоја можна позадина на фотографијата.

Облеки

Сите и нивната мајка носеа појас во 50-тите. Оваа практика не беше ексклузивна за Франција, туку светски тренд. Појасите, корсетите и обликувањето на долната облека поминуваа низ преродба.

Обилните долни алишта и мантили правеа да се чувствувате како да се пренесени во седумнаесеттиот век.

Кога ќе ги погледнете старите слики и ќе се запрашате како сите изгледале како дизајнерска илустрација, тоа е затоа што носеле неверојатно ограничувачки долни алишта за да ги навлечат половината.

Облемите беа достапни во различни должини, како едноделни или дводелни комплети.

Заедно со појасите, жените носеа контролни панталони за да ги затегнат нозете. Појасите или корсетите имаа ленти за поврзување со чорапи.

Луѓето би ве запознале и ќе ве осудат доколку не носите комплетен сет на долна облека за обликување.

Новиот изглед на Диор

Основана во декември 1946 година, куќата на Диор ја предводеше глобалната модната индустрија и дефинираната француска мода во 50-тите. Во 1947 година, тој ја издаде својата деби колекција од деведесет фустани.

Изгледите беа затегнати на половината додека ги истакнуваа бистата и колковите, создавајќи посакувана фигура на песочен часовник. Восхитен од оваа смела нова силуета, градот на модата веднаш почна да му се поклонува.

Наскоро ова беше проследено и со останатитесветот. Малку дизајнери успеале да создадат суштински силуети, а „новиот изглед“ на Кристијан Диор беше многу пофален од Кармел Сноу, уредник на Харперс Базар во тоа време.

Брендот беше критикуван за користењето премногу ткаенина за еден фустан наместо облеката направена за време на строгиот рационален период на војната.

Овој пристап беше чисто намерен. Диор сакаше луѓето да се потсетат на луксузот и раскошот за кој облеката е способна и поглед на иднината на модата по толку тешки години.

Целосни здолништа направени од десет метри ткаенина, јакни со пеплум и големи капи, ракавици и чевли, Диор сочинуваше 5% од приходот од извозот на Франција до крајот на деценијата. Навистина, без ракавици, капа и чевли, не може да се пофали носејќи го новиот изглед на Диор во неговата целосна слава. Дури и британското кралско семејство беа редовни клиенти.

Во 1955 година, Диор ангажирал млад човек по име Ив Сен Лоран како негов асистент. Подоцна го именуваше за свој наследник пред неговата прерана смрт по втор пат да го шокира светот.

Пред да не напушти, Диор остави белег во светот и повторно го воспостави Париз како светска престолнина на модата откако беше растргнат од војната. Слободно може да се каже дека Кристијан Диор ја одреди француската мода во 50-тите години.

Неговиот дваесет и едногодишен наследник се правдаше за неговото име создавајќи поиновативен и удобен изглед следејќи гоистата популарна форма со А-облога.

Тој докажа дека на убавата облека не и требаат секогаш коски или груби геометриски линии за структура. Неговите сознанија беа стекнати од неговите клиенти кои беа прилагодени додека работеше во едно од ателјеата на Диор.

Затоа, New Look продолжи да доминира во текот на доцните 50-ти, само станувајќи поудобен за помладите клиенти.

Кога Кристијан умре, француската модна заедница ја фати паника откако тој сам го врати Париз во поранешната слава и врати пари во француската модна индустрија.

Сепак, по дебитантската колекција на Сен Лоран, беше јасно дека Франција е спасена.

Шанел јакна

Уморен од стискање на половината толку многу што беше тешко да се движите. Додека другите сè уште го водеа успехот од доцните четириесетти, Габриел Шанел ја објави јакната Шанел во нејзината колекција, позната како „Враќање“.

Критичарите ја мразеа колекцијата и оваа јакна. Тие не веруваа дека нешто толку мажествено ќе им продаде на жените.

Сепак, жените чекаа нешто ново и модерно.

Овие јакни беа кутии, завршувајќи до половината, а со тоа го истакнуваа отпадот без да го стискате.

Модерната Шанел јакна имаше четири функционални џебови и копчиња со задолжителни отвори за копчиња и твид од Ирска. Сакото е презамислено во неколку идни ревии. За првиотвреме, женската мода беше удобна за движење.

Јакната би била комбинирана со тесно здолниште. Готовиот изглед беше како костум за мажи, со женствен шмек. Стана класична елегантна, но моќна женска брава за да го размрда светот.

Комбинацијата од практичност и удобност на Шанел јакна брзо стана омилена за многу актерки како Брижит Бардо и Грејс Кели.

Иако не беше хит во тоа време, колекцијата беше продадена на повеќе луѓе отколку што некој очекуваше. Ако Диор го постави почетокот на средината на векот, тогаш Шанел го означи крајот на истиот и ни помогна да преминеме кон 1960-тите.

Ова беше комплетен стил спротивен на новиот изглед и многу попрактичен за оној што го носи.

Вообичаени модни заблуди за 1950-тите

Многу модни трендови од 1950-тите се погрешно преведени или премногу романтизирани со текот на времето. Еве неколку работи што можеби сте ги слушнале за француската мода од 1950-тите, која е реална како банкнота од три долари.

Curvier Models

Многу луѓе ќе ве натераат да верувате дека моделите со плус големина уживаа во краткотрајниот момент во центарот на вниманието во текот на 50-тите.

Меѓутоа, тоа не е точно. Ако ги погледнете едиторијалите и каталозите од тоа време, жените беа уште послаби од денешните модели. И жените беа неухранети од војната.

Мерилин Монро, жената која луѓето ја користат како пример, всушност е многу мала, но со убавафигура со целосно заоблени кривини.

Очигледно е од фактот дека Ким Кардашијан, и покрај напорите да изгуби многу килограми, едвај се вклопи во познатиот фустан на Мерилин „Среќен роденден“.

Изворот на оваа заблуда е, всушност, успехот на стратешката конструкција на облека. 50-тите беа деценија на обликот на песочен часовник.

Фустаните ги истакнаа бистата и колковите додека се стегаа на половината. Овој стил создаде илузија на целосна сладострасна фигура.

Денес, модната индустрија е многу поинклузивна отколку што беше тогаш.

Пократки подуени здолништа

Речиси секој фустан инспириран од 50-тите има здолниште над коленото. Сепак, тоа не може да биде подалеку од реалноста. На луѓето им здодеа да треба да штедат ткаенина за време на војната.

Тие беа спремни за долги полни здолништа со бодликави слоеви или пеплум. Фустаните станаа пократки кон крајот на деценијата, а автентичните здолништа до колена почнаа да се појавуваат во 60-тите

Овие лажни фустани со костими не се само кратки, туку се и неверојатно надуени. Не ме сфаќајте погрешно. Знам дека 50-тите беа за обемното здолниште. Сепак, жените не носеа панталони секој ден.

Фустаните не би биле толку подуени освен ако не се за некој настан или вечер од висока класа. Дури и тогаш, многу фустани за забава со А-линија имаа волумен поради количината на ткаенина што се користеше за да се изработат, а не со потпирање на мантил.

Така и бешепорационализиран волумен, многу фустани и здолништа од 1950-тите со потесни стилови, како и за секојдневна облека.

Сите додатоци

Ракавиците, капите, очилата за сонце, шаловите и чантите сигурно ја комплетираа облеката, но само онаа вистинската. Ако жената носеше само блуза и здолниште, таа не би носела ниту еден, а не сите овие додатоци одеднаш.

Ќе ги видите само како ги носат нивните додатоци со прекрасен коктел фустан или на фенси ручек.

Можеби постарите жени никогаш не би ја напуштиле куќата без нивните ракавици. Сепак, тоа би биле кратки ракавици, а не оперски.

Кога ги разгледувам изгледите на Pinterest што ја прикажуваат француската мода во 1950-тите, видов илјадници слики на жени облечени во додатоци во едноставни парчиња облека како џемпер и здолниште.

Изненадувачки, ова прекумерно дополнување со едноставни облеки е исто толку пожелно сега колку што би било смешно тогаш. Не велам дека не изгледа одлично, само што не е точно.

Заклучок

Француската мода во 1950-тите беше судир меѓу две силуети. Првиот доминираше во светот од доцните 1940-ти, обликот на песочен часовник од Диор и изгледот на права јакна од класичниот Channel.

Јакната брзо стана омилена и покрај тоа што критичарите го велат поради нејзината практичност. Неколку работи го дефинираат овој период на мода, како силното присуство на женственост, облекувањедолна облека и повеќе ткаенина што се користи во облеката.

Француската мода во 1950-тите се врати на врвот на светот поради неверојатниот нов изглед на Диор и Канал. И двајцата имаа сосема различни визии, стилизирани и се грижеа за дел од елитната клиентела.

Сликата на насловот е учтивост: Слика од cottonbro од Pexels