Moda franceze në vitet 1950

E keni pyetur ndonjëherë veten se çfarë vishnin gratë midis epokës atomike dhe asaj hapësinore në Francë? E gjithë bota po shërohej nga një epokë dhimbjeje dhe brutaliteti.

Ata dëshironin normalitetin pas gjithë kësaj pasigurie dhe ankthi. Moda franceze në vitet 1950 është e mrekullueshme dhe argëtuese. Këtu janë disa tipare në pamjet e asaj periudhe.

Tabela e përmbajtjes

Kthimi i feminitetit

Vitet 1950 nisën një epokë të rimarrjes së feminitetit. Gratë kishin marrë role shumë mashkullore për herë të parë në histori gjatë Luftës së Dytë Botërore.

Pranimi dhe vendosmëria e tyre për rolet e tyre të reja ishin të dukshme në shpatullat e mëdha dhe të theksuara në rrobat e tyre gjatë viteve 1940.

Megjithatë, gratë donin të festonin fundin e kohërave të vështira dhe të ndiheshin përsëri femërore.

Bukuria ishte në sytë e shikuesve pasi stilistët meshkuj dominonin vitet '50, me vetëm Mademoiselle Chanel që u përball me mjeshtra si Balenciaga, Dior, Givenchy dhe Cardin në botën e modës franceze.

Megjithëse stilistët meshkuj mund të gdhendnin veshje me formë të bukur që kremtonin feminitetin, modelet e tyre ishin shpesh kufizuese ose të pakëndshme.

Një veshje për çdo rast

Fustanet e mbrëmjes, fustanet argëtuese, fustanet e natës, fustanet e vallëzimit, fustanet e plazhit, e kështu me radhë. Kishte një lloj veshjeje të veçantë të specializuar për çdo aktivitet. Garderoba e një gruaje ishte sinjë katalog për çdo sfond fotografik të mundshëm.

Veshje me forma

Të gjithë dhe nëna e tyre mbanin një brez në vitet '50. Kjo praktikë nuk ishte ekskluzive për Francën, por një trend mbarëbotëror. Brezat, korset dhe veshjet e brendshme të formësimit po kalonin një ringjallje.

Të brendshmet dhe mantelet e gjera e bënin njeriun të ndihej sikur ishin transportuar në shekullin e shtatëmbëdhjetë.

Kur shikoni fotot e vjetra dhe pyesni veten sesi të gjithë dukeshin si një ilustrim stilisti, kjo është për shkak se ata mbanin të brendshme tepër të kufizuara për të tërhequr belin e tyre.

Shapwear ishin në dispozicion në gjatësi të ndryshme, si grupe një ose dy pjesë.

Së bashku me brezat, gratë mbanin pantallona kontrolli për të shtrënguar këmbët. Brezat ose korsetë kishin shirita për t'u lidhur me çorape.

Njerëzit do t'ju njihnin dhe do t'ju gjykonin nëse nuk do të vishnit një set të plotë të të brendshmeve të formësimit.

Pamja e re e Dior

E themeluar në dhjetor 1946, shtëpia e Dior udhëhoqi botën globale industria e modës dhe përcaktoi modën franceze në vitet '50. Në vitin 1947, ai publikoi koleksionin e tij debutues me nëntëdhjetë fustane.

Shikimet ishin të ngushta në bel ndërsa theksonin bustin dhe ijet, duke krijuar një figurë të lakmuar të orës së rërës. I fiksuar nga kjo siluetë e re e guximshme, qyteti i modës filloi menjëherë ta adhuronte atë.

Kjo u pasua së shpejti nga pjesa tjetërBota. Pak dizajnerë kanë krijuar me sukses silueta thelbësore dhe "pamja e re" e Christian Dior u vlerësua shumë nga Carmel Snow, redaktori i Harper's Bazar në atë kohë.

Marka u kritikua për përdorimin e tepërt të pëlhurës për një fustan të vetëm në vend të rrobave të bëra gjatë periudhës së rreptë të racionimit të luftës.

Kjo qasje ishte thjesht e qëllimshme. Dior donte që njerëzve t'u kujtohej luksi dhe pasuria që veshjet ishin në gjendje të bënin dhe një paraqitje e shkurtër e së ardhmes së modës pas viteve kaq të vështira.

Funde të plota të bëra nga dhjetë metra pëlhurë, xhaketa me kumbulla dhe madhështore kapele, doreza dhe këpucë, Dior përbënte 5% të të ardhurave të eksportit të Francës në fund të dekadës. Në të vërtetë, pa dorezat, kapelën dhe këpucët, nuk mund të mburremi duke veshur pamjen e re të Dior-it në lavdinë e tij të plotë. Edhe familja mbretërore britanike ishin klientë të rregullt.

Në vitin 1955, Dior punësoi një të ri të quajtur Yves Saint Laurent si ndihmës të tij. Ai më vonë e emëroi atë pasardhësin e tij përpara se vdekja e tij e parakohshme të tronditte botën për herë të dytë.

Para se të largohej nga ne, Dior la një shenjë në botë dhe rivendosi Parisin si kryeqytetin botëror të modës pasi u nda nga lufta. Është e sigurt të thuhet se Christian Dior përcaktoi modën franceze në vitet '50.

Pasardhësi i tij njëzet e një vjeçar bëri drejtësi për emrin e tij duke krijuar pamje më inovative dhe komode pase njëjta formë popullore me vijë A.

Ai vërtetoi se veshjet e bukura nuk kishin gjithmonë nevojë për kocka ose vija të ashpra gjeometrike për strukturën. Njohuritë e tij u morën nga koha që i përshtatej klientëve ndërsa punonte në një nga Ateliet e Dior.

Kështu që New Look vazhdoi të dominojë gjatë gjithë fundit të viteve 50, duke u bërë më komode për klientët më të rinj.

Kur Christian vdiq, komuniteti francez i modës u kap nga paniku pasi ai i vetëm e ktheu Parisin në lavdinë e tij të mëparshme dhe solli para në industrinë franceze të modës.

Megjithatë, pas koleksionit debutues të Saint Laurent, ishte e qartë se Franca ishte shpëtuar.

Xhaketa Chanel

I lodhur nga shtrëngimi i belit aq shumë sa ishte e vështirë të lëvizja. Ndërsa të tjerët ishin ende duke ecur me suksesin e fundit të viteve dyzet, Gabrielle Chanel lëshoi ​​​​xhaketën Chanel në koleksionin e saj, të njohur si "The Comeback".

Kritikët e urrenin koleksionin dhe këtë xhaketë. Ata nuk besonin se diçka kaq mashkullore do t'u shitej ndonjëherë grave.

Megjithatë, gratë prisnin diçka të re dhe moderne.

Këto xhaketa ishin në formë kuti, përfundonin në bel, duke theksuar kështu mbetjet pa e shtrydhur.

Xhaketa moderne Chanel kishte katër xhepa funksionalë dhe kopsa me vrima të detyrueshme të butonave dhe tweed nga Irlanda. Xhaketa është riimagjinuar në disa shfaqje të ardhshme. Për të parënkohë, couture e grave ishte e rehatshme për të lëvizur.

Xhaketa do të kombinohej me një fund të ngushtë. Pamja e përfunduar ishte si një kostum për burra, duke pasur një prekje femërore. Ajo u bë një bravë klasike elegante, por e fuqishme femërore për të tronditur botën.

Kombinimi i prakticitetit dhe komoditetit të xhaketës Chanel u bë shpejt i preferuari për shumë aktore si Brigitte Bardot dhe Grace Kelly.

Megjithëse nuk ishte një hit në atë kohë, koleksioni iu shit më shumë njerëzve nga sa pritej kushdo. Nëse Dior vendosi fillimin e messhekullit, atëherë Chanel shënoi fundin e tij dhe na ndihmoi të kalonim drejt viteve 1960.

Ky ishte një stil krejtësisht i kundërt me pamjen e re dhe shumë më praktik për përdoruesit.

Keqkuptime të zakonshme të modës rreth viteve 1950

Shumë tendenca të modës nga vitet 1950 janë përkthyer gabim ose janë romantizuar tepër me kalimin e kohës. Këtu janë disa gjëra që mund të keni dëgjuar për modën franceze të viteve 1950 që është po aq reale sa një kartëmonedhë tre dollarësh.

Modelet Curvier

Shumë njerëz do t'ju bëjnë të besoni se modelet me madhësi plus shijuan një moment jetëshkurtër në qendër të vëmendjes gjatë viteve '50.

Megjithatë, kjo nuk është e vërtetë. Nëse shikoni editoriale dhe katalogë të asaj kohe, femrat ishin edhe më të holla se modelet e sotme. Gratë gjithashtu ishin të kequshqyera nga lufta.

Marilyn Monroe, gruaja që njerëzit përdorin si shembull, është në të vërtetë shumë e vogël, por me një të bukurfigurë me kthesa të plota të rrumbullakosura.

Duket nga fakti se Kim Kardashian, megjithë përpjekjet për të humbur shumë peshë, mezi u fut në fustanin e famshëm "Happy Birthday" të Marilyn.

Burimi i këtij keqkuptimi është, në fakt, suksesi i ndërtimit strategjik të veshjeve. Vitet 50 ishin dekada e formës së orës së rërës.

Fustanet theksonin bustin dhe ijet, ndërsa rrinin në bel. Ky stil krijoi iluzionin e një figure plot epsh.

Sot, industria e modës është shumë më gjithëpërfshirëse se në atë kohë.

Funde më të shkurtra të fryra

Pothuajse çdo fustan i frymëzuar nga vitet '50 ka një fund mbi gju. Megjithatë, kjo nuk mund të ishte më larg realitetit. Njerëzit ishin të lodhur nga nevoja për të kursyer pëlhurë gjatë luftës.

Ishin gati për funde të gjata të plota me shtresa trupore ose peplum. Fustanet u shkurtuan afër fundit të dekadës, dhe fundet autentike të gjata mbi gju filluan të shfaqen në vitet '60

Këto fustane me kostum model nuk janë thjesht të shkurtër, por janë tepër të fryrë. Mos më keqkuptoni. E di që vitet 50 kishin të bënin me fundin voluminoz. Megjithatë, gratë nuk vishnin mantele çdo ditë.

Fustanet nuk do të ishin aq të fryrë nëse nuk do të ishin për një ngjarje ose një mbrëmje të klasit të lartë. Edhe atëherë, shumë fustane feste me vija A kishin volum për shkak të sasisë së pëlhurës së përdorur për t'i bërë ato dhe jo duke u mbështetur te një mantele.

Kështu ndodhivolum më i thjeshtë, shumë fustane dhe funde të viteve 1950 me stile më të ngushta, si dhe për veshje casual.

Të gjithë aksesorët

Dareza, kapele, syze dielli, shalle dhe çantat me siguri kompletuan veshjen, por vetëm atë të duhurin. Nëse një grua do të kishte veshur vetëm një bluzë dhe një fund, ajo nuk do të vishte asnjë dhe jo të gjithë këta aksesorë menjëherë.

Do t'i shihnit vetëm duke veshur aksesorët e tyre me një fustan koktej të bukur ose në një darkë të zbukuruar.

Ndoshta gratë e moshuara nuk do të dilnin kurrë nga shtëpia pa dorezat e tyre. Megjithatë, ato do të ishin doreza të shkurtra, jo ato me gjatësi opere.

Kur kaloj në pamjet e Pinterest-it që përshkruajnë modën franceze në vitet 1950, kam parë mijëra fotografi të grave të zbukuruara me aksesorë me veshje të thjeshta si një triko dhe një fund.

Çuditërisht, ky aksesor i tepërt me veshje të thjeshta është po aq i dëshirueshëm tani sa do të kishte qenë qesharake në atë kohë. Nuk po them se nuk duket mirë, thjesht se nuk është e saktë.

Përfundim

Moda franceze në vitet 1950 ishte një përplasje mes dy siluetave. E para dominoi botën nga fundi i viteve 1940, forma e orës së rërës nga Dior dhe pamja e drejtë e xhaketës nga Channel klasik.

Xhaketa u bë shpejt e preferuar, pavarësisht asaj që thonë kritikët për shkak të prakticitetit të saj. Disa gjëra e përcaktojnë këtë periudhë të modës, si prania e fortë e feminilitetit, veshjet me formatë brendshme, dhe më shumë pëlhura të përdorura në veshje.

Moda franceze në vitet 1950 u rikthye në krye të botës për shkak të pamjeve të reja skandaloze nga Dior dhe Channel. Ata të dy kishin vizione krejtësisht të ndryshme, të stiluara dhe të kujdesura për një pjesë të klientelës elitare.

Imazhi i titullit mirësjellje: Imazhi nga cottonbro nga Pexels