1950년대 프랑스 패션

프랑스의 원자력 시대와 우주 시대 사이에 여성들이 무엇을 입었는지 궁금한 적이 있습니까? 전 세계는 고통과 잔인함의 시대에서 회복하고 있었습니다.

그들은 이 모든 불확실성과 고뇌 끝에 정상을 갈망했습니다. 1950년대 프랑스 패션은 화려하고 재미있습니다. 다음은 해당 기간의 외모에 대한 몇 가지 기능입니다.

목차

여성다움의 귀환

1950년대는 여성다움의 재발견 시대였다. 여성은 제2차 세계 대전 중 역사상 처음으로 매우 남성적인 역할을 맡았습니다.

그들의 새로운 역할에 대한 수용과 결의는 1940년대 옷의 크고 강조된 어깨에서 분명하게 드러났습니다.

하지만 여성들은 힘든 시기의 끝을 축하하고 전통적인 여성성을 다시 느끼고 싶어했습니다.

남성 ​​디자이너가 50년대를 지배하면서 아름다움은 보는 사람의 눈에 들어왔습니다. 마드모아젤 샤넬만이 프랑스 쿠튀르 세계에서 발렌시아가, 디올, 지방시, 카뎅과 같은 거장들과 경쟁했습니다.

남성 ​​디자이너는 여성성을 찬미하는 아름다운 모양의 의상을 만들 수 있었지만 그들의 디자인은 종종 제한적이거나 불편했습니다.

모든 경우를 위한 의상

이브닝 드레스, 엔터테인먼트 드레스, 선드레스, 나이트 드레스, 댄스 드레스, 비치 드레스 등. 각 활동에 대해 별도의 유형의 특수 의류가 있었습니다. 여자의 옷장은 마치가능한 모든 사진 배경에 대한 카탈로그.

쉐이프웨어

50년대에는 모두와 그들의 어머니가 거들을 착용했습니다. 이 관행은 프랑스에만 국한된 것이 아니라 전 세계적인 추세였습니다. 거들, 코르셋 및 성형 속옷이 부흥을 겪고있었습니다.

풍부한 속옷과 페티코트는 마치 17세기로 돌아간 듯한 느낌을 주었습니다.

오래된 사진을 보고 모두가 디자이너 일러스트레이션처럼 보였다고 생각할 때, 그것은 허리를 당기기 위해 엄청나게 조이는 속옷을 입었기 때문입니다.

쉐이프웨어는 1개 또는 2개 세트로 다양한 길이로 제공되었습니다.

여성들은 거들과 함께 다리를 조이기 위해 조절 바지를 입었습니다. 거들이나 코르셋에는 스타킹에 연결할 리본이 달려 있었습니다.

완전한 형태의 속옷을 입지 않았다면 사람들은 당신을 알고 판단할 것입니다.

Dior의 New Look

1946년 12월에 설립된 Dior 하우스는 패션 산업과 50년대 프랑스 패션을 정의했습니다. 1947년에 그는 90벌의 드레스로 구성된 데뷔 컬렉션을 발표했습니다.

바스트와 힙을 강조하면서 허리를 타이트하게 연출해 모래시계형 몸매가 탐나는 룩을 연출했다. 이 대담하고 새로운 실루엣에 사로잡힌 패션의 도시는 즉시 그를 숭배하기 시작했습니다.

곧 이어 나머지세계. 전형적인 실루엣을 성공적으로 구현한 디자이너는 거의 없으며, 당시 하퍼스 바자르의 편집장이었던 카멜 스노우는 크리스찬 디올의 '새로운 룩'을 높이 평가했습니다.

이 브랜드는 전쟁의 배급제 시대에 만들어진 옷 대신 한 벌의 드레스에 너무 많은 원단을 사용했다는 비판을 받았다.

이 접근 방식은 순전히 의도적인 것입니다. Dior는 사람들이 의류가 가진 사치와 부유함을 상기시키고 힘든 세월을 보낸 패션의 미래를 엿볼 수 있기를 원했습니다.

10야드 원단으로 만든 풀 스커트, 페플럼 재킷, 모자, 장갑, 신발에 이르기까지 Dior는 10년대가 바뀔 무렵 프랑스 수출 수익의 5%를 차지했습니다. 실제로 장갑, 모자, 신발 없이는 Dior의 New 룩을 완벽하게 입었다고 과시할 수 없었습니다. 영국 왕실조차도 단골 고객이었습니다.

1955년 디올은 이브 생 로랑이라는 청년을 비서로 고용했습니다. 그는 때아닌 그의 죽음이 두 번째로 세상에 충격을 주기 전에 나중에 그를 그의 후계자로 지명했습니다.

우리를 떠나기 전, 디올은 전쟁으로 분열된 파리를 세계 패션의 수도로 재건하고 세계에 이름을 남겼습니다. 크리스챤 디올이 50년대 프랑스 패션을 결정했다고 해도 과언이 아닙니다.

그의 21세 후계자는 그의 이름에 걸맞게 더욱 혁신적이고 편안한 룩을 선보였습니다.같은 인기있는 A 라인 모양.

그는 아름다운 옷이 구조를 위해 뼈대나 거친 기하학적 선이 항상 필요한 것은 아니라는 것을 증명했습니다. 그의 통찰력은 Dior의 Ateliers 중 한 곳에서 일하면서 클라이언트를 피팅하면서 얻었습니다.

따라서 New Look은 50년대 후반 내내 계속해서 지배적이었고 젊은 고객에게만 더 편안해졌습니다.

크리스찬이 죽자 프랑스 패션계는 그가 혼자서 파리를 예전의 영광으로 되돌리고 프랑스 패션 산업에 돈을 다시 가져왔기 때문에 패닉에 빠졌다.

하지만 생 로랑의 데뷔 컬렉션 이후 프랑스가 구원받았다는 것이 분명해졌습니다.

샤넬 재킷

허리를 너무 조여서 움직이기 힘들었다. 다른 사람들이 여전히 40년대 후반의 성공에 편승하고 있을 때 Gabrielle Chanel은 "The Comeback"으로 알려진 그녀의 컬렉션에서 샤넬 재킷을 출시했습니다.

비평가들은 컬렉션과 이 재킷을 싫어했습니다. 그들은 그렇게 남성적인 것이 여성에게 팔릴 것이라고 믿지 않았습니다.

그러나 여성들은 새롭고 현대적인 것을 기다리고 있었습니다.

이 재킷은 박시한 느낌으로 허리 부분을 마무리하여 군더더기 없이 군살을 강조했습니다.

현대적인 샤넬 재킷에는 4개의 기능적인 포켓과 필수 단추 구멍이 있는 단추가 있고 아일랜드산 트위드가 있습니다. 재킷은 향후 여러 쇼에서 재창조되었습니다. 처음으로당시 여성 꾸뛰르는 움직이기 편했습니다.

재킷은 폭이 좁은 스커트와 짝을 이루었습니다. 완성된 룩은 마치 남성용 수트처럼 페미닌한 터치를 가미했다. 그것은 세상을 흔드는 고전적인 우아하지만 강력한 여성 자물쇠가 되었습니다.

실용성과 편안함을 겸비한 샤넬 재킷은 순식간에 브리짓 바르도, 그레이스 켈리 등 많은 여배우들의 사랑을 받았습니다.

당시 히트작이 아니었지만 예상보다 많은 사람들에게 컬렉션이 판매되었습니다. 디올이 세기 중반의 시작을 설정했다면 샤넬은 그 끝을 표시하고 1960년대로 전환하는 데 도움을 주었습니다.

이것은 새로운 모습과는 정반대의 완전한 스타일이었고 착용자에게 훨씬 더 실용적이었습니다.

1950년대에 대한 일반적인 패션 오해

1950년대의 많은 패션 트렌드는 시간이 지남에 따라 잘못 번역되거나 지나치게 낭만적으로 표현되었습니다. 다음은 1950년대 프랑스 패션에 대해 들어봤을 법한 3달러 지폐만큼 실제적인 것입니다.

곡선형 모델

많은 사람들은 플러스 사이즈 모델이 50년대 각광을 받으며 잠깐 동안만 즐겼다고 믿게 할 것입니다.

그러나 그것은 사실이 아닙니다. 당시 사설이나 카탈로그를 보면 오늘날의 모델보다 여자들이 더 말랐다. 여성들도 전쟁으로 인해 영양실조에 걸렸다.

사람들이 예로 들고 있는 마릴린 먼로(Marilyn Monroe)는 실제로는 매우 작지만 아름다운완전한 둥근 곡선을 가진 그림.

킴 카다시안은 많은 체중 감량 노력에도 불구하고 마릴린의 유명한 '생일 축하' 드레스가 간신히 입는다는 사실에서 분명합니다.

이러한 오해의 근원은 사실 전략적 의류 구성의 성공입니다. 50년대는 모래시계 모양의 시대였습니다.

드레스는 가슴과 엉덩이를 강조하면서 허리를 잘록하게 표현했습니다. 이 스타일은 풍만한 인물의 환상을 만들어 냈습니다.

오늘날 패션 산업은 당시보다 훨씬 더 포용적입니다.

더 짧은 퍼피 스커트

거의 모든 50년대 스타일 드레스에는 무릎 위의 스커트가 있습니다. 그러나 그것은 현실과 동떨어져 있을 수 없습니다. 사람들은 전쟁 중에 직물을 구하는 데 지쳤습니다.

다채로운 레이어드나 페플럼이 있는 롱 풀스커트를 준비했습니다. 드레스는 10년 말에 더 짧아졌고 정통 무릎 위 길이의 스커트는 60년대에 나타나기 시작했습니다.

이 모의 의상 드레스는 짧을 뿐만 아니라 엄청나게 푹신합니다. 오해하지 마세요. 50년대는 볼륨감 있는 스커트가 유행이었던 걸로 알고 있어요. 그러나 여성들은 매일 페티코트를 입지 않았습니다.

이벤트나 고급스러운 저녁이 아니면 드레스가 그렇게 푹신하지 않을 것입니다. 그럼에도 불구하고 많은 A라인 파티 드레스는 페티코트에 의존하지 않고 그것을 만드는 데 사용되는 천의 양 때문에 부피가 있었습니다.

그래서더 유선형의 볼륨, 더 좁은 스타일의 1950년대 드레스와 스커트, 캐주얼 웨어용.

모든 악세서리

장갑, 모자, 선글라스, 스카프, 가방은 확실히 의상을 완성했지만 딱 맞는 것만 있었습니다. 여성이 블라우스와 스커트만 입고 있다면 이러한 액세서리를 한꺼번에 착용하지 않을 것입니다.

멋진 칵테일 드레스에 액세서리를 착용하거나 화려한 점심 행사에서만 볼 수 있습니다.

어쩌면 나이든 여성들은 장갑을 끼고 집을 나서지 않을 것입니다. 그러나 그것은 오페라 길이가 아닌 짧은 장갑이 될 것입니다.

1950년대 프랑스 패션을 묘사한 Pinterest 룩을 살펴보면 스웨터와 스커트 같은 단순한 의상에 액세서리로 치장한 여성 사진 수천 장을 보았습니다.

놀랍게도 단순한 의상으로 과도한 액세서리를 하는 것은 그 당시에는 우스꽝스러웠을 만큼 지금에도 바람직합니다. 나는 그것이 좋지 않다고 말하는 것이 아니라 정확하지 않다는 것입니다.

결론

1950년대 프랑스 패션은 두 실루엣의 충돌이었다. 첫 번째 제품은 1940년대 후반부터 세계를 지배했으며, Dior의 모래시계 모양과 클래식 Channel의 스트레이트 재킷 룩입니다.

실용성 때문에 비평가들의 말에도 불구하고 재킷은 빠르게 인기를 얻었습니다. 여성다움의 강한 존재감, 쉐이프웨어와 같이 이 패션의 시대를 정의하는 몇 가지 사항이 있습니다.속옷, 의류에 사용되는 더 많은 직물.

1950년대 프랑스 패션은 Dior와 Channel의 파격적인 뉴 룩으로 다시 세계 정상에 올랐습니다. 둘 다 완전히 다른 비전을 가지고 있었고 엘리트 고객의 한 섹션에 맞게 스타일을 지정하고 제공했습니다.

헤더 이미지 제공: Pexels의 cottonbro 이미지