La moda francesa de los años 50

¿Alguna vez se ha preguntado qué vestían las mujeres en Francia entre la era atómica y la espacial? El mundo entero se recuperaba de una época de dolor y brutalidad.

Ansiaban normalidad después de tanta incertidumbre y angustia. La moda francesa de los años 50 es extravagante y divertida. He aquí algunos rasgos de los looks de la época.

Índice

Retorno de la feminidad

Los años 50 marcaron el comienzo de una era de recuperación de la feminidad. Las mujeres habían asumido papeles muy masculinos por primera vez en la historia durante la Segunda Guerra Mundial.

Su aceptación y resolución de sus nuevos papeles se hacían evidentes en los grandes hombros acentuados en sus ropas durante la década de 1940.

Sin embargo, las mujeres querían celebrar el final de los tiempos difíciles y volver a sentirse convencionalmente femeninas.

La belleza estaba en los ojos del observador, ya que los diseñadores masculinos dominaban la década de los 50, y sólo Mademoiselle Chanel podía hacer frente a maestros como Balenciaga, Dior, Givenchy y Cardin en el mundo de la alta costura francesa.

Aunque los diseñadores masculinos podían esculpir prendas de bellas formas que celebraban la feminidad, sus diseños eran a menudo restrictivos o incómodos.

Un traje para cada ocasión

Vestidos de noche, vestidos de entretenimiento, vestidos de verano, camisones, vestidos de baile, vestidos de playa, etc. Había un tipo de prenda especializada para cada actividad. El guardarropa de una mujer era como un catálogo para todos los fondos fotográficos posibles.

Fajas

Todo el mundo y su madre llevaban faja en los años 50. Esta práctica no era exclusiva de Francia, sino una tendencia mundial. Fajas, corsés y prendas interiores moldeadoras vivían un renacimiento.

La extensa ropa interior y las enaguas hacían que uno se sintiera transportado al siglo XVII.

Cuando veas fotos antiguas y te preguntes por qué todo el mundo parecía una ilustración de diseño, es porque llevaban ropa interior increíblemente restrictiva para ceñir la cintura.

Las prendas moldeadoras estaban disponibles en diferentes longitudes, como conjuntos de una o dos piezas.

Junto con las fajas, las mujeres llevaban pantalones de control para ceñir las piernas. Las fajas o corsés tenían cintas para unirlas a las medias.

La gente sabría y te juzgaría si no llevaras un juego completo de ropa interior moldeadora.

El nuevo look de Dior

Fundada en diciembre de 1946, la casa Dior lideró la industria mundial de la moda y definió la moda francesa de los años 50. En 1947, lanzó su primera colección de noventa vestidos.

Los looks se ceñían a la cintura a la vez que acentuaban el busto y las caderas, creando una codiciada figura de reloj de arena. Transfigurada por esta nueva y atrevida silueta, la ciudad de la moda empezó a adorarlo de inmediato.

Pocos diseñadores han conseguido crear siluetas por excelencia, y el "nuevo look" de Christian Dior fue muy elogiado por Carmel Snow, editora de Harper's Bazar en aquella época.

La marca fue criticada por utilizar demasiada tela para un solo vestido, en lugar de las prendas confeccionadas durante el estricto periodo de racionamiento de la guerra.

Este enfoque era puramente intencionado. Dior quería que la gente recordara el lujo y la opulencia de que era capaz la ropa y que se vislumbrara el futuro de la moda después de unos años tan duros.

Faldas de diez metros de tela, chaquetas con peplum, grandes sombreros, guantes y zapatos... A finales de la década, Dior representaba el 5% de los ingresos franceses por exportación. En efecto, sin los guantes, el sombrero y los zapatos, no se podía lucir el New look de Dior en todo su esplendor. Incluso la familia real británica era cliente habitual.

En 1955, Dior contrató como ayudante a un joven llamado Yves Saint Laurent, al que más tarde nombró su sucesor antes de que su prematura muerte conmocionara al mundo por segunda vez.

Antes de dejarnos, Dior dejó huella en el mundo y restableció París como capital mundial de la moda tras haber sido desgarrada por la guerra. Se puede afirmar que Christian Dior determinó la moda francesa de los años 50.

Su sucesor, de veintiún años, hizo justicia a su nombre creando looks más innovadores y cómodos siguiendo la misma popular forma en A.

Demostró que la belleza de la ropa no siempre requería huesos o líneas geométricas para estructurarla, gracias a su trabajo en uno de los Ateliers de Dior.

Así, el New Look siguió dominando a finales de los años 50, y sólo se hizo más cómodo para las clientas más jóvenes.

Cuando Christian murió, la comunidad de la moda francesa entró en pánico, ya que él solo devolvió a París su antiguo esplendor y devolvió el dinero a la industria de la moda francesa.

Sin embargo, tras la primera colección de Saint Laurent, quedó claro que Francia se había salvado.

La chaqueta Chanel

Cansada de ceñir tanto la cintura que resultaba difícil moverse. Mientras otros seguían montados en el éxito de finales de los cuarenta, Gabrielle Chanel lanzó la chaqueta Chanel en su colección, conocida como "The Comeback".

Los críticos odiaron la colección y esta chaqueta. No creían que algo tan masculino pudiera llegar a venderse a las mujeres.

Sin embargo, las mujeres esperaban algo nuevo y moderno.

Estas chaquetas eran cuadradas y terminaban en la cintura, lo que acentuaba los desechos sin apretarlos.

La chaqueta moderna de Chanel tenía cuatro bolsillos funcionales y botones con ojales obligatorios y tweed de Irlanda. La chaqueta ha sido reimaginada en varios desfiles futuros. Por primera vez, la alta costura femenina era cómoda para moverse.

La chaqueta se combinaba con una falda estrecha. El look final era como un traje para hombre al que se daba un toque femenino. Se convertía en un clásico elegante pero poderoso candado femenino para arrasar.

La chaqueta Chanel, combinación de practicidad y comodidad, se convirtió rápidamente en la favorita de muchas actrices como Brigitte Bardot y Grace Kelly.

Aunque no fue un éxito en su momento, la colección se vendió a más gente de la que nadie esperaba. Si Dior marcó el comienzo del medio siglo, Chanel marcó el final y nos ayudó en la transición hacia los años sesenta.

Era un estilo totalmente opuesto al nuevo y mucho más práctico para el usuario.

Conceptos erróneos sobre la moda de los años 50

Muchas tendencias de la moda de los años 50 se han malinterpretado o sobreromantizado con el paso del tiempo. He aquí algunas cosas que puede que haya oído sobre la moda francesa de los años 50 y que son tan reales como un billete de tres dólares.

Modelos con más curvas

Muchos creen que las modelos de tallas grandes tuvieron un breve momento de gloria en los años cincuenta.

Sin embargo, eso no es cierto. Si nos fijamos en editoriales y catálogos de la época, las mujeres eran incluso más delgadas que las modelos actuales. Las mujeres también estaban desnutridas a causa de la guerra.

Marilyn Monroe, la mujer que la gente utiliza como ejemplo, es en realidad muy menuda, pero con una hermosa figura de curvas redondeadas.

Lo demuestra el hecho de que Kim Kardashian, a pesar de sus esfuerzos por perder mucho peso, apenas cabía en el famoso vestido de Marilyn del "Cumpleaños feliz".

El origen de este concepto erróneo es, de hecho, el éxito de la construcción estratégica de prendas. Los años 50 fueron la década de la forma de reloj de arena.

Los vestidos acentuaban el busto y las caderas y se ceñían a la cintura, creando la ilusión de una figura voluptuosa.

Hoy en día, la industria de la moda es mucho más inclusiva que entonces.

Faldas abullonadas más cortas

Casi todos los vestidos inspirados en los años 50 tienen la falda por encima de la rodilla. Sin embargo, eso no podría estar más lejos de la realidad. La gente estaba cansada de tener que ahorrar tela durante la guerra.

Los vestidos se acortaron hacia el final de la década, y en los años 60 empezaron a aparecer auténticas faldas por encima de la rodilla.

Estos vestidos de disfraces no sólo son cortos, sino increíblemente abullonados. No me malinterpretes. Sé que en los años 50 todo eran faldas voluminosas, pero las mujeres no llevaban enaguas todos los días.

Los vestidos no serían tan abullonados a no ser que fueran para un evento o una velada de clase alta. Incluso entonces, muchos vestidos de fiesta con forro en A tenían volumen debido a la cantidad de tela utilizada para confeccionarlos y no apoyándose en una enagua.

Así que tenía un volumen más aerodinámico, muchos vestidos y faldas de los años 50 con estilos más estrechos también para la ropa casual.

Todos los accesorios

Los guantes, los sombreros, las gafas de sol, los pañuelos y los bolsos seguramente completaban el atuendo, pero sólo el adecuado. Si una mujer llevaba sólo una blusa y una falda, no se ponía ninguno de estos accesorios ni todos a la vez.

Sólo se las puede ver llevando sus accesorios con un bonito vestido de cóctel o en un almuerzo elegante.

Tal vez las mujeres mayores nunca saldrían de casa sin sus guantes. Sin embargo, serían guantes cortos, no largos como los de la ópera.

Al repasar en Pinterest looks que retratan la moda francesa de los años 50, he visto miles de fotos de mujeres ataviadas con accesorios en conjuntos sencillos como un jersey y una falda.

Sorprendentemente, este exceso de accesorios con atuendos sencillos es tan deseable ahora como hubiera sido ridículo entonces. No digo que no quede bien, sólo que no es acertado.

Conclusión

La moda francesa de los años 50 fue un choque entre dos siluetas. La primera dominó el mundo desde finales de los años 40, la forma de reloj de arena de Dior y el look de chaqueta recta del clásico Channel.

La chaqueta se convirtió rápidamente en una de las favoritas, a pesar de lo que digan los críticos, por su practicidad. Algunas cosas definen este periodo de la moda, como la fuerte presencia de la feminidad, las prendas interiores moldeadoras y el mayor uso de tejidos en la ropa.

La moda francesa de los años 50 volvió a la cima del mundo gracias a los escandalosos nuevos looks de Dior y Channel. Ambos tenían visiones completamente diferentes, estilizaban y atendían a una parte de la clientela de élite.

Imagen del encabezado cortesía de: Image by cottonbro from Pexels