Kako je Bah uticao na muziku?

Utjecaj Johanna Sebastiana Bacha mogao se vidjeti u djelima mnogih visoko cijenjenih kompozitora poput Debisija, Šopena i Mocarta. Beethoven je čak Bacha nazvao 'ocem svake harmonije', a za Debisija je on bio 'dobri gospodar muzike'. [2]

Bahov uticaj se može videti u klasičnoj muzici, pop muzici, i jazz.

Očigledno je da se njegova muzika može svirati na bilo kojem instrumentu, a njegove melodije su toliko kulturno relevantne da su ih savremeni muzičari koristili vekovima nakon njegove smrti.

Sadržaj

O Bachovoj muzičkoj pozadini

Skoro kao da je Bachova muzička izvrsnost ušla u njegov DNK. Od njegovog oca Johana Ambroziusa Baha i njegovog dede Christopha Bacha do njegovog pradede Johanesa, svi su oni bili profesionalni muzičari u svoje vreme. [4]

Elias Gottlob Haussmann, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Bachovi sinovi Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel i Wilhelm Friedemann bili su uticajni kompozitori, kao i njegov nećak Johann Ludwig.

Iako je ostalo nejasno, on je najvjerovatnije naučio osnove muzičke teorije od svog oca.

Od svojih prvih formalnih lekcija klavijature od uticajnog kompozitora Johanna Pachelbela do studirajući crkvenu muziku u školskoj biblioteci, postao je kompozitor i izvođač duhovne muzikeklavijatura.

Bach se posvetio klavijaturskoj muzici, posebno orguljama, te radio na crkvenoj i kamernoj i orkestralnoj muzici.

Njegova djela

Među brojnim kompozicijama Bacha , Passion po Mateju, varijacije Goldberga, Brandenburški koncerti, dvije pasije, misa u h-molu i 200 sačuvanih kantata od 300 uvukle su se u popularnu muziku modernog doba.

Bio je poznat uglavnom po svoju muziku za orgulje nego kao kompozitor. Njegova djela uključuju najveće kantate, violinske koncerte, moćna djela za orgulje i uzvišenu muziku za više solo instrumenata.

Međutim, njegove solo kompozicije su muzički gradivni blokovi profesionalnih kompozitora i instrumentalista. Ovo uključuje njegove koncerte, svite, kantate, kanone, izume, fuge, itd.

Johann Sebastian Bach (digitalizirao Yale University), javno vlasništvo , preko Wikimedia Commons

Čuvene orgulje napisane rapsodskim sjevernjačkim stilom – Tokata i fuga u D-molu, te Preludij i fuga u D-duru neke su od Bachovih poznatih kompozicija. [4]

Sa dva seta preludija i fuga u sva 24 dura i mola za klavijaturu, komponovao je dobro temperirani klavier. Međutim, u njegovo vrijeme, klavir se odnosio na mnoge instrumente, posebno na klavikord ili čembalo, ne isključujući orgulje.

S vremenom,Bach je razvio svoj pristup korištenju melodije i fraza u svojim djelima na orguljama. Prepisao je djela mnogih kompozitora, pokazujući divljenje prema njima. Proučavanje stila italijanskog baroka i sviranje Giovannija Pergolezija i Arcangela Corellija inspirisalo je njegove vlastite temeljne violinske sonate.

Utjecaj nakon smrti

Bachova muzika je bila zanemarena oko 50 godina nakon njegove smrti. Bilo je prirodno da kompozitor koji se smatra staromodnim čak i za njegovog života može biti interesantan u vreme Mocarta i Haydna. [4]

To se takođe može pripisati njegovoj muzici koja nije bila lako dostupna, a većina crkvene muzike je gubila na značaju sa promjenom religijskih misli.

Muzičari iz kasnog 18. stoljeća nisu Ne zna za Bahovu muziku, koja je duboko uticala na Hajdna, Mocarta i Betovena. Kao kompozitor iz doba baroka, samo je nekoliko Bachovih djela napisano za klavir, s fokusom na gudačke instrumente, čembalo i orgulje.

Visoko religiozna osoba, veći dio njegovog djela imao je vjersku simboliku inspirisan raznim himnama. Možda je Bachova implementacija kontrapunkta (kombinovanje dve ili više nezavisnih melodija u jednu harmonijsku teksturu, pri čemu svaka zadržava svoj linearni karakter) u njegovom delu bila njegov najvredniji doprinos.

Iako on nije izmislio tehniku, njegovo energično testiranje granica uvelike je karakterisalo njegov radideja. Revolucionirao je koncepte modulacije i harmonije.

Njegov sofisticirani pristup četveroglasnoj harmoniji definirao je primarni format aranžiranja tonova u zapadnoj muzici – tonski sistem.

Bahov rad je također bio od suštinskog značaja u razvijanje tehnika ornamentacije koje su se godinama prekomjerno koristile u popularnoj muzici. Ornamentacija je nalet ili nalet muzičkih nota, koji nisu vitalni za primarnu melodiju, ali imaju za cilj da dodaju teksturu i boju komadu.

Zlatna ploča Voyagera je gramofonska ploča širokog uzorka uobičajenih zvukova, slika , muzika i jezici Zemlje poslati sa dvije Voyager sonde u svemir. Više nego bilo koji drugi kompozitor, Bachova muzika ima tri puta više na ovoj ploči. [1]

Poznati muzičari koje je on inspirisao

Baha su najviše pamtili po svojim instrumentalnim djelima i kao renomirani učitelj. Između kasnog 18. i početka 19. stoljeća, nekoliko istaknutih kompozitora odalo mu je priznanje za njegova djela na klavijaturi.

Nakon što su se upoznali sa njegovim djelima, Mocart, Beethoven, Chopin, Schumann i Mendelssohn počeli su pisati u više kontrapunktnom stilu.

anonimna Veronska škola, pripisana Giambettinu Cignaroliju (Salo, Verona 1706-1770), javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Mocart je naučio iz svoje kontrapunktne muzike i prepisao neke odBachova instrumentalna djela. Beethoven je savladao dobro temperirani klavier (WTC) do svoje 12. godine.

Međutim, Mendelson je oživeo Bahovu muziku izvodeći muke po Mateju. Šopen je bazirao Dvadeset četiri preludija, op. 28 (jedan od njegovih najvažnijih kompleta) na WTC-u. [3]

Moderni primjeri popularne muzike koja koristi kontrapunkt uključuju Led Zeppelin ‘Stairway to Heaven’, Simon & Garfunkelov 'Scarborough Fair/Canticle' i The Beatles' 'For No One'. Strastveni student klasične muzike, Paul McCartney koristio je kontrapunkt u svom radu sa The Beatlesima. [5]

Nekoliko kompozitora 20. stoljeća spominjalo se na njegovu muziku, poput Villa-Lobosa, u svojim Bachianas Brasileiras i Ysaye, u svojim Šest sonata za solo violinu.

Zaključak

Bach je svakako promijenio tok historije muzike. Bilo da svirate ili slušate većinu zapadnjačke ili instrumentalne muzike, on je definitivno doprinio tome. Osim njegove muzičke ponude, njegova muzika ima sposobnost komunikacije i razumijevanja od strane svih. Ona prelazi granicu starosti, znanja i prošlosti.

Prema Maxu Regeru, poznatom njemačkom kompozitoru, “Bach je početak i kraj svake muzike.”