Bach Müziği Nasıl Etkiledi?

Johann Sebastian Bach'ın etkisi Debussy, Chopin ve Mozart gibi pek çok saygın bestecinin eserlerinde görülebilir. Hatta Beethoven Bach'ı "tüm armoninin babası" olarak adlandırırken Debussy için Bach "müziğin iyi tanrısı "dır [2].

Bach'ın etkisi klasik müzikte, pop müzikte ve cazda görülebilir.

Müziğinin her enstrümanla çalınabileceği açıktır; melodileri o kadar kültüreldir ki çağdaş müzisyenler ölümünden sonraki yüzyıllarda da bu melodileri kullanmışlardır.

İçindekiler

Bach'ın Müzikal Geçmişi Hakkında

Babası Johann Ambrosius Bach ve büyükbabası Christoph Bach'tan büyük büyükbabası Johannes'e kadar hepsi kendi dönemlerinde profesyonel müzisyenlerdi.

Elias Gottlob Haussmann, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Bach'ın oğulları Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel ve Wilhelm Friedemann, yeğeni Johann Ludwig gibi etkili bestecilerdi.

Kesin olmamakla birlikte, büyük olasılıkla müzik teorisinin temellerini babasından öğrenmiştir.

Etkili besteci Johann Pachelbel'den aldığı ilk resmi klavye derslerinden okul kütüphanesindeki kilise müziği çalışmalarına kadar, kutsal müziğin ve klavyenin bestecisi ve icracısı oldu.

Bach kendini klavye müziğine, özellikle de orga adamış ve kilise müziği ile oda ve orkestra müziği üzerinde çalışmıştır.

Eserleri

Bach'ın ürettiği çok sayıda beste arasında Aziz Matta Tutkusu, Goldberg Varyasyonları, Brandenburg Konçertoları, iki Passion, Si minör Mass ve 300 kantattan günümüze ulaşan 200 tanesi modern zamanların popüler müziğine sızmıştır.

Besteciliğinden çok org müziği ile tanınan sanatçının eserleri arasında en büyük kantatlar, keman konçertoları, güçlü org eserleri ve birden fazla solo enstrüman için yüce müzikler yer almaktadır.

Bununla birlikte, solo besteleri profesyonel bestecilerin ve enstrümantalistlerin müzikal yapı taşlarıdır. Buna konçertoları, süitleri, kantatları, kanonları, icatları, fügleri vb. dahildir.

Johann Sebastian Bach (Yale Üniversitesi tarafından dijitalleştirilmiştir), Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Rapsodik kuzey tarzında yazılmış ünlü org - Re Minör Toccata ve Füg ile Re Majör Prelüd ve Füg, Bach'ın ünlü bestelerinden bazılarıdır [4].

Klavye için 24 majör ve minör anahtarın tamamında iki set prelüd ve füg ile Well-Tempered Clavier'i besteledi. Ancak onun zamanında klavsen, org hariç olmak üzere, özellikle klavikord veya klavsen gibi birçok enstrümanı ifade ediyordu.

Zamanla Bach, org eserlerinde melodi ve cümle kullanımı konusundaki yaklaşımını geliştirdi. Birçok bestecinin eserlerini transkript ederek onlara olan hayranlığını gösterdi. İtalyan Barok stilini incelemek ve Giovanni Pergolesi ve Arcangelo Corelli'yi çalmak, kendi ufuk açıcı keman sonatlarına ilham verdi.

Ölümden Sonra Etki

Bach'ın müziği ölümünden sonra yaklaşık 50 yıl boyunca ihmal edildi. Yaşadığı dönemde bile eski moda olarak kabul edilen bir bestecinin Mozart ve Haydn'ın zamanında ilgi görmesi doğaldı [4].

Bu durum, müziğinin kolay bulunamamasına ve kilise müziğinin çoğunun değişen dini düşüncelerle birlikte önemini yitirmesine de bağlanabilir.

18. yüzyılın sonlarındaki müzisyenler, Haydn, Mozart ve Beethoven'ı derinden etkileyen Bach'ın müziğinden bihaber değildi. Barok dönemi bestecisi olan Bach'ın eserlerinden yalnızca birkaçı piyano için yazılmıştı ve odak noktası yaylı çalgılar, klavsen ve orglardı.

Oldukça dindar bir insan olan Bach'ın eserlerinin çoğu çeşitli ilahilerden esinlenen dini bir sembolizme sahipti. Belki de Bach'ın kontrpuan (iki veya daha fazla bağımsız melodiyi, her biri doğrusal karakterini koruyarak tek bir armonik dokuda birleştirmek) uygulamasını eserlerinde kullanması onun en değerli katkısıydı.

Tekniği icat etmemiş olmasına rağmen, sınırları güçlü bir şekilde test etmesi, çalışmalarını büyük ölçüde karakterize etti. Modülasyon ve armoni kavramlarında devrim yarattı.

Dört bölümlü armoniye yönelik sofistike yaklaşımı, Batı müziğinde perdeleri düzenlemenin temel biçimi olan tonal sistemi tanımlamıştır.

Bach'ın çalışmaları, yıllar boyunca popüler müzikte aşırı derecede kullanılan süsleme tekniklerinin geliştirilmesinde de önemli rol oynamıştır. Süsleme, ana melodi için hayati önem taşımayan, ancak parçaya doku ve renk katmayı amaçlayan müzik notalarının telaşı veya koşuşturmasıdır.

Voyager Altın Plağı, iki Voyager sondası ile uzaya gönderilen Dünya'nın yaygın ses, görüntü, müzik ve dillerinin geniş bir örneğini içeren bir gramofon plağıdır. Bach'ın müziği bu plakta diğer tüm bestecilerden üç kat daha fazla yer almaktadır [1].

İlham Verdiği Ünlü Müzisyenler

Bach daha çok enstrümantal eserleri ve ünlü bir öğretmen olarak hatırlanıyordu. 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başları arasında, birçok önde gelen besteci onu klavye eserleriyle tanıdı.

Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann ve Mendelssohn onun çalışmalarına maruz kaldıktan sonra daha kontrapuntal bir tarzda yazmaya başladılar.

Giambettino Cignaroli'ye (Salo, Verona 1706-1770) atfedilen anonim Verona Okulu, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Mozart, Bach'ın kontrpuan müziğini öğrenmiş ve bazı enstrümantal eserlerini notaya almıştır. Beethoven, 12 yaşına geldiğinde Well-Tempered Clavier'de (WTC) ustalaşmıştır.

Ancak Mendelssohn, Aziz Matta Tutkusu'nu seslendirerek Bach'ın müziğini yeniden canlandırdı. Chopin, Yirmi Dört Prelüd, Op. 28'i (en önemli eserlerinden biri) WTC'ye dayandırdı [3].

Kontrpuan kullanan popüler müziğin modern örnekleri arasında Led Zeppelin'in 'Stairway to Heaven', Simon & Garfunkel'in 'Scarborough Fair/Canticle' ve The Beatles'ın 'For No One' şarkıları sayılabilir. Klasik müziğin hevesli bir öğrencisi olan Paul McCartney, The Beatles ile yaptığı çalışmalarda kontrpuan kullanmıştır [5].

Villa-Lobos, Bachianas Brasileiras ve Ysaye, solo keman için yazdığı Altı Sonat gibi birçok 20. yüzyıl bestecisi onun müziğine atıfta bulunmuştur.

Sonuç

Bach kesinlikle müzik tarihinin gidişatını değiştirmiştir. İster Batı müziği ister enstrümantal müzik çalıyor ya da dinliyor olun, Bach'ın buna kesinlikle katkısı olmuştur. Müzikal sunumunun yanı sıra, müziği iletişim kurma ve herkes tarafından anlaşılma yeteneğine sahiptir. Yaş, bilgi ve geçmiş çıtasını aşar.

Ünlü Alman besteci Max Reger'e göre, "Bach tüm müziğin başlangıcı ve sonudur."