Cuprins
Influența lui Johann Sebastian Bach a putut fi observată în operele multor compozitori foarte apreciați, precum Debussy, Chopin și Mozart. Beethoven l-a numit chiar pe Bach "părintele întregii armonii", iar pentru Debussy, el era "Bunul Dumnezeu al muzicii"[2].
Influența lui Bach poate fi observată în muzica clasică, în muzica pop și în jazz.
Este evident că muzica sa poate fi interpretată la orice instrument, melodiile sale fiind atât de relevante din punct de vedere cultural încât muzicienii contemporani le-au folosit în secolele de după moartea sa.
Cuprins
Despre trecutul muzical al lui Bach
Este aproape ca și cum excelența muzicală a lui Bach a intrat în ADN-ul său. De la tatăl său, Johann Ambrosius Bach, și bunicul său Christoph Bach până la străbunicul său Johannes, toți au fost muzicieni profesioniști la vremea lor[4].
Portretul lui Johann Sebastian Bach Elias Gottlob Haussmann, Domeniu public, via Wikimedia Commons
Fiii lui Bach, Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel și Wilhelm Friedemann au fost toți compozitori influenți, la fel ca și nepotul său Johann Ludwig.
Deși nu este clar, cel mai probabil a învățat elementele fundamentale ale teoriei muzicale de la tatăl său.
De la primele sale lecții formale de claviatură de la influentul compozitor Johann Pachelbel și până la studiul muzicii bisericești în biblioteca școlii, a devenit compozitor și interpret de muzică sacră și de claviatură.
Vezi si: Simbolismul luminii (primele 6 semnificații)Bach s-a dedicat muzicii pentru claviatură, în special orgii, și a lucrat la muzică bisericească, de cameră și orchestrală.
Operele sale
Dintre numeroasele compoziții realizate de Bach, Patimile după Sfântul Matei, Variațiunile Goldberg, Concertele Brandenburgice, două Patimile, Missa în si minor și 200 de cantate supraviețuitoare din cele 300 au pătruns în muzica populară a timpurilor moderne.
A fost cunoscut mai ales pentru muzica sa de orgă decât ca compozitor. Lucrările sale includ cele mai mari cantate, concerte pentru vioară, lucrări de orgă puternice și muzică sublimă pentru mai multe instrumente solo.
Cu toate acestea, compozițiile sale solistice sunt elementele de bază ale compozitorilor și instrumentiștilor profesioniști, inclusiv concertele, suitele, cantatele, canoanele, invențiile, fugile etc.
Explicația ornamentelor scrise de mâna lui Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach (digitizat de Universitatea Yale), Domeniu public, via Wikimedia Commons
Celebrele lucrări pentru orgă scrise în stil rapsodic nordic - Toccata și Fuga în re minor și Preludiu și Fuga în re major sunt câteva dintre celebrele compoziții ale lui Bach[4].
Cu două seturi de preludii și fugi în toate cele 24 de tonalități majore și minore pentru claviatură, el a compus Clavecinul bine temperat. Cu toate acestea, în vremea sa, claviatura se referea la mai multe instrumente, în special clavicordul sau clavecinul, fără a exclude orga.
În timp util, Bach și-a dezvoltat concepția de a folosi melodia și frazarea în lucrările sale pentru orgă. A transcris lucrările multor compozitori, arătându-și admirația pentru aceștia. Studiind stilul baroc italian și interpretându-i pe Giovanni Pergolesi și Arcangelo Corelli, Bach și-a inspirat propriile sonate pentru vioară, care au constituit o sursă de inspirație.
Influența după moarte
Muzica lui Bach a fost neglijată timp de aproximativ 50 de ani după moartea sa. Era firesc ca un compozitor considerat demodat chiar și în timpul vieții sale să prezinte vreun interes în vremea lui Mozart și Haydn[4].
De asemenea, acest lucru ar putea fi atribuit și faptului că muzica sa nu era ușor de procurat, iar majoritatea muzicii bisericești își pierdea importanța odată cu schimbarea gândirii religioase.
Muzicienii de la sfârșitul secolului al XVIII-lea nu ignorau muzica lui Bach, care i-a influențat profund pe Haydn, Mozart și Beethoven. Fiind un compozitor din epoca barocă, doar câteva dintre lucrările lui Bach au fost scrise pentru pian, accentul fiind pus pe instrumentele cu coarde, clavecine și orgi.
Fiind o persoană extrem de religioasă, o mare parte din lucrările sale au avut un simbolism religios inspirat de diverse imnuri. Poate că implementarea de către Bach a contrapunctului (combinarea a două sau mai multe melodii independente într-o singură textură armonică, fiecare păstrându-și caracterul liniar) în lucrările sale a fost cea mai valoroasă contribuție a sa.
Deși nu a inventat tehnica, testarea viguroasă a limitelor a făcut ca opera sa să caracterizeze în mare măsură ideea. A revoluționat conceptele de modulație și armonie.
Abordarea sa sofisticată a armoniei în patru părți a definit formatul principal de aranjare a înălțimilor în muzica occidentală - sistemul tonal.
Lucrarea lui Bach a fost, de asemenea, esențială în dezvoltarea tehnicilor de ornamentare care au fost folosite în mod excesiv în muzica populară de-a lungul anilor. Ornamentarea este o avalanșă sau o grabă de note muzicale, care nu sunt vitale pentru melodia principală, dar care au rolul de a adăuga textură și culoare piesei.
Discul de aur Voyager este o înregistrare pe gramofon a unui eșantion larg de sunete, imagini, muzică și limbi comune ale Pământului trimis cu două sonde Voyager în spațiul cosmic. Mai mult decât orice alt compozitor, muzica lui Bach apare de trei ori mai mult pe acest disc[1].
Muzicieni celebri pe care i-a inspirat
Bach a fost amintit mai ales pentru lucrările sale instrumentale și ca profesor renumit. Între sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, mai mulți compozitori proeminenți l-au recunoscut pentru lucrările sale pentru claviatură.
După ce au fost expuși la lucrările sale, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann și Mendelssohn au început să scrie într-un stil mai contrapunctic.
Portretul lui Wolfgang Amadeus Mozart la vârsta de 13 ani, la Verona Școala anonimă din Verona, atribuită lui Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), Domeniu public, via Wikimedia Commons
Mozart a învățat din muzica sa contrapunctică și a transcris unele dintre lucrările instrumentale ale lui Bach. Beethoven stăpânea Clavecinul bine temperat (WTC) până la vârsta de 12 ani.
Cu toate acestea, Mendelssohn a reînviat muzica lui Bach interpretând Patimile după Sfântul Matei. Chopin și-a bazat cele 24 de preludii, op. 28 (unul dintre cele mai importante seturi de piese ale sale) pe WTC[3].
Exemple moderne de muzică populară care utilizează contrapunctul includ Led Zeppelin's "Stairway to Heaven," Simon & Garfunkel's "Scarborough Fair/Canticle," și The Beatles "For No One." Un student pasionat de muzică clasică, Paul McCartney a folosit contrapunctul în activitatea sa cu The Beatles.[5]
Mai mulți compozitori din secolul al XX-lea s-au referit la muzica sa, cum ar fi Villa-Lobos, în Bachianas Brasileiras și Ysaye, în cele șase sonate pentru vioară solo.
Concluzie
Bach a schimbat cu siguranță cursul istoriei muzicii. Indiferent dacă cântați sau ascultați majoritatea muzicii occidentale sau instrumentale, el a contribuit cu siguranță la aceasta. În afară de oferta sa muzicală, muzica sa are capacitatea de a comunica și de a fi înțeleasă de toată lumea. Ea trece peste barierele de vârstă, cunoștințe și medii.
Vezi si: Top 15 simboluri ale păcii interioare cu semnificațiiPotrivit lui Max Reger, celebrul compozitor german, "Bach este începutul și sfârșitul întregii muzici".
