Inhoudsopgave
De invloed van Johann Sebastian Bach was te zien in het werk van veel hoog aangeschreven componisten zoals Debussy, Chopin en Mozart. Beethoven noemde Bach zelfs de 'vader van alle harmonie' en voor Debussy was hij 'de Goede Heer van de muziek' [2].
De invloed van Bach is terug te vinden in klassieke muziek, popmuziek en jazz.
Het is duidelijk dat zijn muziek op elk instrument kan worden gespeeld en dat zijn melodieën zo cultureel relevant zijn dat hedendaagse muzikanten ze eeuwen na zijn dood nog hebben gebruikt.
Inhoudsopgave
Over Bachs muzikale achtergrond
Het is bijna alsof Bachs muzikale uitmuntendheid in zijn DNA zat. Van zijn vader, Johann Ambrosius Bach, en zijn grootvader Christoph Bach tot zijn overgrootvader Johannes, ze waren allemaal professionele muzikanten in hun tijd [4].
Portret van Johann Sebastian Bach Elias Gottlob Haussmann, Publiek domein, via Wikimedia Commons
Zie ook: Geestelijken in de MiddeleeuwenBachs zonen Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel en Wilhelm Friedemann waren allemaal invloedrijke componisten, net als zijn neef Johann Ludwig.
Hoewel het onduidelijk blijft, leerde hij de grondbeginselen van de muziektheorie waarschijnlijk van zijn vader.
Vanaf zijn eerste formele klavierlessen van de invloedrijke componist Johann Pachelbel tot het bestuderen van kerkmuziek in de schoolbibliotheek, werd hij componist en uitvoerder van gewijde muziek en het klavier.
Bach legde zich toe op klaviermuziek, vooral orgel, en werkte aan kerkmuziek en kamer- en orkestmuziek.
Zijn werken
Onder de vele composities die Bach produceerde, zijn de Matthäus Passion, de Goldbergvariaties, de Brandenburgse concerten, twee passies, de Mis in B mineur en 200 overgeleverde cantates van 300 doorgesijpeld in de populaire muziek van de moderne tijd.
Hij was vooral bekend om zijn orgelmuziek dan als componist. Zijn werken omvatten de grootste cantates, vioolconcerten, machtige orgelwerken en sublieme muziek voor meerdere solo-instrumenten.
Zijn solocomposities zijn echter de muzikale bouwstenen van professionele componisten en instrumentalisten, zoals zijn concerti, suites, cantates, canons, uitvindingen, fuga's, enz.
Uitleg van ornamenten geschreven in de hand van Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach (gedigitaliseerd door Yale University), Publiek domein, via Wikimedia Commons
Het beroemde orgel geschreven in rapsodische noordelijke stijl - Toccata en Fuga in D Mineur, en Prelude en Fuga in D Majeur zijn enkele van Bachs beroemde composities [4].
Met twee sets preludes en fuga's in alle 24 majeur en mineur toonsoorten voor het klavier componeerde hij het Wohltemperierte Klavier. In zijn tijd verwees klavier echter naar vele instrumenten, vooral het klavichord of klavecimbel, het orgel niet uitgezonderd.
Na verloop van tijd ontwikkelde Bach zijn kijk op het gebruik van melodie en frasering in zijn orgelwerken. Hij transcribeerde de werken van vele componisten, waarmee hij zijn bewondering voor hen toonde. Het bestuderen van de Italiaanse barokstijl en het spelen van Giovanni Pergolesi en Arcangelo Corelli inspireerde zijn eigen baanbrekende vioolsonates.
Invloed na de dood
De muziek van Bach werd ongeveer 50 jaar na zijn dood verwaarloosd. Het was logisch dat een componist die zelfs tijdens zijn leven als ouderwets werd beschouwd, van enig belang zou zijn in de tijd van Mozart en Haydn [4].
Het kan ook worden toegeschreven aan het feit dat zijn muziek niet gemakkelijk verkrijgbaar was, en de meeste kerkmuziek verloor aan belang door de veranderende religieuze gedachten.
De late 18e-eeuwse musici waren niet onwetend van Bachs muziek, die Haydn, Mozart en Beethoven diepgaand beïnvloedde. Als componist uit de barokperiode werden slechts enkele van Bachs werken voor piano geschreven, en lag de nadruk op strijkinstrumenten, klavecimbels en orgels.
Als zeer religieus persoon had veel van zijn werk een religieuze symboliek, geïnspireerd door verschillende hymnen. Misschien was Bachs toepassing van contrapunt (het combineren van twee of meer onafhankelijke melodieën tot één harmonische textuur, waarbij elk zijn lineaire karakter behield) in zijn werk wel zijn meest waardevolle bijdrage.
Hoewel hij de techniek niet had uitgevonden, waren zijn krachtige testen van de grenzen grotendeels kenmerkend voor zijn werk. Hij revolutioneerde de concepten van modulatie en harmonie.
Zijn verfijnde benadering van vierstemmige harmonie definieerde de primaire indeling van toonhoogtes in Westerse muziek - het tonale systeem.
Bachs werk was ook essentieel in het ontwikkelen van de ornamentatietechnieken die door de jaren heen overmatig zijn gebruikt in populaire muziek. Ornament is een werveling of stormloop van muzikale noten, niet essentieel voor de primaire melodie maar bedoeld om textuur en kleur aan het stuk toe te voegen.
De Voyager Golden Record is een grammofoonplaat van een breed scala aan veel voorkomende geluiden, beelden, muziek en talen van de aarde die met twee Voyager-sondes de ruimte in zijn gestuurd. De muziek van Bach staat drie keer vaker op deze plaat dan die van welke andere componist dan ook [1].
Beroemde muzikanten die hij inspireerde
Bach werd vooral herinnerd om zijn instrumentale werken en als een gerenommeerd leraar. Tussen het einde van de 18e en het begin van de 19e eeuw erkenden verschillende vooraanstaande componisten hem voor zijn klavierwerken.
Nadat ze aan zijn werk waren blootgesteld, begonnen Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann en Mendelssohn in een meer contrapuntische stijl te schrijven.
Portret van Wolfgang Amadeus Mozart op 13-jarige leeftijd in Verona Anonieme School van Verona, toegeschreven aan Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), Publiek domein, via Wikimedia Commons
Mozart leerde van zijn contrapuntische muziek en transcribeerde enkele instrumentale werken van Bach. Beethoven had het Wohltemperierte Klavier (WTC) onder de knie toen hij 12 was.
Zie ook: Egyptisch eten en drinken uit de oudheidMendelssohn blies de muziek van Bach echter nieuw leven in door de Matthäus Passion uit te voeren. Chopin baseerde de Vierentwintig Preludes, Op. 28 (een van zijn belangrijkste stukken) op het WTC [3].
Moderne voorbeelden van populaire muziek die contrapunt gebruikt zijn Led Zeppelin's 'Stairway to Heaven,' Simon & Garfunkel's 'Scarborough Fair/Canticle,' en The Beatles' 'For No One.' Paul McCartney, een fervent student klassieke muziek, gebruikte contrapunt in zijn werk met The Beatles. [5]
Verschillende 20e-eeuwse componisten verwezen naar zijn muziek, zoals Villa-Lobos in zijn Bachianas Brasileiras en Ysaye in zijn Zes Sonates voor viool solo.
Conclusie
Bach heeft zeker de loop van de muziekgeschiedenis veranderd. Of je nu speelt of luistert naar de meeste westerse of instrumentale muziek, hij heeft er zeker aan bijgedragen. Afgezien van zijn muzikale aanbod, heeft zijn muziek het vermogen om te communiceren en door iedereen begrepen te worden. Het overschrijdt de grens van leeftijd, kennis en achtergrond.
Volgens Max Reger, de beroemde Duitse componist, "is Bach het begin en het einde van alle muziek".
