Wie hat Bach die Musik beeinflusst?

Der Einfluss Johann Sebastian Bachs zeigt sich in den Werken vieler angesehener Komponisten wie Debussy, Chopin und Mozart: Beethoven nannte Bach sogar den "Vater aller Harmonie", und für Debussy war er "der liebe Gott der Musik" [2].

Bachs Einfluss ist in der klassischen Musik, der Popmusik und dem Jazz zu spüren.

Es ist offensichtlich, dass seine Musik auf jedem Instrument gespielt werden kann, und seine Melodien sind kulturell so relevant, dass zeitgenössische Musiker sie in den Jahrhunderten nach seinem Tod verwendet haben.

Inhaltsübersicht

Über Bachs musikalischen Hintergrund

Es ist fast so, als wäre Bachs musikalische Exzellenz in seiner DNA verankert: Von seinem Vater Johann Ambrosius Bach über seinen Großvater Christoph Bach bis hin zu seinem Urgroßvater Johannes waren sie alle zu ihrer Zeit Berufsmusiker [4].

Elias Gottlob Haussmann, gemeinfrei, via Wikimedia Commons

Bachs Söhne Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel und Wilhelm Friedemann waren alle einflussreiche Komponisten, ebenso wie sein Neffe Johann Ludwig.

Es bleibt unklar, aber wahrscheinlich lernte er die Grundlagen der Musiktheorie von seinem Vater.

Von seinem ersten formellen Klavierunterricht bei dem einflussreichen Komponisten Johann Pachelbel bis zum Studium der Kirchenmusik in der Schulbibliothek wurde er zum Komponisten und Interpreten geistlicher Musik und des Klaviers.

Bach widmete sich der Musik für Tasteninstrumente, insbesondere der Orgel, und arbeitete an Kirchenmusik, Kammermusik und Orchestermusik.

Seine Werke

Von den zahlreichen Kompositionen Bachs sind die Matthäus-Passion, die Goldberg-Variationen, die Brandenburgischen Konzerte, zwei Passionen, die h-Moll-Messe und 200 der 300 überlieferten Kantaten in die populäre Musik der Neuzeit eingegangen.

Er war vor allem für seine Orgelmusik und weniger als Komponist bekannt. Zu seinen Werken gehören die größten Kantaten, Violinkonzerte, mächtige Orgelwerke und erhabene Musik für mehrere Soloinstrumente.

Seine Solokompositionen sind jedoch die musikalischen Bausteine für professionelle Komponisten und Instrumentalisten: Konzerte, Suiten, Kantaten, Kanons, Inventionen, Fugen usw.

Johann Sebastian Bach (digitalisiert von der Universität Yale), gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Die berühmte Orgel im rhapsodischen nordischen Stil - Toccata und Fuge in d-Moll und Präludium und Fuge in D-Dur - sind einige von Bachs berühmten Kompositionen [4].

Mit zwei Sätzen von Präludien und Fugen in allen 24 Dur- und Moll-Tonarten für die Klaviatur komponierte er das Wohltemperierte Klavier, wobei sich der Begriff Klavier zu seiner Zeit auf viele Instrumente bezog, insbesondere auf das Clavichord oder das Cembalo, ohne die Orgel auszuschließen.

Im Laufe der Zeit entwickelte Bach seine Art, Melodie und Phrasierung in seinen Orgelwerken zu verwenden. Er transkribierte die Werke vieler Komponisten und zeigte damit seine Bewunderung für sie. Das Studium des italienischen Barockstils und das Spiel von Giovanni Pergolesi und Arcangelo Corelli inspirierten ihn zu seinen eigenen bahnbrechenden Violinsonaten.

Einfluss nach dem Tod

Bachs Musik wurde nach seinem Tod etwa 50 Jahre lang vernachlässigt, und es war nur natürlich, dass ein Komponist, der schon zu Lebzeiten als altmodisch galt, in der Zeit von Mozart und Haydn überhaupt noch von Interesse war [4].

Es könnte auch daran liegen, dass seine Musik nicht leicht erhältlich war und die meisten Kirchenmusiken mit dem Wandel des religiösen Denkens ihre Bedeutung verloren.

Die Musiker des späten 18. Jahrhunderts kannten Bachs Musik, die Haydn, Mozart und Beethoven stark beeinflusste. Als Komponist der Barockzeit schrieb Bach nur wenige Werke für Klavier, der Schwerpunkt lag auf Streichinstrumenten, Cembalos und Orgeln.

Als hochreligiöser Mensch hatte ein Großteil seiner Werke eine religiöse Symbolik, die von verschiedenen Hymnen inspiriert war. Vielleicht war Bachs Umsetzung des Kontrapunkts (die Kombination von zwei oder mehr unabhängigen Melodien in einer einzigen harmonischen Textur, wobei jede ihren linearen Charakter beibehält) in seinem Werk sein wertvollster Beitrag.

Obwohl er die Technik nicht erfunden hatte, war sein Werk durch sein energisches Ausloten der Grenzen weitgehend prägend für die Idee. Er revolutionierte die Konzepte von Modulation und Harmonie.

Sein ausgeklügelter Ansatz der vierstimmigen Harmonie definierte das primäre Format für die Anordnung von Tonhöhen in der westlichen Musik - das tonale System.

Bachs Werk war auch entscheidend für die Entwicklung der Verzierungstechniken, die im Laufe der Jahre in der populären Musik exzessiv verwendet wurden. Die Verzierung ist ein Wirrwarr oder ein Ansturm musikalischer Noten, die für die Hauptmelodie nicht entscheidend sind, sondern dem Stück Struktur und Farbe verleihen sollen.

Die Goldene Schallplatte der Voyager ist eine Schallplatte mit einem breiten Spektrum an Klängen, Bildern, Musik und Sprachen der Erde, die mit zwei Voyager-Sonden ins Weltall geschickt wurde. Mehr als jeder andere Komponist ist Bachs Musik dreimal so oft auf dieser Platte zu hören [1].

Berühmte Musiker, die er inspirierte

Bach ist vor allem durch seine Instrumentalwerke und als berühmter Lehrer in Erinnerung geblieben. Zwischen dem späten 18. und dem frühen 19. Jahrhundert wurde er von mehreren prominenten Komponisten für seine Klavierwerke gewürdigt.

Nachdem sie mit seinen Werken in Berührung gekommen waren, begannen Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann und Mendelssohn, in einem stärker kontrapunktischen Stil zu schreiben.

anonyme Schule von Verona, zugeschrieben Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Mozart lernte von seiner kontrapunktischen Musik und transkribierte einige von Bachs Instrumentalwerken. Beethoven beherrschte das Wohltemperierte Klavier (WTC), als er 12 Jahre alt war.

Mendelssohn jedoch ließ Bachs Musik mit der Aufführung der Matthäuspassion wieder aufleben, während Chopin die Vierundzwanzig Präludien op. 28 (eines seiner wichtigsten Werke) auf das WTC bezog [3].

Zu den modernen Beispielen für die Verwendung von Kontrapunkt in der populären Musik gehören "Stairway to Heaven" von Led Zeppelin, "Scarborough Fair/Canticle" von Simon & Camp; Garfunkel und "For No One" von den Beatles. Paul McCartney, ein begeisterter Student der klassischen Musik, verwendete Kontrapunkt in seiner Arbeit mit den Beatles [5].

Mehrere Komponisten des 20. Jahrhunderts bezogen sich auf seine Musik, wie Villa-Lobos in seinen Bachianas Brasileiras und Ysaye in seinen Sechs Sonaten für Violine solo.

Schlussfolgerung

Bach hat mit Sicherheit den Lauf der Musikgeschichte verändert. Ob man nun westliche Musik oder Instrumentalmusik spielt oder hört, er hat auf jeden Fall dazu beigetragen. Abgesehen von seinem musikalischen Angebot hat seine Musik die Fähigkeit, zu kommunizieren und von allen verstanden zu werden. Sie überschreitet die Grenzen von Alter, Wissen und Hintergrund.

Nach Max Reger, dem berühmten deutschen Komponisten, ist "Bach der Anfang und das Ende aller Musik".