Како је Бах утицао на музику?

Утицај Јохана Себастијана Баха могао се видети у делима многих високо цењених композитора попут Дебисија, Шопена и Моцарта. Бетовен је чак Баха назвао „оцем сваке хармоније“, а за Дебисија је био „добри господар музике.“ [2]

Бахов утицај се може видети у класичној музици, поп музици, и џез.

Очигледно је да се његова музика може свирати на било ком инструменту, а његове мелодије су толико културно релевантне да су их савремени музичари користили вековима након његове смрти.

Садржај

О Баховој музичкој позадини

Скоро као да је Бахова музичка изврсност ушла у његов ДНК. Од његовог оца Јохана Амброзијуса Баха и његовог деде Кристофа Баха до његовог прадеде Јоханеса, сви су били професионални музичари у своје време. [4]

Елијас Готлоб Хаусман, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Бахови синови Јохан Кристијан, Јохан Кристоф, Карл Филип Емануел и Вилхелм Фридеман били су утицајни композитори, као и његов нећак Јохан Лудвиг.

Иако је остало нејасно, он је највероватније научио основе музичке теорије од свог оца.

Од својих првих формалних лекција клавијатуре од утицајног композитора Јохана Пахелбела до студирајући црквену музику у школској библиотеци, постао је композитор и извођач духовне музике иклавијатура.

Бах се посветио музици на клавијатурама, посебно оргуљама, и радио је на црквеној и камерној и оркестарској музици.

Његова дела

Међу бројним композицијама које је Бах произвео , Страдање по Матеју, варијације Голдберга, Бранденбуршки концерти, две Пасије, миса у х-молу и 200 сачуваних кантата од 300 продрле су у популарну музику модерног доба.

Углавном је био познат по своју музику за оргуље него као композитор. Његова дела укључују највеће кантате, виолинске концерте, моћна дела за оргуље и узвишену музику за више соло инструмената.

Међутим, његове соло композиције су музички градивни блокови професионалних композитора и инструменталиста. Ово укључује његове концерте, свите, кантате, каноне, изуме, фуге итд.

Јоханн Себастиан Бацх (дигитализован на Универзитету Јејл), јавно власништво , преко Викимедиа Цоммонс

Чувене оргуље написане рапсодијским северњачким стилом – Токата и фуга у Д-молу, и Прелудиј и фуга у Д-дуру су неке од Бахових чувених композиција. [4]

Са два сета прелудија и фуга у сва 24 дура и мола за клавијатуру, компоновао је Добро темперирани клавиер. Међутим, у његово време, клавир се односио на многе инструменте, посебно на клавикорд или чембало, не искључујући оргуље.

С временом,Бах је развио свој приступ употреби мелодије и фраза у својим делима на оргуљама. Преписивао је дела многих композитора, показујући дивљење према њима. Проучавање стила италијанског барока и свирање Ђованија Перголезија и Арканђела Корелија инспирисало је његове сопствене сонате за виолину.

Утицај после смрти

Бахова музика је била занемарена око 50 година након његове смрти. Било је природно да композитор који се још за живота сматрао старомодним био је од интереса за време Моцарта и Хајдна. [4]

То се такође може приписати томе што његова музика није била лако доступна, а већина црквене музике је губила на значају са променом верских мисли.

Музичари из касног 18. века нису Не зна за Бахову музику, која је дубоко утицала на Хајдна, Моцарта и Бетовена. Као композитор из доба барока, само неколико Бахових дела је написано за клавир, са фокусом на гудачке инструменте, чембало и оргуље.

Високо религиозна особа, велики део његовог дела имао је верску симболику инспирисан разним химнама. Можда је Бахова примена контрапункта (комбиновање две или више независних мелодија у једну хармонску текстуру, при чему свака задржава свој линеарни карактер) у његовом делу била његов највреднији допринос.

Иако он није измислио технику, његово енергично испитивање граница је у великој мери карактерисало његов радИдеја. Револуционисао је концепте модулације и хармоније.

Његов софистицирани приступ четворогласној хармонији дефинисао је примарни формат аранжирања тонова у западној музици – тонски систем.

Бахов рад је такође био од суштинског значаја за развијање техника орнаментације које су током година прекомерно коришћене у популарној музици. Орнаментација је налет или налет музичких нота, који нису од виталног значаја за примарну мелодију, али имају за циљ да додају текстуру и боју делу.

Златна плоча Воиагера је грамофонска плоча широког узорка уобичајених звукова, слика , музику и језике Земље послати са две Воиагер сонде у свемир. Више од било ког другог композитора, Бахова музика има три пута више на овој плочи. [1]

Чувени музичари које је он инспирисао

Бах је остао углавном упамћен по својим инструменталним делима и као реномирани учитељ. Између касног 18. и почетка 19. века, неколико истакнутих композитора одало му је признање по делима на клавијатури.

Након што су се упознали са његовим делом, Моцарт, Бетовен, Шопен, Шуман и Менделсон почели су да пишу у контрапунктном стилу.

анонимна Веронска школа, приписана Гиамбеттину Цигнароли (Сало, Верона 1706-1770), јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Моцарт је научио из своје контрапунктне музике и преписао неке одБахова инструментална дела. Бетовен је савладао добро темперирани клавиер (ВТЦ) до своје 12.

Међутим, Менделсон је оживео Бахову музику изводећи страсти по Матеју. Шопен је базирао Двадесет четири прелудија, оп. 28 (један од његових најважнијих делова) на ВТЦ-у. [3]

Модерни примери популарне музике која користи контрапункт укључују Лед Зеппелин „Стаирваи то Хеавен“, Симон &амп; Гарфанкелов 'Сцарбороугх Фаир/Цантицле' и Тхе Беатлес' 'Фор Но Оне'. Страствени студент класичне музике, Паул МцЦартнеи користио је контрапункт у свом раду са Тхе Беатлес. [5]

Неколико композитора 20. века спомињало се на његову музику, као Виља-Лобос, у својим Бацхианас Брасилеирас и Исаие, у његовим Шест соната за соло виолину.

Закључак

Бах је свакако променио ток историје музике. Без обзира да ли свирате или слушате већину западњачке или инструменталне музике, он је дефинитивно допринео томе. Осим његове музичке понуде, његова музика има способност да комуницира и да је сви разумеју. Она прелази границу старости, знања и прошлости.

Према Максу Регеру, познатом немачком композитору, „Бах је почетак и крај сваке музике.“