바흐는 음악에 어떤 영향을 미쳤습니까?

요한 제바스티안 바흐의 영향은 드뷔시, 쇼팽, 모차르트와 같이 높은 평가를 받는 많은 작곡가들의 작품에서 볼 수 있습니다. 베토벤은 바흐를 '모든 하모니의 아버지'라고 불렀고, 드뷔시에게는 '음악의 선한 제왕'이었다. [2]

바흐의 영향은 클래식, 팝, 그리고 재즈.

그의 음악은 어떤 악기로든 연주할 수 있으며 그의 멜로디는 문화적으로 관련성이 높아 현대 음악가들이 그의 사후 수세기 동안 사용했습니다.

목차

바흐의 음악적 배경에 대하여

바흐의 음악적 탁월함이 그의 DNA에 들어온 것과 거의 같다. 그의 아버지 요한 암브로시우스 바흐와 그의 할아버지 크리스토프 바흐에서 그의 증조부 요하네스에 이르기까지 그들은 모두 당대의 전문 음악가였습니다. [4]

Elias Gottlob Haussmann, 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

Bach의 아들 Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel 및 Wilhelm Friedemann은 모두 영향력 있는 작곡가였으며, 그의 조카 Johann Ludwig도 마찬가지입니다.

아직 불확실하지만 아버지로부터 음악 이론의 기초를 배웠을 가능성이 큽니다.

유명한 작곡가 요한 파헬벨(Johann Pachelbel)로부터 첫 정식 건반 레슨부터 학교 도서관에서 교회 음악을 공부하면서 그는 종교 음악의 작곡가이자 연주자가 되었으며

바흐는 건반 음악, 특히 오르간에 전념했으며 교회 음악과 실내악 및 관현악을 연구했습니다.

그의 작품

바흐가 제작한 많은 작품 중 , 성 마태 수난곡, 골드베르크 변주곡, 브란덴부르크 협주곡, 2개의 수난곡, B단조 미사, 300여 개의 칸타타 중 살아남은 200개의 칸타타가 현대 대중음악에 스며들었다.

그는 주로 작곡가로서보다 그의 오르간 음악. 그의 작품에는 가장 위대한 칸타타, 바이올린 협주곡, 강력한 오르간 작품, 여러 독주 악기를 위한 숭고한 음악이 포함됩니다.

그러나 그의 독주곡은 전문 작곡가와 기악 연주자의 음악적 구성 요소입니다. 여기에는 그의 협주곡, 모음곡, 칸타타, 카논, 발명품, 푸가 등이 포함됩니다.

요한 세바스찬 바흐(예일 대학교에서 디지털화), 퍼블릭 도메인 , via Wikimedia Commons

환상적인 북부 스타일로 쓰여진 유명한 오르간 – D단조의 토카타와 푸가, D장조의 전주곡과 푸가는 바흐의 유명한 작품 중 일부입니다. [4]

건반의 24개 장조 및 단조 키 모두에 두 세트의 전주곡과 푸가를 사용하여 평균율 클라비어 곡집을 작곡했습니다. 그러나 그의 시대에 clavier는 오르간을 제외하지 않고 많은 악기, 특히 clavichord 또는 harpsichord를 언급했습니다.바흐는 오르간 작품에서 멜로디와 프레이즈를 사용하는 방식을 발전시켰습니다. 그는 많은 작곡가의 작품을 필사하여 그에 대한 찬사를 표시했습니다. 이탈리아 바로크 양식을 공부하고 조반니 페르골레시와 아르칸젤로 코렐리를 연주하는 것은 그 자신의 중요한 바이올린 소나타에 영감을 주었습니다.

죽음 이후의 영향

바흐의 음악은 사후 약 50년 동안 무시당했습니다. 생전에도 구식이라고 생각되는 작곡가가 모차르트와 하이든의 시대에 관심을 갖는 것은 당연했다. [4]

그의 음악을 쉽게 접할 수 없었기 때문이기도 하며, 종교 사상의 변화로 대부분의 교회 음악이 그 중요성을 잃어가고 있었다.

18세기 후반 음악가들은 하이든, 모차르트, 베토벤에게 지대한 영향을 끼친 바흐의 음악에 대해 무지하지 않습니다. 바로크 시대의 작곡가로서 바흐의 작품 중 현악기, 하프시코드, 오르간에 중점을 두고 피아노를 위해 작곡된 작품은 극히 일부에 불과합니다. 다양한 찬송가에서 영감을 얻었습니다. 아마도 그의 작품에서 바흐의 대위법 구현(두 개 이상의 독립적인 멜로디를 하나의 조화로운 질감으로 결합하고 각각의 선형 특성을 유지함)이 그의 가장 중요한 공헌이었을 것입니다.

비록 그가 이 기술을 발명하지는 않았지만 경계에 대한 그의 활발한 테스트는 그의 작업을 크게 특징 짓게했습니다.아이디어. 그는 변조와 하모니의 개념에 혁명을 일으켰습니다.

4성부 하모니에 대한 그의 정교한 접근 방식은 서양 음악에서 피치 배열의 기본 형식인 조성 체계를 정의했습니다.

바흐의 작업은 수년에 걸쳐 대중 음악에서 과도하게 사용된 장식 기법을 개발합니다. 장식은 기본 멜로디에 필수적인 것이 아니라 곡에 질감과 색상을 추가하기 위한 목적으로 음표를 흩날리거나 쇄도하는 것입니다.

Voyager Golden Record는 일반적인 사운드, 이미지의 광범위한 샘플을 축음기 레코드로 사용합니다. , 음악, 지구의 언어는 두 대의 보이저 탐사선과 함께 우주 공간으로 보내졌습니다. 이 음반에는 다른 어떤 작곡가보다 바흐의 음악이 3배 더 많이 등장합니다. [1]

그가 영감을 준 유명한 음악가들

바흐는 주로 그의 기악 작품과 저명한 선생으로 기억된다. 18세기 말과 19세기 초 사이에 몇몇 저명한 작곡가들이 그의 건반 작품으로 그를 인정했습니다.

모차르트, 베토벤, 쇼팽, 슈만, 멘델스존은 그의 작품을 접한 후 좀 더 대위법적인 방식으로 글을 쓰기 시작했습니다.

베로나의 익명 학교, Giambettino Cignaroli(Salo, Verona 1706-1770)에 기인, 퍼블릭 도메인, Wikimedia Commons를 통해

모차르트는 그의 대위법 음악에서 배웠고 일부를 필사했습니다.바흐의 기악 작품들. 베토벤은 12살 때 평균율 클라비에(WTC)를 마스터했습니다.

그러나 멘델스존은 성 마태 수난곡을 연주하여 바흐의 음악을 되살렸습니다. 쇼팽은 24개의 전주곡 Op. WTC에서 28(그의 가장 중요한 세트 중 하나). [3]

대위법을 사용한 현대 대중음악의 예로는 Led Zeppelin의 'Stairway to Heaven', Simon & Garfunkel의 'Scarborough Fair/Canticle'과 The Beatles의 'For No One'. 열렬한 클래식 음악 학생인 Paul McCartney는 비틀즈와의 작업에서 대위법을 사용했습니다. [5]

여러 20세기 작곡가들은 그의 Bachianas Brasileiras와 Ysaye의 독주 바이올린을 위한 6개의 소나타에서 Villa-Lobos와 같은 그의 음악을 언급했습니다.

결론

바흐는 확실히 음악 역사의 흐름을 바꿨습니다. 당신이 대부분의 서양 음악이나 기악 음악을 연주하거나 듣거나 상관없이 그는 확실히 그것에 기여했습니다. 그의 음악적 제안과는 별개로, 그의 음악은 모두가 소통하고 이해할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 나이, 지식, 배경의 장벽을 뛰어넘는다.

독일의 유명 작곡가 막스 레거(Max Reger)에 따르면 “바흐는 모든 음악의 시작이자 끝이다.”