Kazalo
Vpliv Johanna Sebastiana Bacha je viden v delih številnih cenjenih skladateljev, kot so Debussy, Chopin in Mozart. Beethoven je Bacha imenoval celo "oče vse harmonije", za Debussyja pa je bil "dobri gospodar glasbe" [2].
Bachov vpliv se kaže v klasični glasbi, pop glasbi in jazzu.
Očitno je, da je njegovo glasbo mogoče igrati na katerem koli glasbilu, njegove melodije pa so tako kulturno relevantne, da jih sodobni glasbeniki uporabljajo še stoletja po njegovi smrti.
Kazalo vsebine
O Bachovem glasbenem ozadju
Zdi se, kot da je Bachova glasbena odličnost prišla v njegovo DNK. Od očeta Johanna Ambrosiusa Bacha in dedka Christopha Bacha do pradedka Johannesa so bili vsi v svojem času poklicni glasbeniki [4].
Portret Johanna Sebastiana Bacha Elias Gottlob Haussmann, javna domena, prek Wikimedia Commons
Bachovi sinovi Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel in Wilhelm Friedemann so bili vplivni skladatelji, prav tako njegov nečak Johann Ludwig.
Čeprav to ostaja nejasno, se je osnov glasbene teorije najverjetneje naučil od svojega očeta.
Od prvih uradnih lekcij igranja na klaviature pri vplivnem skladatelju Johannu Pachelbellu do študija cerkvene glasbe v šolski knjižnici je postal skladatelj in izvajalec sakralne glasbe in klavirja.
Bach se je posvetil glasbi na klaviaturah, zlasti orglam, ter se ukvarjal s cerkveno, komorno in orkestralno glasbo.
Njegova dela
Med številnimi skladbami, ki jih je Bach ustvaril, so se v sodobno popularno glasbo prebili Pasijon po Mateju, Goldbergove variacije, Brandenburški koncerti, dva Pasijona, Maša v h-molu in 200 ohranjenih kantat od 300.
Znan je bil predvsem po svoji orgelski glasbi in ne toliko kot skladatelj. Med njegovimi deli so največje kantate, violinski koncerti, mogočna orgelska dela in vzvišena glasba za več solističnih instrumentov.
Vendar pa so njegove solistične skladbe glasbeni gradniki profesionalnih skladateljev in instrumentalistov. Sem spadajo njegovi koncerti, suite, kantate, kanoni, invencije, fuge itd.
Razlaga ornamentov, napisanih z roko Johanna Sebastiana Bacha Johann Sebastian Bach (digitalizirano s strani Univerze Yale), javna domena, prek Wikimedia Commons
Med znamenitimi Bachovimi skladbami so tudi znamenite orgle, napisane v rapsodičnem severnem slogu - Toccata in fuga v d-molu ter Preludij in fuga v D-duru [4].
Z dvema sklopoma preludijev in fug v vseh 24 durovih in molovih tonih za klaviature je sestavil Dobro temperirani klavir. Vendar se je v njegovem času klavir nanašal na več instrumentov, zlasti na klavikord ali čembalo, pri čemer niso bile izključene niti orgle.
Sčasoma je Bach v svojih orgelskih delih razvil svoj pogled na uporabo melodije in fraziranja. Prepisoval je dela številnih skladateljev, s čimer je pokazal svoje občudovanje do njih. Študij italijanskega baročnega sloga in igranje Giovannija Pergolesija in Arcangela Corellija sta ga navdihnila pri njegovih temeljnih violinskih sonatah.
Vpliv po smrti
Bachova glasba je bila približno 50 let po njegovi smrti zapostavljena. naravno je bilo, da je skladatelj, ki je že za časa svojega življenja veljal za staromodnega, v času Mozarta in Haydna ne bi bil zanimiv [4].
To je mogoče pripisati tudi temu, da njegova glasba ni bila na voljo, večina cerkvene glasbe pa je s spreminjajočimi se verskimi mislimi izgubila svoj pomen.
Poglej tudi: Starodavno pristanišče AleksandrijaGlasbeniki poznega 18. stoletja niso poznali Bachove glasbe, ki je močno vplivala na Haydna, Mozarta in Beethovna. Bach je kot skladatelj baročnega obdobja le nekaj del napisal za klavir, poudarek je bil na godalih, čembalih in orglah.
Ker je bil zelo veren, je bilo veliko njegovih del zaznamovanih z versko simboliko, ki so jo navdihovale različne himne. Morda je bil Bachov najdragocenejši prispevek uvedba kontrapunkta (združevanje dveh ali več neodvisnih melodij v enotno harmonsko teksturo, pri čemer vsaka ohrani svoj linearni značaj) v njegovo delo.
Čeprav ni izumil te tehnike, je s svojim energičnim preizkušanjem meja v veliki meri zaznamoval njeno idejo. revolucionarno je spremenil pojme modulacije in harmonije.
Njegov prefinjeni pristop k štiriglasni harmoniji je opredelil osnovno obliko razporeditve tonov v zahodni glasbi - tonski sistem.
Bachovo delo je bilo pomembno tudi za razvoj tehnik ornamentike, ki so se v zadnjih letih pretirano uporabljale v popularni glasbi. Ornamentika je naval ali hitenje not, ki niso bistvene za osnovno melodijo, temveč so namenjene dodajanju teksture in barve skladbi.
Zlata plošča Voyager je gramofonska plošča z obsežnim vzorcem običajnih zvokov, slik, glasbe in jezikov Zemlje, ki sta jo v vesolje poslali dve sondi Voyager. Bachova glasba je na tej plošči trikrat pogostejša kot pri katerem koli drugem skladatelju [1].
Slavni glasbeniki, ki jih je navdihnil
Bach je ostal v spominu predvsem po svojih instrumentalnih delih in kot priznani učitelj. Med koncem 18. in začetkom 19. stoletja ga je več uglednih skladateljev prepoznalo po njegovih delih za klaviature.
Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann in Mendelssohn so po njegovem delu začeli pisati v bolj kontrapunktičnem slogu.
Poglej tudi: Simbolika vremena (8 glavnih pomenov)
Portret Wolfganga Amadeusa Mozarta pri 13 letih v Veroni anonimna Veronska šola, pripisana Giambettinu Cignaroliju (Salo, Verona 1706-1770), javna domena, via Wikimedia Commons
Mozart se je učil iz njegove kontrapunktične glasbe in prepisal nekaj Bachovih instrumentalnih del. Beethoven je že pri 12 letih obvladal Dobro temperirani klavir (WTC).
Vendar je Mendelssohn oživil Bachovo glasbo z izvedbo Pasijona po Mateju, Chopin pa je na podlagi WTC napisal štiriindvajset preludijev, op. 28 (eno svojih najpomembnejših del) [3].
Sodobni primeri popularne glasbe, ki uporabljajo kontrapunkt, so "Stairway to Heaven" skupine Led Zeppelin, "Scarborough Fair/Canticle" skupine Simon & Garfunkel in "For No One" skupine The Beatles. Paul McCartney, navdušen študent klasične glasbe, je pri svojem delu z Beatli uporabljal kontrapunkt [5].
Na njegovo glasbo se je sklicevalo več skladateljev 20. stoletja, na primer Villa-Lobos v svojih Bachianas Brasileiras in Ysaye v šestih sonatah za solo violino.
Zaključek
Bach je zagotovo spremenil tok glasbene zgodovine. Ne glede na to, ali igrate ali poslušate večino zahodne ali instrumentalne glasbe, je zagotovo prispeval k temu. Poleg glasbene ponudbe ima njegova glasba sposobnost komuniciranja in razumevanja za vse. Prestopa prag starosti, znanja in predznanja.
Max Reger, slavni nemški skladatelj, pravi, da je "Bach začetek in konec vse glasbe".
