Ako ovplyvnil Bach hudbu?

Vplyv Johanna Sebastiana Bacha sa prejavil v dielach mnohých vysoko cenených skladateľov, ako napríklad Debussyho, Chopina a Mozarta. Beethoven dokonca nazval Bacha "otcom všetkej harmónie" a pre Debussyho bol "dobrým pánom hudby" [2].

Bachov vplyv sa prejavuje v klasickej hudbe, populárnej hudbe a džeze.

Je zrejmé, že jeho hudba sa dá hrať na akomkoľvek nástroji, pričom jeho melódie sú natoľko kultúrne relevantné, že ich súčasní hudobníci používajú aj storočia po jeho smrti.

Obsah

O Bachovom hudobnom pozadí

Bachova hudobná výnimočnosť akoby sa dostala do jeho DNA. Od jeho otca Johanna Ambrosia Bacha a starého otca Christopha Bacha až po jeho prastarého otca Johannesa boli všetci vo svojej dobe profesionálnymi hudobníkmi [4].

Elias Gottlob Haussmann, Public domain, via Wikimedia Commons

Bachovi synovia Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel a Wilhelm Friedemann boli vplyvní skladatelia, rovnako ako jeho synovec Johann Ludwig.

Hoci to nie je jasné, základy hudobnej teórie sa pravdepodobne naučil od svojho otca.

Od prvých oficiálnych hodín hry na klávesoch od vplyvného skladateľa Johanna Pachelbela až po štúdium cirkevnej hudby v školskej knižnici sa stal skladateľom a interpretom duchovnej hudby a hry na klávesoch.

Bach sa venoval klávesovej hudbe, najmä hre na organe, a pracoval na cirkevnej, komornej a orchestrálnej hudbe.

Jeho diela

Spomedzi mnohých Bachových skladieb prenikli do modernej populárnej hudby napríklad Matúšove pašie, Goldbergove variácie, Brandenburské koncerty, dve Pašie, Mša h-mol a 200 zachovaných 300 kantát.

Známy bol najmä vďaka svojej organovej hudbe než ako skladateľ. Medzi jeho diela patria najväčšie kantáty, husľové koncerty, mohutné organové diela a vznešená hudba pre viaceré sólové nástroje.

Jeho sólové skladby sú však hudobným stavebným kameňom profesionálnych skladateľov a inštrumentalistov. Patria sem jeho koncerty, suity, kantáty, kánony, invencie, fúgy atď.

Johann Sebastian Bach (digitalizované Yale University), Public domain, via Wikimedia Commons

Slávne organové skladby napísané v rapsodickom severskom štýle - Toccata a fúga d mol a Prelúdium a fúga D dur patria medzi Bachove slávne skladby [4].

S dvoma súbormi prelúdií a fúg vo všetkých 24 durových a molových tóninách pre klávesové nástroje skomponoval Dobre temperovaný klavier. V jeho dobe sa však klavier vzťahoval na mnohé nástroje, najmä klavichord alebo čembalo, organ nevynímajúc.

Postupom času Bach rozvinul svoj pohľad na používanie melódie a frázovania vo svojich organových dielach. Transkriboval diela mnohých skladateľov, čím prejavil svoj obdiv k nim. Štúdium talianskeho barokového štýlu a hranie Giovanniho Pergolesiho a Arcangela Corelliho inšpirovalo jeho vlastné zásadné husľové sonáty.

Vplyv po smrti

Bachova hudba bola približne 50 rokov po jeho smrti zanedbávaná. Bolo prirodzené, že o skladateľa, ktorý bol už počas svojho života považovaný za staromódneho, bol v dobe Mozarta a Haydna záujem [4].

Mohlo to byť spôsobené aj tým, že jeho hudba nebola ľahko dostupná a väčšina cirkevnej hudby strácala svoj význam s meniacim sa náboženským myslením.

Hudobníkom z konca 18. storočia nebola neznáma Bachova hudba, ktorá hlboko ovplyvnila Haydna, Mozarta a Beethovena. Ako barokový skladateľ napísal len niekoľko Bachových diel pre klavír, pričom sa sústredil na sláčikové nástroje, čembalo a organ.

Bol veľmi nábožensky založený človek, väčšina jeho diel mala náboženskú symboliku inšpirovanú rôznymi hymnami. Pravdepodobne najcennejším prínosom Bacha bolo zavedenie kontrapunktu (spojenie dvoch alebo viacerých nezávislých melódií do jednej harmonickej textúry, pričom každá si zachováva svoj lineárny charakter) do jeho tvorby.

Hoci túto techniku nevynašiel, jeho energické testovanie hraníc malo jeho dielo do veľkej miery charakterizovať. Revolučne zmenil koncepciu modulácie a harmónie.

Jeho sofistikovaný prístup k štvorhlasnej harmónii definoval základný formát usporiadania tónov v západnej hudbe - tonálny systém.

Bachovo dielo malo zásadný význam aj pre rozvoj techník ornamentiky, ktoré sa v priebehu rokov nadmerne využívali v populárnej hudbe. Ornamentika je zhluk alebo nával hudobných tónov, ktoré nie sú pre primárnu melódiu podstatné, ale majú za cieľ dodať skladbe textúru a farbu.

Zlatá platňa Voyageru je gramofónová platňa so širokou vzorkou bežných zvukov, obrazov, hudby a jazykov Zeme, ktorá bola vyslaná s dvoma sondami Voyager do vesmíru. Bachova hudba sa na tejto platni vyskytuje trikrát častejšie ako hudba ktoréhokoľvek iného skladateľa [1].

Slávni hudobníci, ktorých inšpiroval

Bacha si pamätáme najmä vďaka jeho inštrumentálnym dielam a ako uznávaného učiteľa. V období od konca 18. do začiatku 19. storočia ho viacerí významní skladatelia uznávali pre jeho klávesové diela.

Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann a Mendelssohn začali po zoznámení sa s jeho tvorbou písať viac kontrapunktickým štýlom.

anonymná Veronská škola, pripisovaná Giambettinovi Cignarolimu (Salo, Verona 1706-1770), Public domain, via Wikimedia Commons

Mozart sa učil z jeho kontrapunktickej hudby a prepisoval niektoré Bachove inštrumentálne diela. Beethoven ovládal Dobre temperovaný klavír (WTC) už ako 12-ročný.

Mendelssohn však oživil Bachovu hudbu prevedením Matúšových pašií. Chopin na základe WTC skomponoval Dvadsaťštyri prelúdií op. 28 (jeden z jeho najvýznamnejších súborov) [3].

Medzi moderné príklady populárnej hudby využívajúcej kontrapunkt patria "Stairway to Heaven" od Led Zeppelin, "Scarborough Fair/Canticle" od Simona & Garfunkela a "For No One" od The Beatles. Paul McCartney, zanietený študent klasickej hudby, používal kontrapunkt pri svojej práci s The Beatles [5].

Na jeho hudbu sa odvolávali viacerí skladatelia 20. storočia, napríklad Villa-Lobos vo svojich Bachianas Brasileiras a Ysaye v šiestich sonátach pre sólové husle.

Záver

Bach určite zmenil chod dejín hudby. Či už hráte alebo počúvate väčšinu západnej alebo inštrumentálnej hudby, určite k tomu prispel. Okrem hudobnej ponuky má jeho hudba schopnosť komunikovať a byť zrozumiteľná pre všetkých. Prekračuje latku veku, vedomostí a pôvodu.

Podľa Maxa Regera, slávneho nemeckého skladateľa, "Bach je začiatok a koniec všetkej hudby".