Зміст
Вплив Йоганна Себастьяна Баха можна побачити у творах багатьох видатних композиторів, таких як Дебюссі, Шопен і Моцарт. Бетховен навіть називав Баха "батьком усієї гармонії", а для Дебюссі він був "добрим господом музики" [2].
Вплив Баха можна побачити в класичній музиці, поп-музиці та джазі.
Очевидно, що його музику можна грати на будь-якому інструменті, а його мелодії настільки культурно релевантні, що сучасні музиканти використовують їх і через століття після його смерті.
Зміст
Про музичне минуле Баха
Музична майстерність Баха ніби закладена в його ДНК. Від його батька, Йоганна Амброзія Баха, і його діда Крістофа Баха до прадіда Йоганна, всі вони були професійними музикантами свого часу [4].
Портрет Йоганна Себастьяна Баха Еліас Готлоб Хаусманн, суспільне надбання, через Вікісховище
Сини Баха - Йоганн Крістіан, Йоганн Крістоф, Карл Філіп Еммануель і Вільгельм Фрідеман - були впливовими композиторами, як і його племінник Йоганн Людвіг.
Хоча це залишається нез'ясованим, він, швидше за все, навчився основам теорії музики у свого батька.
Від перших формальних уроків гри на клавішних у впливового композитора Йоганна Пахельбеля до вивчення церковної музики в шкільній бібліотеці, він став композитором і виконавцем духовної музики та клавішних.
Бах присвятив себе клавішній музиці, зокрема органу, працював над церковною, камерною та оркестровою музикою.
Його твори
Серед багатьох творів Баха, Страсті за Матвієм, Варіації Гольдберга, Бранденбурзькі концерти, дві Страсті, Меса сі мінор та 200 збережених кантат з 300 увійшли до популярної музики сучасності.
Він більше відомий як виконавець органної музики, ніж як композитор. Серед його творів - найбільші кантати, скрипкові концерти, потужні органні твори та піднесена музика для кількох сольних інструментів.
Однак його сольні твори є музичним фундаментом для професійних композиторів та інструменталістів. Сюди входять концерти, сюїти, кантати, канони, інвенції, фуги тощо.
Пояснення орнаментів, написаних рукою Йоганна Себастьяна Баха Йоганн Себастьян Бах (оцифрований Єльським університетом), суспільне надбання, через Вікісховище
Знаменитий орган, написаний у рапсодичному північному стилі - Токата і фуга ре мінор, Прелюдія і фуга ре мажор - одні з найвідоміших творів Баха [4].
Два набори прелюдій і фуг у всіх 24 мажорних і мінорних тональностях для клавішних, він створив "Добре темперований клавір". Втім, у його часи клавіром називали багато інструментів, особливо клавікорд або клавесин, не виключаючи й орган.
Згодом Бах виробив свій погляд на використання мелодики та фразування в органних творах. Він переписував твори багатьох композиторів, демонструючи своє захоплення ними. Вивчення стилю італійського бароко і гра Джованні Перголезі та Арканджело Кореллі надихнули його на створення власних знакових скрипкових сонат.
Вплив після смерті
Музикою Баха нехтували близько 50 років після його смерті. Цілком природно, що композитор, якого ще за життя вважали старомодним, викликав би інтерес у часи Моцарта і Гайдна [4].
Це також можна пояснити тим, що його музика не була легкодоступною, а більшість церковної музики втрачала своє значення зі зміною релігійних поглядів.
Музиканти кінця 18-го століття не були не знайомі з музикою Баха, яка справила глибокий вплив на Гайдна, Моцарта і Бетховена. Як композитор епохи бароко, лише кілька творів Баха були написані для фортепіано, а основна увага приділялася струнним інструментам, клавесинам та органам.
Будучи глибоко релігійною людиною, значна частина його творів має релігійну символіку, натхненну різними гімнами. Мабуть, найціннішим внеском Баха стало впровадження контрапункту (поєднання двох або більше незалежних мелодій в єдину гармонійну фактуру, при цьому кожна з них зберігає свій лінійний характер) у його творчість.
Хоча він не винайшов техніку, його енергійне випробування меж значною мірою характеризує цю ідею. Він здійснив революцію в концепціях модуляції та гармонії.
Його витончений підхід до чотиричастинної гармонії визначив основний формат розташування висот у західній музиці - тональну систему.
Дивіться також: Буддійські символи сили зі значеннямиТворчість Баха також відіграла важливу роль у розвитку техніки орнаментики, яка протягом багатьох років надмірно використовувалася в популярній музиці. Орнаментика - це шквал або потік музичних нот, які не є життєво важливими для основної мелодії, але покликані додати твору текстури та кольору.
Золотий запис "Вояджера" - це грамофонний запис широкої вибірки поширених звуків, зображень, музики та мов Землі, надісланих двома зондами "Вояджер" у космічний простір. Музика Баха звучить на цьому записі втричі більше, ніж у будь-якого іншого композитора [1].
Відомі музиканти, яких він надихав
Баха здебільшого пам'ятають за його інструментальні твори та як видатного педагога. Наприкінці 18-го та на початку 19-го століть кілька видатних композиторів визнали його за клавішні твори.
Дивіться також: Собек: єгипетський бог водиПісля знайомства з його роботами Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуман і Мендельсон почали писати в більш контрастному стилі.
Портрет Вольфганга Амадея Моцарта у віці 13 років у Вероні анонімна Веронська школа, приписувана Джамбеттіно Чіньяролі (Сало, Верона 1706-1770), суспільне надбання, через Вікісховище
Моцарт вчився на його контрапунктичній музиці і переписав деякі інструментальні твори Баха. Бетховен опанував добре темперований клавір (WTC) до 12 років.
Однак Мендельсон відродив музику Баха, виконавши "Страсті за Матвієм". Шопен створив Двадцять чотири прелюдії, ор. 28 (один з найважливіших циклів своїх творів), присвячених ВТЦ [3].
Сучасні приклади популярної музики з використанням контрапункту включають "Stairway to Heaven" Led Zeppelin, "Scarborough Fair/Canticle" Simon & Garfunkel та "For No One" The Beatles. Затятий студент класичної музики, Пол Маккартні використовував контрапункт у своїй роботі з The Beatles [5].
Кілька композиторів 20-го століття зверталися до його музики, як, наприклад, Вілла-Лобос у своїх "Бразильських бахіанах" та Ісайє у своїх "Шістьох сонатах для скрипки соло".
Висновок
Бах, безумовно, змінив хід історії музики. Незалежно від того, граєте ви чи слухаєте більшість західної або інструментальної музики, він, безумовно, зробив свій внесок у неї. Окрім музичної пропозиції, його музика має здатність спілкуватися і бути зрозумілою для всіх. Вона перетинає бар'єр віку, знань та походження.
За словами Макса Регера, відомого німецького композитора, "Бах - це початок і кінець усієї музики".
