Franse mode in die 1970's

Franse mode in die 1970's
David Meyer

Die 1970's was 'n wilde dekade vol giere en neigings. Haute Couture het sy invloed en aanvraag verloor terwyl Pret-a-porter-handelsmerke hul heerskappy begin het.

Vanaf boerebloese, stylherlewings en platformskoene is sewentigerjare-mode gekritiseer omdat dit gebrek aan rigting gehad het. Dit was egter 'n viering van individualiteit en smaak.

>

Fashion Back in the Hands of the People

Voordat die Brits-gebore ontwerper Charles Frederick Worth die leisels van mode geneem het en dit gestel het in die hande van 'n paar ontwerpers, het vroue ontwerpe opdrag gegee wat uitsluitlik op hul begeertes gebaseer is.

Die draer het mode gedikteer, en die ontwerper het beperkte kreatiewe beheer gehad. The House of Worth het dit verander deur sy eie beperkte versamelings bekend te stel. Sedertdien het die beperkte seisoenale versamelings van ontwerpers elke jaar die modereëls bepaal, en tot 'n mate doen hulle dit steeds.

Dit het egter in die 70's verander namate vroue begin dra het wat hulle ook al wou. Dit was die eerste keer in die geskiedenis dat couture-handelsmerke straatstyl gekopieer het, nie andersom nie.

Hierdie bemagtiging het gelei tot die ontploffing van baie style, giere, neigings en mode-subkulture oral. Mode was gemaklik, prakties en geïndividualiseerd. Dit het 'n uitdrukking van jou persoonlikheid geword.

Sommige luukse modehandelsmerke was raadop oor wat om te doen. Terwyl handelsmerke soos Yves Saint Laurent voor die wedstryd was, beginhul Pret-a-Porter-handelsmerk in die vroeë 70's. Hierdie klere was gereed om van die rak af te dra en goedkoper as couture.

Alhoewel dit nog baie duur was, was dit geriefliker vir Paryse mans en vroue se vinnige lewens gedurende die 70's. Hulle het nie tyd gehad om weke vir hul uitrustings te wag nie.

Die ekonomiese en politieke vooruitsigte gedurende die dekade was hard, so mense het diep in modetendense ingedryf om dit te hanteer. Baie modeneigings het die toneel gelyktydig oor hierdie dekade oorheers.

Die Slag van Versailles en Amerikaanse Mode

Die vooraansig van die Paleis van Versailles / Die Slag van Versailles-modeskou

Beeld deur Sophie Louisnard van Pexels

Die laaste spyker in die kis vir Haute Couture as die voorste mode-owerheid is tydens die legendariese modevertoning in Versailles in 1973 ingehamer.

Die eens grootse paleis van Versailles, gebou deur Louis XIV, vervalle was. Die Franse regering kon nie vir die herstel daarvan betaal nie. Die bedrag benodig was meer as sestig miljoen.

Sien ook: Wat het seerowers gedrink?

Die Amerikaanse modepublisist Eleanor Lambert het met 'n wen-wen-oplossing vorendag gekom. Sy het 'n kompetisie voorgestel tussen die topvyf haute couture-ontwerpers destyds, Marc Bohan vir Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy en Pierre Cardin, om kop aan kop teen hul Amerikaanse eweknieë te gaan.

Hierdie kompetisie soustel Amerikaanse ontwerpers soos Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston en Anne Klein voor die wêreld.

Die gastelys was vol bekendes, sosiale mense en selfs koninklikes. Wat die aand so onvergeetlik gemaak het, was nie net die gesogte gastelys nie.

Modegeskiedenis is gemaak, en Amerikaanse mode het tot die boonste vlak van die modebedryf gestyg.

Die Franse het die vertoning geopen met 'n twee-en-'n-half uur lange aanbieding met lewendige musiek en uitgebreide agtergronde. Die optredes was gechoreografeer en ernstig.

In vergelyking het die Amerikaners dertig minute gehad, 'n kassetband vir musiek en geen stelle nie. Hulle het deur hul optrede gelag en steeds die vertoning gesteel.

'n Mens sou dink dat die gehoor, hoofsaaklik Frans, net hul tuisspan sou bevoordeel. Hulle was egter die eerstes om te erken hoe hul ontwerpers styf en verouderd was voor die elegante eenvoud van die rustige Amerikaanse kleredrag.

Terwyl die Franse hul beproefde pasgemaakte en afgewerkte ontwerpe uitgestal het, het die Amerikaners klere gewys wat saam met die lyf vloei en beweeg.

Die Amerikaners het die trofee huis toe geneem, en die geleentheid het die geld ingesamel om die paleis reg te maak. Hierdie klere wat saam met die liggaam beweeg het, het die gehoor deurboor en 'n vuur in die modewêreld aangesteek.

Een van die Amerikaanse ontwerpers, Stephen Burrows, het die slaaisoom uitgevind wat hy ook by dieWys. Slaaisoom was 'n groot neiging wat vandag gewild bly.

Uit die ses-en-dertig modelle van die Amerikaanse kant was tien swart wat ongehoord was in die Franse modewêreld. Trouens, na hierdie vertoning het Franse ontwerpers uitgegaan op soek na swart modelle en muses.

70's-tendense wat uitgestaan ​​het

Ontelbare neigings en giere wat gedurende die 1970's verbygespoel het. ’n Paar van hulle het egter hul stempel op die geskiedenis afgedruk. Terwyl hulle hul Franse wese behou het, het baie vroue verkies om Westerse neigings saam met Franse te dra.

Broeke

Terwyl Broek op vroue gedurende die 60's nog 'n dapper skuif was, het die 70's dit heeltemal op vroue omhels. Hulle het 'n alledaagse stapelvoedsel in enige vrou se klerekas geword. Toe vroue gereeld broeke begin dra het, het dit ook beïnvloed hoe hulle op mans gelyk het.

Bell Bottoms

Bell Bottom jeans is die kenmerkende 70's voorkoms. Hoe wyer die flair of, hoe meer versier, hoe beter. Beide mans en vroue het heeltyd jeans en broeke met 'n klokkie gedra.

Flapperbroeke

Nog 'n neiging wat deur beide mans en vroue gesport is, was flapbroeke. Los en vloeiende broek wat die lyf verleng het. Hierdie het veral goed gelyk wanneer vroue dit met pakke gedra het.

Polyesterbroek

Pastelkleurige poliësterbroek was al die woede. Gewoonlik gedra met soortgelyke gekleurde baadjies vir 'n faux pak effek. Polyester was 'nbekostigbare alternatief vir ander materiaal, so baie werkersklasvroue het gekies om dit te dra.

Jumpsuits en Catsuits

Die 70's het die era van jumpsuits vir beide mans en vroue begin. Dit is op die bolyf gepas, en die broek het stadig uitgevlam. Ons het hulle op ikone soos David Bowie, Cher, Elvis en Michael Jackson gesien.

Jumpsuits het baie helderkleurig geword toe hulle die kleinhandelmark getref het, en daarom sien ons 'n paar belaglikes in foto's. Hoër Pret-a-Porter-handelsmerke het meer gefokus op strepe en patrone in plaas van lewendige kleur. Jumpsuits het sedert die 70's nog nooit uit styl geraak nie.

Broekpakke

'n Vrou wat 'n pak modelleer

Beeld deur Евгений Горман van Pexels

Vroue het baie meer gemaklike en meer gestruktureerde pakke begin dra . Die neiging het gedurende die 60's begin, maar het regtig in die 70's begin. Elke vrou het ten minste een broekpak besit.

Die algemene aanvaarding van vroue in broekpakke was te danke aan die sukses van feministiese bewegings. Baie vroue het nou gewerk en meer en meer finansieel onafhanklik geword.

Vroue se broekpakke het gewissel van los, vloeiende en romantiese style tot meer rigiede pasgemaakte ontwerpe.

Boererok of Edwardiaanse Herlewing

Rokkies wat los pasvorm is, versier met baie kant met dasse by die middel, was byderwets. Dikwels genoem die boererok omdat dit 'n boerebloes ingesluit het.

Hierdie rokke het romanties vertooneienskappe soos golwende moue of peter pan krae. Hoofsaaklik in wit of neutrale kleure, kan jy ook sommige met eklektiese afdrukke vind.

Sigeunerromans

Die 60's het gegaan oor mini-rompe, en hulle het steeds deur die 70's geheers. ’n Neiging van romantiese geplooide maxi-sigeunerrompe het ook daarlangs bestaan.

Jy het die sigeuner-geïnspireerde romp met 'n digterhemp of sybloes en 'n bandana gedra.

Sommige vroue het groot oorbelle en swaar kralekettings gedra. Elkeen het sy eie kreatiewe manier gehad om die neiging toe te eien.

Sommige vroue het selfs 'n tulband in plaas van 'n bandana op hul koppe gedra. Die idee was om romanties en sag te lyk met vloeiende klere met 'n eksotiese sigeuner-allure.

Art Deco Revival of Old Hollywood

Nog 'n herlewingstendens, die art deco-beweging, het in die laat 60's begin en het stadig 'n meer glansryke Old-Hollywood-gesentreerde neiging geword.

Vroue aangetrek in pragtige art-deco-geïnspireerde afdrukke en silhoeëtte. Wyerandhoede, luukse fluweeljasse en gewaagde 1920's-grimering het weer in die mode gekom.

Jersey-wikkelrok

Terwyl toevourokke gewild was in die 1940's, was die jersey-wraprok 'n groot treffer in die 70's. Almal het een besit, en sommige mense het uitsluitlik wikkelrokke gedra.

Die supergemaklike truistof is gekies as die perfekte materiaal vir 'n klam toedraairok. Hierdie rok was een van die Amerikaanse kant se ontwerpe wat in dieSlag van Versailles-modevertoning.

Leef in denim

Terwyl Frankryk nie so behep was met denim soos die res van die wêreld nie, het jeans se gewildheid geweldig gegroei vir die jonger geslag.

Daar was 'n paar denim op denimpakke wat ook in die strate van Parys gesien is. Dit was 'n afgeronde uitdrukking van die fantastiese denim-rage van die 70's.

Sommige jonger mense het eenvoudige t-hemde met denim-jeans begin dra en dit 'n dag genoem. Jy sou amper dink hulle was in die 90's, maar hulle was net voor die tyd.

Punk-mode

Terwyl Punk-mode, insluitend fetisj-drag, leer, grafiese ontwerpe, benoude materiaal en veiligheidsspelde, al die woede in Londen was, het dit Parys eers in die 1980's bereik. Die punkkleure en silhoeët het egter wel.

Anders as ander musiektonele waarin Frankryk laat was vir die partytjie, het die punktoneel 'n sterk teenwoordigheid in die Franse kultuur gehad. Daar was verskeie punkrockgroepe in Parys gedurende die 70's.

Hierdie groepe en hul aanhangers het stywe hemde en jeans gedra wat daardie London Punk-modesilhoeët en -pallet sonder die studs en versierings toegeëien het. ’n Soort pre-punk-mode was nuwerwets in Parys.

Disco

'n Discobal met 'n blou agtergrond

Beeld deur NEOSiAM van Pexels

Almal wou vollengte sequin-rokke dra en blink kleurvolle klere vir 'n warm minuut.

John Travolta het die neiging beginvan die wye lapel wit pak vir mans. Dit word vandag nog met disco geassosieer.

Terwyl die tydperk van diskodans van korte duur was, het die neigings nie te gou uitgesterf nie. Paryse klubgangers sal saans die mode leen. Skitterende rokke wat die discobal se lig vasgevang het, is steeds in styl.

Platformskoene

Ons kon jou nie verlaat sonder om jou te vertel van die fantastiese neiging van platformskoene nie. Beide mans en vroue het dramatiese skoene met dik hakke gedra en het ongelooflik gelyk.

Sommige skoene het mans meer as vyf duim lank gegee. Platformskoene het gekom ná die neiging van wighakke in die vroeë 70's. Hulle was deel van Punk Fashion wat baie meer aan die publiek geakklimatiseer was.

Slot

Die kultuur van baie neigings wat langs mekaar bestaan ​​en hul eie reg oorheers het, het in die 70's begin. Baie ikoniese voorkoms uit die 70's word vandag nog herskep, en sommige van die neigings wat dan geskep word, bly tydlose kas krammetjies.

Vroue voel nie skaam om hul ma se klere met 'n moderne kinkel aan te trek nie. Ons kan gerus sê Franse mode soos ons dit vandag ken, is gesmee gedurende hierdie kleurvolle tyd.

Sien ook: Top 10 blomme wat vrugbaarheid simboliseer

Hoofbeeld met vergunning: Foto deur Nik Korba op Unsplash




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, 'n passievolle historikus en opvoeder, is die kreatiewe gees agter die boeiende blog vir geskiedenisliefhebbers, onderwysers en hul studente. Met 'n diepgewortelde liefde vir die verlede en 'n onwrikbare verbintenis tot die verspreiding van historiese kennis, het Jeremy homself gevestig as 'n betroubare bron van inligting en inspirasie.Jeremy se reis na die wêreld van geskiedenis het gedurende sy kinderjare begin, aangesien hy elke geskiedenisboek wat hy in die hande kon kry, gretig verslind het. Gefassineer deur die verhale van antieke beskawings, deurslaggewende oomblikke in tyd en die individue wat ons wêreld gevorm het, het hy van kleins af geweet dat hy hierdie passie met ander wou deel.Nadat hy sy formele opleiding in geskiedenis voltooi het, het Jeremy 'n onderwysloopbaan aangepak wat oor 'n dekade gestrek het. Sy toewyding om 'n liefde vir geskiedenis onder sy studente te kweek was onwrikbaar, en hy het voortdurend na innoverende maniere gesoek om jong geeste te betrek en te boei. Met die erkenning van die potensiaal van tegnologie as 'n kragtige opvoedkundige hulpmiddel, het hy sy aandag op die digitale gebied gevestig en sy invloedryke geskiedenisblog geskep.Jeremy se blog is 'n bewys van sy toewyding om geskiedenis toeganklik en boeiend vir almal te maak. Deur sy welsprekende skryfwerk, noukeurige navorsing en lewendige storievertelling blaas hy lewe in die gebeure van die verlede, wat lesers in staat stel om te voel asof hulle getuie is van die geskiedenis wat voorhul oë. Of dit nou 'n seldsame anekdote is, 'n diepgaande ontleding van 'n beduidende historiese gebeurtenis, of 'n verkenning van die lewens van invloedryke figure, sy boeiende vertellings het 'n toegewyde aanhang gekry.Behalwe sy blog, is Jeremy ook aktief betrokke by verskeie historiese bewaringspogings, en werk nou saam met museums en plaaslike historiese verenigings om te verseker dat die stories van ons verlede vir toekomstige geslagte beskerm word. Bekend vir sy dinamiese praatwerk en werkswinkels vir mede-opvoeders, streef hy voortdurend daarna om ander te inspireer om dieper in die ryk tapisserie van die geskiedenis te delf.Jeremy Cruz se blog dien as 'n bewys van sy onwrikbare verbintenis om geskiedenis toeganklik, boeiend en relevant te maak in vandag se vinnige wêreld. Met sy ongelooflike vermoë om lesers na die hart van geskiedkundige oomblikke te vervoer, kweek hy steeds 'n liefde vir die verlede onder geskiedenis-entoesiaste, onderwysers en hul ywerige studente.