แฟชั่นฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1970

แฟชั่นฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1970
David Meyer

ทศวรรษที่ 1970 เป็นทศวรรษที่เต็มไปด้วยแฟชั่นและกระแสนิยม Haute Couture กำลังสูญเสียอิทธิพลและความต้องการในขณะที่แบรนด์ Pret-a-porter เริ่มครองราชย์

จากเสื้อชาวนา การฟื้นฟูสไตล์ และรองเท้าส้นตึก แฟชั่นยุค 70 ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดทิศทาง อย่างไรก็ตาม มันเป็นการเฉลิมฉลองความแตกต่างและรสนิยม

>

แฟชั่นกลับมาอยู่ในมือของประชาชน

ก่อนที่ชาร์ลส์ เฟรดเดอริก เวิร์ธ ดีไซเนอร์ชาวอังกฤษจะเข้ามากุมบังเหียนแฟชั่นและวางมันไว้ อยู่ในมือของนักออกแบบไม่กี่คน ผู้หญิงได้รับมอบหมายให้ออกแบบตามความต้องการของพวกเขาเท่านั้น

ผู้สวมใส่เป็นผู้กำหนดแฟชั่น และผู้ออกแบบมีการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ที่จำกัด House of Worth เปลี่ยนสิ่งนั้นด้วยการเปิดตัวคอลเลกชันที่ จำกัด ของตัวเอง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ดีไซเนอร์คอลเลกชั่นตามฤดูกาลที่มีจำนวนจำกัดได้กำหนดกฎเกณฑ์แฟชั่นในแต่ละปี และในระดับหนึ่งก็ยังคงเป็นเช่นนั้น

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เปลี่ยนไปในทศวรรษที่ 70 เมื่อผู้หญิงเริ่มสวมใส่อะไรก็ได้ที่พวกเธอต้องการ นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่แบรนด์กูตูร์ลอกเลียนแบบสไตล์สตรีท ไม่ใช่แบบอื่น

การเสริมอำนาจนี้นำไปสู่การระเบิดของสไตล์ ความนิยม เทรนด์ และวัฒนธรรมย่อยของแฟชั่นมากมายทุกที่ แฟชั่นนั้นสะดวกสบาย ใช้งานได้จริง และเป็นส่วนตัว มันกลายเป็นการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของคุณ

แบรนด์แฟชั่นหรูบางแบรนด์ไม่มีทางเลือกที่จะทำ ในขณะที่แบรนด์อย่าง Yves Saint Laurent นำหน้าเกมด้วยการเปิดตัวแบรนด์ Pret-a-Porter ของพวกเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เสื้อผ้าเหล่านี้พร้อมที่จะสวมใส่ออกจากชั้นวางและราคาถูกกว่าเสื้อผ้าชั้นสูง

แม้ว่าจะมีราคาแพงมาก แต่สิ่งเหล่านี้ก็สะดวกกว่าสำหรับชีวิตที่เร่งรีบของชายและหญิงชาวปารีสในช่วงทศวรรษที่ 70 พวกเขาไม่มีเวลารอเสื้อผ้าเป็นสัปดาห์

แนวโน้มเศรษฐกิจและการเมืองในช่วงทศวรรษนั้นค่อนข้างรุนแรง ผู้คนจึงสนใจเทรนด์แฟชั่นอย่างลึกซึ้งเพื่อรับมือ เทรนด์แฟชั่นมากมายกำลังครอบงำฉากนี้พร้อมๆ กันในทศวรรษนี้

ดูสิ่งนี้ด้วย: สัญลักษณ์สายรุ้ง (ความหมาย 8 อันดับแรก)

การต่อสู้ของแวร์ซายและแฟชั่นอเมริกัน

มุมมองด้านหน้าของพระราชวังแวร์ซาย / การต่อสู้ของแวร์ซายแฟชั่นโชว์

รูปภาพโดย Sophie Louisnard จาก Pexels

ตอกตะปูสุดท้ายในโลงศพสำหรับโอต์ กูตูร์ในฐานะผู้มีอำนาจด้านแฟชั่นชั้นนำได้รับการตอกย้ำในระหว่างการแสดงแฟชั่นในตำนานที่แวร์ซายในปี 1973

พระราชวังแวร์ซายที่เคยยิ่งใหญ่สร้างโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรุดโทรม รัฐบาลฝรั่งเศสไม่สามารถจ่ายค่าบูรณะได้ จำนวนที่ต้องการมากกว่าหกสิบล้าน

เอเลนอร์ แลมเบิร์ต นักประชาสัมพันธ์ด้านแฟชั่นชาวอเมริกันได้คิดวิธีแก้ปัญหาที่ได้ประโยชน์ทั้งสองฝ่าย เธอเสนอการแข่งขันระหว่างดีไซเนอร์โอต์กูตูร์ห้าอันดับแรกในเวลานั้น ได้แก่ Marc Bohan สำหรับ Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy และ Pierre Cardin เพื่อเผชิญหน้ากับคู่หูชาวอเมริกัน

การแข่งขันนี้จะทำให้นักออกแบบชาวอเมริกันอย่าง Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston และ Anne Klein อยู่แถวหน้าของโลก

รายชื่อแขกเต็มไปด้วยคนดัง บุคคลในสังคม และแม้กระทั่งเชื้อพระวงศ์ สิ่งที่ทำให้ค่ำคืนนี้น่าจดจำไม่ใช่แค่รายชื่อแขกผู้มีเกียรติเท่านั้น

มีการสร้างประวัติศาสตร์แฟชั่น และแฟชั่นอเมริกันก็ก้าวขึ้นสู่ระดับบนของอุตสาหกรรมแฟชั่น

ฝรั่งเศสเปิดการแสดงด้วยการนำเสนอความยาว 2 ชั่วโมงครึ่งพร้อมดนตรีสด และฉากหลังอันวิจิตรบรรจง การแสดงได้รับการออกแบบท่าเต้นและจริงจัง

เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว คนอเมริกันมีเวลาสามสิบนาที มีเทปคาสเซ็ตต์สำหรับฟังเพลง และไม่มีชุด พวกเขาหัวเราะกับการแสดงของพวกเขาและยังคงขโมยการแสดง

ใคร ๆ ก็คิดว่าผู้ชม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศส จะชอบทีมเหย้าของตนเท่านั้น อย่างไรก็ตาม พวกเขาเป็นคนกลุ่มแรกที่ตระหนักว่านักออกแบบของพวกเขาแข็งกระด้างและล้าสมัยต่อหน้าความเรียบง่ายสง่างามของเสื้อผ้าอเมริกันแบบสบายๆ

ในขณะที่ชาวฝรั่งเศสจัดแสดงผลงานการออกแบบที่ตัดเย็บและตัดแต่งที่ผ่านการทดลองและทดสอบแล้ว ชาวอเมริกัน ทรงแสดงเครื่องนุ่งห่มที่พริ้วไหวไปกับพระวรกาย.

ชาวอเมริกันคว้าถ้วยรางวัลกลับบ้าน และงานนี้ระดมเงินเพื่อซ่อมแซมพระราชวัง เสื้อผ้าเหล่านี้ที่เคลื่อนไหวไปพร้อมกับร่างกายทำให้ผู้ชมหลงใหลและจุดไฟในโลกแฟชั่น

สตีเฟ่น เบอร์โรวส์ นักออกแบบชาวอเมริกันคนหนึ่ง ได้ประดิษฐ์ผักกาดหอมที่เขาจัดแสดงที่แสดง. ผักกาดหอมกลายเป็นเทรนด์ที่ยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

จากนางแบบ 36 คนจากฝั่งอเมริกา 10 คนเป็นสีดำ ซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนในโลกแฟชั่นของฝรั่งเศส ในความเป็นจริงหลังจากการแสดงนี้ นักออกแบบชาวฝรั่งเศสได้ออกไปค้นหานางแบบและแรงบันดาลใจสีดำ

เทรนด์ยุค 70 ที่โดดเด่น

เทรนด์และแฟชั่นนับไม่ถ้วนที่พัดผ่านในช่วงปี 1970 อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ ในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นฝรั่งเศสไว้ ผู้หญิงหลายคนเลือกที่จะสวมใส่เทรนด์ตะวันตกพร้อมกับของฝรั่งเศส

กางเกง

ในขณะที่กางเกงในผู้หญิงยังคงเป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญในช่วงทศวรรษที่ 60 แต่ยุค 70 ก็หันมาใช้กางเกงในผู้หญิงทั้งหมด พวกเขากลายเป็นวัตถุดิบหลักในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงทุกคน เมื่อผู้หญิงเริ่มสวมกางเกงออกข้างนอกเป็นประจำ มันก็มีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของพวกเธอที่มีต่อผู้ชายเช่นกัน

Bell Bottoms

กางเกงยีนส์ Bell Bottoms คือลุคที่เป็นแก่นสารของยุค 70 ยิ่งมีไหวพริบหรือตกแต่งมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น ทั้งชายและหญิงสวมกางเกงยีนส์และกางเกงขากระดิ่งตลอดเวลา

กางเกงขาบาน

อีกเทรนด์หนึ่งที่ได้รับความนิยมจากทั้งชายและหญิงคือกางเกงขาบาน กางเกงทรงหลวมพลิ้วยาวไปตามลำตัว สิ่งเหล่านี้ดูดีเป็นพิเศษเมื่อผู้หญิงสวมชุดสูท

กางเกงโพลีเอสเตอร์

กางเกงโพลีเอสเตอร์สีพาสเทลเป็นที่นิยมอย่างมาก มักจะสวมใส่กับแจ็กเก็ตสีเดียวกันเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ของชุดสูทเทียม โพลีเอสเตอร์เป็นเป็นทางเลือกที่ราคาไม่แพงสำหรับผ้าชนิดอื่น สตรีวัยทำงานจำนวนมากจึงเลือกที่จะสวมใส่

จั้มสูทและชุดรัดรูป

ยุค 70 เป็นจุดเริ่มต้นของยุคจั้มสูทสำหรับทั้งชายและหญิง สิ่งเหล่านี้พอดีกับลำตัวและกางเกงก็ค่อยๆบานออก เราเห็นพวกเขาบนไอคอนอย่าง David Bowie, Cher, Elvis และ Michael Jackson

จั๊มสูทกลายเป็นสีสว่างมากเมื่อออกสู่ตลาดค้าปลีก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงเห็นภาพตลกขบขัน แบรนด์ Pret-a-Porter ที่สูงขึ้นนั้นเน้นที่ลายทางและลวดลายมากกว่าการใช้สีที่สดใส จั้มสูทไม่เคยตกเทรนด์เลยตั้งแต่ยุค 70

ชุดสูทกางเกง

ผู้หญิงกำลังถ่ายแบบสูท

รูปภาพโดย Евгений Горман จาก Pexels

ผู้หญิงเริ่มสวมชุดลำลองและมีโครงมากขึ้น . เทรนด์ดังกล่าวเริ่มต้นขึ้นในช่วงปี 60 แต่เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปี 70 ผู้หญิงทุกคนมีกางเกงอย่างน้อยหนึ่งตัว

การยอมรับโดยทั่วไปของผู้หญิงในชุดกางเกงเป็นเพราะความสำเร็จของการเคลื่อนไหวของสตรีนิยม ปัจจุบันผู้หญิงหลายคนทำงานและมีอิสระทางการเงินมากขึ้นเรื่อยๆ

ชุดกางเกงผู้หญิงมีตั้งแต่สไตล์หลวม ลื่นไหล และโรแมนติก ไปจนถึงการออกแบบที่ตัดเย็บอย่างเข้มงวด

ชุดชาวนาหรือยุคเอ็ดเวิร์ดเดียนรีไววัล

เดรสทรงหลวมประดับด้วยลูกไม้จำนวนมากพร้อมสายผูกที่เอวกำลังอินเทรนด์ มักจะเรียกว่าชุดชาวนาเพราะมีเสื้อชาวนาผสมอยู่ด้วย

ชุดเหล่านี้มีความโรแมนติกคุณสมบัติเช่นแขนลูกคลื่นหรือปลอกคอปีเตอร์แพน ส่วนใหญ่เป็นสีขาวหรือโทนสีกลาง คุณยังพบบางส่วนที่มีลายพิมพ์ที่หลากหลาย

ยิปซีโรมานซ์

ยุค 60 เป็นเรื่องเกี่ยวกับกระโปรงสั้น และยังคงแพร่หลายตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 เทรนด์ของกระโปรงยิปซีแม็กซี่จีบโรแมนติกก็มีอยู่ควบคู่ไปด้วย

คุณสวมกระโปรงที่ได้แรงบันดาลใจจากยิปซีกับเสื้อเชิ้ตกวีหรือเสื้อไหมและผ้าโพกหัว

ผู้หญิงบางคนสวมต่างหูขนาดใหญ่และสร้อยคอลูกปัดหนักๆ ทุกคนมีวิธีสร้างสรรค์ของตัวเองในการปรับให้เข้ากับเทรนด์

ผู้หญิงบางคนถึงกับสวมผ้าโพกหัวแทนผ้าโพกหัว แนวคิดคือการดูโรแมนติกและนุ่มนวลด้วยเสื้อผ้าที่พลิ้วไหวและมีเสน่ห์แบบยิปซีที่แปลกใหม่

Art Deco Revival หรือ Old Hollywood

อีกหนึ่งกระแสการฟื้นฟู การเคลื่อนไหวแบบ Art Deco เริ่มขึ้นในช่วงปลายยุค 60 และ ค่อย ๆ กลายเป็นกระแสนิยมที่มีฮอลลีวูดเป็นศูนย์กลางที่มีเสน่ห์มากขึ้น

ผู้หญิงแต่งกายด้วยภาพพิมพ์และเงาที่ได้แรงบันดาลใจจากอาร์ตเดคโค หมวกปีกกว้าง เสื้อโค้ทกำมะหยี่หรูหรา และการแต่งหน้าแบบยุค 1920 กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง

ดูสิ่งนี้ด้วย: รูปปั้นเนเฟอร์ติติ

Jersey Wrap Dress

ในขณะที่เดรสมีผ้าคลุมเป็นที่นิยมในทศวรรษที่ 1940 เดรสรัดรูปของเจอร์ซีย์ได้รับความนิยมอย่างมากในทศวรรษที่ 70 ทุกคนเป็นเจ้าของมันและบางคนสวมชุดคลุมเท่านั้น

ผ้าเจอร์ซีย์ที่สวมใส่สบายเป็นพิเศษได้รับเลือกให้เป็นวัสดุที่สมบูรณ์แบบสำหรับเดรสรัดรูป ชุดนี้เป็นหนึ่งในการออกแบบของฝ่ายอเมริกันที่นำเสนอในศึกแฟชั่นโชว์แวร์ซายส์

ใช้ชีวิตในเดนิม

ในขณะที่ฝรั่งเศสไม่คลั่งไคล้เดนิมมากเท่ากับประเทศอื่นๆ ในโลก ความนิยมของยีนส์ก็เพิ่มขึ้นอย่างมากสำหรับคนรุ่นใหม่

มีเดนิมสองสามตัวสวมสูทเดนิมให้เห็นตามท้องถนนในปารีสด้วย เป็นการลดทอนความคลั่งไคล้ยีนส์ในยุค 70

คนหนุ่มสาวบางคนเริ่มสวมเสื้อยืดธรรมดากับกางเกงยีนส์เดนิมและเรียกมันว่าวัน คุณเกือบจะคิดว่าพวกเขาอยู่ในยุค 90 แต่พวกเขาก็ล้ำยุคไปแล้ว

แฟชั่นพังค์

ในขณะที่แฟชั่นพังค์ ได้แก่ ชุดเครื่องราง เครื่องหนัง ลายกราฟิก ผ้าเนื้อบาง และเข็มกลัด เป็นที่ฮือฮาในลอนดอน แต่มันไม่ได้มาถึงปารีสจนกระทั่งช่วงปี 1980 อย่างไรก็ตามสีและเงาของพังค์ก็เช่นกัน

ไม่เหมือนกับฉากดนตรีอื่น ๆ ที่ฝรั่งเศสไปงานปาร์ตี้สาย ฉากพังค์มีการแสดงตัวตนที่แข็งแกร่งในวัฒนธรรมฝรั่งเศส มีวงพังก์ร็อกหลายวงในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 70

วงดนตรีเหล่านี้และแฟนๆ ของพวกเขาสวมเสื้อเชิ้ตรัดรูปและกางเกงยีนส์ที่เหมาะกับภาพเงาและพาเลทของแฟชั่นลอนดอนพังค์โดยไม่มีกระดุมและเครื่องตกแต่ง แฟชั่นพรีพังก์ประเภทหนึ่งกำลังเป็นที่นิยมในปารีส

ดิสโก้

ลูกบอลดิสโก้ที่มีพื้นหลังสีน้ำเงิน

รูปภาพโดย NEOSiAM จาก Pexels

ใครๆ ก็อยากใส่ชุดปักเลื่อมทั้งตัวและ เสื้อผ้าสีสันสดใสระยิบระยับสำหรับหน้าร้อน

John Travolta เริ่มต้นเทรนด์นี้ของชุดสูทสีขาวคอกว้างสำหรับผู้ชาย ที่ยังคงเกี่ยวข้องกับดิสโก้ในปัจจุบัน

แม้ว่าช่วงเวลาของการเต้นดิสโก้จะอยู่เพียงช่วงสั้นๆ แต่เทรนด์ของมันก็ไม่ได้หายไปเร็วเกินไป นักท่องราตรีชาวปารีสจะหยิบยืมแฟชั่นนี้มาใส่ในตอนกลางคืน ชุดเดรสระยิบระยับที่จับแสงจากลูกบอลดิสโก้ยังคงมีสไตล์

รองเท้าส้นตึก

เราไม่สามารถทิ้งคุณไว้ได้หากไม่บอกคุณเกี่ยวกับเทรนด์รองเท้าส้นตึกที่ยอดเยี่ยม ทั้งชายและหญิงสวมรองเท้าละครที่มีส้นหนาและดูเหลือเชื่อ

รองเท้าบางรุ่นทำให้ผู้ชายสูงเกินห้านิ้ว รองเท้าส้นตึกเกิดขึ้นหลังจากเทรนด์รองเท้าส้นเตารีดในช่วงต้นยุค 70 พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของแฟชั่นพังก์ซึ่งคุ้นเคยกับสาธารณชนมากกว่า

บทสรุป

วัฒนธรรมของเทรนด์มากมายที่มีอยู่เคียงข้างกันและมีอำนาจเหนือสิทธิของตนเองเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 70 รูปลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์มากมายจากยุค 70 ยังคงได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ในปัจจุบัน และบางเทรนด์ที่สร้างขึ้นในตอนนั้นยังคงเป็นไอเท็มสำคัญของตู้เสื้อผ้าที่ไร้กาลเวลา

ผู้หญิงไม่รู้สึกอับอายที่ต้องสวมเสื้อผ้าของแม่ด้วยสไตล์สมัยใหม่ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าแฟชั่นฝรั่งเศสที่เรารู้ว่าทุกวันนี้ถูกปลอมแปลงในช่วงเวลาที่มีสีสันนี้

มารยาทของรูปภาพส่วนหัว: ภาพถ่ายโดย Nik Korba บน Unsplash




David Meyer
David Meyer
เจเรมี ครูซ นักประวัติศาสตร์และนักการศึกษาที่หลงใหล เป็นผู้มีความคิดสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลังบล็อกอันน่าประทับใจสำหรับผู้รักประวัติศาสตร์ ครู และนักเรียนของพวกเขา ด้วยความรักที่ฝังรากลึกในอดีตและความมุ่งมั่นที่แน่วแน่ในการเผยแพร่ความรู้ทางประวัติศาสตร์ เจเรมีได้สร้างตัวเองให้เป็นแหล่งข้อมูลและแรงบันดาลใจที่เชื่อถือได้การเดินทางสู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ของ Jeremy เริ่มต้นขึ้นในช่วงวัยเด็กของเขา ในขณะที่เขากินหนังสือประวัติศาสตร์ทุกเล่มด้วยความกระหายใคร่รู้ เขาหลงใหลในเรื่องราวของอารยธรรมโบราณ ช่วงเวลาสำคัญในช่วงเวลาหนึ่ง และบุคคลที่หล่อหลอมโลกของเรา เขารู้ตั้งแต่อายุยังน้อยว่าเขาต้องการแบ่งปันความหลงใหลนี้กับผู้อื่นหลังจากจบการศึกษาด้านประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการ เจเรมีเริ่มต้นอาชีพครูที่กินเวลากว่าทศวรรษ ความมุ่งมั่นของเขาในการส่งเสริมความรักในประวัติศาสตร์ในหมู่นักเรียนของเขานั้นไม่เปลี่ยนแปลง และเขายังคงแสวงหาวิธีการใหม่ๆ เพื่อดึงดูดและดึงดูดใจเยาวชนอย่างต่อเนื่อง เมื่อตระหนักถึงศักยภาพของเทคโนโลยีในฐานะเครื่องมือทางการศึกษาที่ทรงพลัง เขาจึงหันความสนใจไปที่อาณาจักรดิจิทัล และสร้างบล็อกประวัติอันทรงอิทธิพลของเขาบล็อกของ Jeremy เป็นเครื่องยืนยันถึงความทุ่มเทของเขาในการทำให้ประวัติศาสตร์สามารถเข้าถึงได้และมีส่วนร่วมสำหรับทุกคน ด้วยงานเขียนที่สละสลวย การค้นคว้าอย่างพิถีพิถัน และการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวา เขาได้เติมชีวิตชีวาให้กับเหตุการณ์ต่างๆ ในอดีต ทำให้ผู้อ่านรู้สึกราวกับว่าพวกเขาได้พบเห็นประวัติศาสตร์ที่เปิดเผยมาก่อนดวงตาของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก การวิเคราะห์เชิงลึกของเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ หรือการสำรวจชีวิตของบุคคลผู้ทรงอิทธิพลนอกเหนือจากบล็อกของเขาแล้ว เจเรมียังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการอนุรักษ์ประวัติศาสตร์ต่างๆ โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับพิพิธภัณฑ์และสมาคมประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเพื่อให้แน่ใจว่าเรื่องราวในอดีตของเราได้รับการปกป้องสำหรับคนรุ่นอนาคต เขาเป็นที่รู้จักจากการมีส่วนร่วมในการพูดและเวิร์กช็อปสำหรับเพื่อนนักการศึกษา เขาพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นเจาะลึกลงไปในประวัติศาสตร์อันยาวนานบล็อกของ Jeremy Cruz ทำหน้าที่เป็นข้อพิสูจน์ถึงความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ของเขาในการทำให้ประวัติศาสตร์สามารถเข้าถึงได้ มีส่วนร่วม และเกี่ยวข้องกับโลกที่หมุนไปอย่างรวดเร็วในปัจจุบัน ด้วยความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการนำพาผู้อ่านไปสู่ใจกลางช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ เขายังคงส่งเสริมความรักในอดีตในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบประวัติศาสตร์ ครู และนักเรียนที่กระตือรือร้นของพวกเขาเหมือนกัน