Francouzská móda v 70. letech

Sedmdesátá léta byla divokým desetiletím plným módních výstřelků a trendů. Haute Couture ztrácela svůj vliv a poptávku, zatímco značky Pret-a-porter začaly kralovat.

Móda sedmdesátých let byla kritizována za nedostatek směru, od selských halenek přes oživení stylu až po boty na platformě. Byla však oslavou individuality a vkusu.

Móda zpět v rukou lidí

Než britský návrhář Charles Frederick Worth převzal otěže módy a svěřil ji do rukou několika návrhářů, objednávaly si ženy návrhy výhradně na základě svých přání.

Módu diktoval nositel a návrhář měl omezenou tvůrčí kontrolu. House of Worth to změnil zavedením vlastních limitovaných kolekcí. Od té doby limitované sezónní kolekce návrhářů každoročně diktují pravidla módy a do jisté míry to platí dodnes.

To se však změnilo v 70. letech, kdy ženy začaly nosit, co chtěly. Poprvé v historii se stalo, že módní značky kopírovaly pouliční styl, nikoli naopak.

Toto posílení vedlo k rozmachu mnoha stylů, módních výstřelků, trendů a módních subkultur po celém světě. Móda byla pohodlná, praktická a individualizovaná. Stala se vyjádřením vaší osobnosti.

Některé luxusní módní značky si nevěděly rady, co dělat. Zatímco značky jako Yves Saint Laurent byly napřed a začátkem 70. let uvedly na trh značku Pret-a-Porter. Tyto oděvy byly připravené k nošení z regálu a levnější než couture.

Ačkoli byly stále nesmírně drahé, byly pro rychlý život Pařížanů a Pařížanek v 70. letech pohodlnější. Neměli čas čekat na své oblečení týdny.

Ekonomické a politické vyhlídky v tomto desetiletí byly tvrdé, a tak lidé pronikali hluboko do módních trendů, aby se s nimi vyrovnali. V tomto desetiletí dominovalo na scéně mnoho módních trendů současně.

Bitva u Versailles a americká móda

Poslední hřebíček do rakve Haute Couture jako vedoucí módní autority byl zatlučen během legendární módní přehlídky ve Versailles v roce 1973.

Kdysi velkolepý palác ve Versailles, který nechal postavit Ludvík XIV., chátral. Francouzská vláda nebyla schopna zaplatit jeho obnovu. Požadovaná částka přesahovala šedesát milionů.

Americká módní publicistka Eleanor Lambertová přišla s řešením, které by bylo výhodné pro obě strany. Navrhla soutěž mezi pěti nejlepšími návrháři haute couture té doby: Marc Bohan pro Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy a Pierre Cardin, kteří by se utkali se svými americkými kolegy.

Díky této soutěži by se před světem objevili američtí návrháři jako Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston a Anne Klein.

Seznam hostů byl plný celebrit, společenských osobností, a dokonce i členů královské rodiny. Nezapomenutelným se stal nejen prestižní seznam hostů.

Začaly se psát dějiny módy a americká móda se dostala na vrchol módního průmyslu.

Francouzi zahájili přehlídku dvouapůlhodinovou prezentací s živou hudbou a propracovanými kulisami. Vystoupení byla choreograficky propracovaná a vážná.

Oproti tomu Američané měli k dispozici třicet minut, kazetu s hudbou a žádné kulisy. Svým vystoupením se smáli a přesto ukradli show.

Člověk by si myslel, že publikum, především francouzské, bude upřednostňovat pouze svůj domácí tým. Jako první však poznali, jak jsou jejich návrháři strnulí a zastaralí před elegantní jednoduchostí uvolněného amerického oblečení.

Zatímco Francouzi předváděli své osvědčené modely šité na míru a zdobené, Američané předváděli oděvy, které splývaly a pohybovaly se spolu s tělem.

Američané si odnesli trofej a akce vynesla peníze na opravu paláce. Tyto šaty, které se hýbaly s tělem, nadchly publikum a zažehly oheň ve světě módy.

Jeden z amerických návrhářů, Stephen Burrows, vymyslel salátový lem, který na přehlídce také předváděl. Salátový lem se stal velkým trendem, který je populární dodnes.

Z šestatřiceti modelek z americké strany bylo deset černých, což bylo ve francouzském módním světě neslýchané. Po této přehlídce se francouzští návrháři pustili do hledání černých modelek a múz.

Trendy 70. let, které vynikly

Během 70. let se přehnal nespočet trendů a módních výstřelků. Několik z nich se však zapsalo do historie. Mnoho žen si zachovalo francouzskou podstatu a vedle francouzských trendů zvolilo i ty západní.

Kalhoty

Zatímco v 60. letech byly kalhoty na ženách ještě odvážným krokem, 70. léta je na ženách zcela převzala. Staly se každodenním základem každého ženského šatníku. Když ženy začaly kalhoty nosit pravidelně venku, ovlivnilo to i to, jak vypadají na mužích.

Zvonové spodky

Zvonové džíny jsou kvintesencí 70. let. Čím širší rozparek nebo čím zdobenější, tím lepší. Muži i ženy nosili zvonové džíny a kalhoty neustále.

Kalhoty Flapper

Dalším módním trendem, který nosili jak muži, tak ženy, byly kalhoty typu flapper. Volné a splývavé kalhoty, které prodlužovaly tělo. Ženy je nosily zejména k oblekům.

Polyesterové kalhoty

V módě byly polyesterové kalhoty v pastelových barvách. Obvykle se nosily s podobně barevnými saky, aby působily jako falešný oblek. Polyester byl cenově dostupnou alternativou k ostatním látkám, a tak se pro ně rozhodlo mnoho žen z dělnické třídy.

Kombinézy a catsuity

V 70. letech začala éra kombinéz pro muže i ženy. Byly vypasované na trupu a kalhoty se pomalu rozšiřovaly. Viděli jsme je na ikonách jako David Bowie, Cher, Elvis a Michael Jackson.

Když se kombinézy dostaly na maloobchodní trh, začaly být velmi pestrobarevné, a proto na fotografiích vidíme některé směšné. Vyšší značky Pret-a-Porter se místo zářivých barev zaměřily spíše na pruhy a vzory. Kombinézy od 70. let nikdy nevyšly z módy.

Kalhotové kostýmy

Ženy začaly mnohem více nosit ležérní a strukturovanější kostýmy. Tento trend začal v 60. letech, ale skutečně se rozmohl v 70. letech. Každá žena vlastnila alespoň jeden kalhotový kostým.

Obecné přijetí žen v kalhotových kostýmech bylo způsobeno úspěchem feministických hnutí. Mnoho žen nyní pracovalo a stávalo se stále více finančně nezávislými.

Dámské kalhotové kostýmy se pohybovaly od volných, splývavých a romantických střihů až po pevnější modely šité na míru.

Selské šaty aneb Edwardian Revival

Módní byly volné šaty zdobené spoustou krajek se zavazováním v pase. Často se jim říkalo selské šaty, protože jejich součástí byla selská halena.

Tyto šaty se vyznačovaly romantickými prvky, jako jsou rozevláté rukávy nebo límce. Byly převážně v bílé barvě nebo neutrálních tónech, ale našly se i šaty s eklektickými potisky.

Cikánská romance

Šedesátá léta byla ve znamení minisukní, které převládaly i v letech sedmdesátých. Souběžně s nimi existoval i trend romantických plisovaných maxisukní gypsy.

Sukni inspirovanou cikánským stylem jste nosila s básnickou košilí nebo hedvábnou halenkou a šátkem.

Některé ženy nosily velké náušnice a těžké korálkové náhrdelníky. Každý si tento trend přivlastnil po svém.

Některé ženy dokonce nosily na hlavě místo šátku turban. Cílem bylo vypadat romanticky a něžně ve splývavém oblečení s exotickým cikánským půvabem.

Art Deco Revival nebo Starý Hollywood

Další obrodný trend, hnutí art deco, začal na konci 60. let a pomalu se stal okouzlujícím trendem zaměřeným na starý Hollywood.

Ženy se oblékly do nádherných potisků a siluet inspirovaných stylem art deco. Do módy se vrátily klobouky se širokou krempou, luxusní sametové kabáty a výrazné líčení z 20. let.

Šaty Jersey Wrap

Zatímco ve 40. letech byly zavinovací šaty oblíbené, v 70. letech se staly velkým hitem zavinovací šaty z žerzeje. Každý je vlastnil a někteří lidé nosili výhradně zavinovací šaty.

Jako ideální materiál pro přiléhavé zavinovací šaty byla zvolena mimořádně pohodlná žerzejová tkanina. Tyto šaty byly jedním z návrhů americké strany, které se objevily na módní přehlídce Bitva ve Versailles.

Žít v džínách

Ačkoli Francie nebyla džínami tak posedlá jako zbytek světa, jejich obliba u mladé generace nesmírně vzrostla.

V pařížských ulicích bylo k vidění také několik obleků denim on denim. Bylo to tlumené vyjádření báječné džínové mánie 70. let.

Někteří mladší lidé začali nosit jednoduchá trička s džínami a nazvali to den. Člověk by si skoro myslel, že jsou v 90. letech, ale oni prostě předběhli dobu.

Punková móda

Zatímco v Londýně byla punková móda, zahrnující fetišistické oblečení, kůži, grafické vzory, zničené látky a spínací špendlíky, v módě, do Paříže se dostala až v 80. letech 20. století. Punkové barvy a silueta však ano.

Na rozdíl od jiných hudebních scén, u nichž se Francie opozdila, měla punková scéna ve francouzské kultuře silné zastoupení. V 70. letech působilo v Paříži několik punkrockových kapel.

Tyto kapely a jejich fanoušci nosili přiléhavá trička a džíny, které si přivlastňovaly siluetu a paletu londýnské punkové módy bez cvočků a ozdob. V Paříži frčela jakási předpunková móda.

Diskotéka

Všichni chtěli nosit flitrované šaty v plné délce a třpytivé barevné oblečení po dobu jedné horké chvilky.

John Travolta odstartoval trend širokých bílých pánských obleků, které jsou dodnes spojovány s diskotékou.

I když období disko tance trvalo krátce, jeho trendy příliš brzy nevymizely. Pařížští kluboví návštěvníci si tuto módu půjčovali na noc. Třpytivé šaty, které zachycovaly světlo disko koule, jsou stále v módě.

Boty na platformě

Nemohli jsme vás opustit, aniž bychom vám řekli o fantastickém trendu bot na platformě. Muži i ženy nosili dramatické boty s tlustými podpatky a vypadali neuvěřitelně.

Některé boty poskytovaly mužům více než pět centimetrů výšky. Boty na platformě přišly po trendu klínových podpatků na začátku 70. let. Byly součástí punkové módy, která se mnohem více aklimatizovala na veřejnosti.

Závěr

Kultura mnoha trendů existujících vedle sebe a dominujících samy o sobě začala v 70. letech. Mnoho ikonických vzhledů ze 70. let se dodnes obnovuje a některé z tehdy vytvořených trendů zůstávají nadčasovými stálicemi šatníku.

Ženy se nestydí oblékat oděv své matky s moderním nádechem. Můžeme směle říci, že francouzská móda, jak ji známe dnes, vznikla v tomto pestrém období.

Obrázek v záhlaví s laskavým svolením: Foto: Nik Korba on Unsplash