1970년대 프랑스 패션

1970년대는 유행과 트렌드로 가득 찬 거친 10년이었습니다. Pret-a-porter 브랜드가 지배하기 시작한 동안 Haute Couture는 영향력과 수요를 잃었습니다.

패셔널 블라우스, 스타일 리바이벌, 플랫폼 슈즈까지 70년대 패션은 방향성이 부족하다는 비판을 받았다. 그러나 그것은 개성과 취향의 축하였습니다.

패션은 사람들의 손에 돌아갔습니다.

영국 태생의 디자이너 Charles Frederick Worth가 패션의 고삐를 잡고 몇몇 디자이너의 손에 여성들은 오로지 자신의 욕망에 따라 디자인을 의뢰했습니다.

착용자는 패션을 결정했고 디자이너는 창의적인 통제력이 제한적이었습니다. The House of Worth는 자체 한정 컬렉션을 선보임으로써 이를 변화시켰습니다. 그 이후로 한정된 시즌 디자이너 컬렉션은 매년 패션 규칙을 결정했으며 어느 정도는 여전히 그렇습니다.

하지만 70년대 들어 여성들이 원하는 것은 무엇이든 입기 시작하면서 상황이 바뀌었습니다. 꾸뛰르 브랜드가 스트리트 스타일을 모방한 것은 역사상 처음이었습니다.

이 권한 부여는 모든 곳에서 다양한 스타일, 일시적 유행, 추세 및 패션 하위 문화의 폭발로 이어졌습니다. 패션은 편안하고 실용적이며 개별화되었습니다. 그것은 당신의 성격의 표현이되었습니다.

일부 명품 패션 브랜드들은 어찌할 바를 몰랐다. Yves Saint Laurent과 같은 브랜드가 게임을 앞서가는 동안70년대 초반 그들의 Pret-a-Porter 브랜드. 이 옷들은 기성복으로 바로 입을 수 있고 쿠튀르보다 저렴했습니다.

여전히 엄청나게 비싸긴 했지만 70년대 파리지앵 남녀의 급변하는 삶에 더 편리했습니다. 그들은 옷을 입을 때까지 몇 주를 기다릴 시간이 없었습니다.

10년 동안 경제적, 정치적 전망이 가혹했기 때문에 사람들은 이에 대처하기 위해 패션 트렌드에 깊이 몰두했습니다. 많은 패션 트렌드가 이 10년 동안 동시에 현장을 지배했습니다.

베르사유 전투와 미국 패션

1973년 베르사유에서 열린 전설적인 패션쇼에서 패션계를 이끄는 오뜨 꾸뛰르의 관에 마지막 못이 박혔습니다. 황폐했다. 프랑스 정부는 복원 비용을 지불할 수 없었습니다. 필요한 액수는 6천만이 넘었습니다.

미국의 패션 홍보 담당자인 Eleanor Lambert가 상생 솔루션을 제시했습니다. 그녀는 크리스찬 디올, 엠마누엘 웅가로, 이브 생 로랑, 위베르 드 지방시, 피에르 가르뎅을 위해 당시 상위 5명의 오뜨 꾸뛰르 디자이너인 마크 보앙이 미국의 디자이너들과 대결할 것을 제안했습니다.

이 대회는Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston 및 Anne Klein과 같은 미국 디자이너를 세계 앞에 두십시오.

게스트 목록은 유명인, 사교계 명사, 심지어 왕족으로 가득했습니다. 그날 밤을 그토록 기억에 남게 만든 것은 명망 높은 게스트 명단만이 아니었습니다.

패션의 역사가 만들어졌고, 미국 패션은 패션 산업의 상류층으로 올라섰습니다.

프랑스인은 라이브 음악과 함께 2시간 30분에 걸친 프리젠테이션으로 쇼를 열었습니다. 그리고 정교한 배경. 공연은 안무가 있고 진지했습니다. 이에 비해 미국인들은 30분, 음악용 카세트 테이프, 세트가 없었습니다. 그들은 공연을 통해 웃었고 여전히 쇼를 훔쳤습니다.

사람들은 주로 프랑스인 청중이 홈팀만 선호할 것이라고 생각할 것입니다. 그러나 그들은 여유로운 미국식 의류의 우아하고 단순함 앞에서 그들의 디자이너들이 얼마나 딱딱하고 구식인지를 처음으로 인식했습니다. 몸과 함께 흐르고 움직이는 옷을 선보였다.

미국인들은 트로피를 집으로 가져갔고 행사는 궁전을 수리하기 위한 자금을 모금했습니다. 몸과 함께 움직이는 이 옷들은 관객들을 사로잡았고 패션계에 불을 지폈다.

미국 디자이너 중 한 명인 Stephen Burrows는 상추 밑단을 발명하여보여주다. 상추 밑단은 오늘날에도 여전히 인기 있는 거대한 트렌드가 되었습니다.

미국 측 36명의 모델 중 10명이 프랑스 패션계에서는 들어본 적 없는 블랙이었다. 실제로 이 쇼 이후 프랑스 디자이너들은 흑인 모델과 뮤즈를 찾아 나섰습니다.

두각을 나타낸 70년대 트렌드

1970년대를 휩쓸었던 수많은 트렌드와 유행. 그러나 그들 중 일부는 역사에 흔적을 남겼습니다. 프렌치 에센스를 유지하면서 많은 여성들이 프렌치 패션과 함께 서구 트렌드를 선택했습니다.

팬츠

60년대에는 여성용 팬츠가 여전히 대담했지만 70년대에는 여성용 팬츠를 전적으로 수용했습니다. 그들은 모든 여성의 옷장에서 일상적인 필수품이 되었습니다. 여성이 정기적으로 바지를 입기 시작하면서 남성의 외모에도 영향을 미쳤습니다.

벨 바텀

벨 바텀 진은 전형적인 70년대 룩입니다. 감각이 넓을수록, 장식이 많을수록 좋습니다. 남녀 모두 항상 나팔바지와 바지를 입었습니다.

플래퍼 트라우저

남성과 여성 모두에게 선보인 또 다른 트렌드는 플래퍼 트라우저였습니다. 몸을 길게 늘어뜨린 헐렁하고 흐르는 듯한 바지. 여성들이 수트와 함께 입었을 때 특히 멋져 보였습니다.

폴리에스테르 바지

파스텔 색상의 폴리에스테르 바지가 유행했습니다. 보통 비슷한 색상의 재킷과 함께 매치해 인조 수트 효과를 낸다. 폴리에스터는다른 직물에 대한 저렴한 대안으로 많은 노동 계급 여성들이 착용하기로 결정했습니다.

점프슈트와 캣수트

70년대는 남녀 모두 점프슈트 시대를 열었습니다. 이것들은 몸통에 딱 맞았고 바지는 천천히 벌어졌습니다. David Bowie, Cher, Elvis 및 Michael Jackson과 같은 아이콘에서 그들을 보았습니다.

점프수트가 소매 시장에 출시되었을 때 매우 밝은 색상이 되었기 때문에 우리는 사진에서 우스꽝스러운 것을 볼 수 있습니다. 더 높은 Pret-a-Porter 브랜드는 생생한 색상 대신 줄무늬와 패턴에 더 중점을 두었습니다. 점프수트는 70년대 이후 유행을 타지 않았습니다.

팬츠 수트

여성들은 캐주얼하고 구조적인 수트를 훨씬 더 많이 입기 시작했습니다. . 트렌드는 60년대에 시작되었지만 실제로는 70년대에 시작되었습니다. 모든 여성은 적어도 하나의 바지 정장을 소유했습니다.

팬츠 수트를 입은 여성의 일반적인 수용은 페미니스트 운동의 성공에 기인합니다. 이제 많은 여성들이 일을 하며 경제적으로 점점 더 독립하게 되었습니다.

여성용 바지 정장은 느슨하고 유동적이며 로맨틱한 스타일부터 보다 견고한 맞춤 디자인까지 다양했습니다.

피전트 드레스나 에드워디안 리바이벌

레이스를 많이 장식하고 허리에 끈을 매는 루즈핏 드레스가 유행했다. 농민 블라우스를 포함했기 때문에 종종 농민 드레스라고 불립니다.

로맨틱한 드레스부풀어 오른 소매나 피터팬 칼라와 같은 품질. 주로 화이트나 뉴트럴 톤으로, 절충주의적인 프린트가 있는 것도 찾아볼 수 있었습니다.

집시 로맨스

60년대는 미니스커트가 유행했고 70년대에도 유행했습니다. 로맨틱한 플리츠 맥시 집시 스커트 트렌드도 함께 존재했다.

포인 셔츠나 실크 블라우스에 반다나를 걸치고 집시 느낌의 스커트를 입었다.

일부 여성들은 큰 귀걸이와 묵직한 비즈 목걸이를 착용했습니다. 모두가 트렌드를 전유하는 자신만의 창의적인 방법을 가지고 있었습니다.

머리에 반다나 대신 터번을 두르는 여성도 있었다. 이국적인 집시 느낌의 흐르는 옷으로 로맨틱하고 부드럽게 보이도록 하는 것이 아이디어였습니다.

아르데코 리바이벌 또는 올드 할리우드

또 다른 리바이벌 트렌드인 아르데코 운동은 60년대 후반에 시작되어 천천히 더 매력적인 Old-Hollywood 중심의 트렌드가되었습니다.

화려한 아르데코풍 프린트와 실루엣으로 차려입은 여성들. 챙이 넓은 모자, 고급스러운 벨벳 코트, 대담한 1920년대 메이크업이 다시 유행했습니다.

저지 랩 드레스

1940년대 랩 드레스가 유행했다면 70년대에는 저지 랩 드레스가 대히트를 쳤다. 모두가 하나를 소유했고 어떤 사람들은 랩 드레스만 입었습니다.

매우 편안한 저지 원단은 달라붙는 랩 드레스에 완벽한 소재로 선택되었습니다. 이 드레스는 미국 측의 디자인 중 하나였습니다.베르사유 전투 패션쇼.

Live in Denim

프랑스는 다른 나라만큼 데님에 집착하지 않았지만 젊은 세대에게 청바지의 인기는 엄청나게 높아졌습니다.

파리의 거리에서도 볼 수 있는 데님 수트에 데님이 몇 개 있었다. 70년대의 멋진 데님 열풍을 톤 다운된 표현이었습니다.

몇몇 젊은 사람들은 심플한 티셔츠에 데님 진을 입기 시작했고 이제 끝이라고 했습니다. 거의 90년대라고 생각할 수 있지만 시대를 앞서간 것입니다.

펑크 패션

페티시 웨어, 가죽, 그래픽 디자인, 디스트레스드 패브릭, 안전핀을 포함한 펑크 패션이 런던에서 유행했지만 파리에는 1980년대까지 도달하지 못했습니다. 그러나 펑크 색상과 실루엣은 그랬습니다.

프랑스가 파티에 뒤처진 다른 음악씬과 달리 펑크씬은 프랑스 문화에서 강한 존재감을 보였다. 70년대 파리에는 여러 펑크 록 밴드가 있었습니다.

이 밴드들과 그들의 팬들은 스터드와 장식이 없는 런던 펑크 패션 실루엣과 팔레트를 도용한 타이트한 셔츠와 청바지를 입었습니다. 일종의 프리펑크 패션이 파리에서 유행했습니다.

디스코

모두가 전체 길이의 스팽글 드레스를 입고 싶어했고 뜨거운 순간을 위한 반짝이는 화려한 옷.

트렌드를 시작한 존 트라볼타남성용 와이드 라펠 화이트 수트. 그것은 오늘날에도 여전히 디스코와 관련이 있습니다.

디스코 댄스의 시대는 짧았지만 그 유행은 너무 빨리 사라지지 않았습니다. 파리의 클러버들은 밤에 패션을 빌렸습니다. 디스코볼의 빛을 받아 반짝이는 드레스는 여전히 유행하고 있다.

플랫폼 슈즈

플랫폼 슈즈의 환상적인 트렌드를 빼놓을 수 없다. 남성과 여성 모두 굽이 두꺼운 드라마틱한 신발을 신었고 멋져 보였습니다.

어떤 신발은 남성의 키가 5인치 이상 커졌습니다. 플랫폼 슈즈는 70년대 초 웨지힐 유행 이후 등장했다. 그들은 대중에게 훨씬 더 친숙한 펑크 패션의 일부였다.

결론

여러 트렌드가 공존하며 자기주장을 하는 문화는 70년대부터 시작되었다. 70년대의 많은 아이코닉한 룩이 오늘날에도 여전히 재현되고 있으며, 그 당시 만들어진 일부 트렌드는 시대를 초월한 옷장의 필수품으로 남아 있습니다.

여성들은 어머니의 옷을 현대적 감각으로 입는 것을 부끄러워하지 않는다. 오늘날 우리가 알고 있는 프랑스 패션은 이 화려한 시기에 만들어졌다고 안전하게 말할 수 있습니다.

헤더 이미지 제공: Unsplash의 Nik Korba 사진