Frönsk tíska á áttunda áratugnum

Sjöunda áratugurinn var villtur áratugur fullur af tísku og stefnum. Haute Couture var að missa áhrif sín og eftirspurn á meðan Pret-a-porter vörumerki hófu valdatíð sína.

Frá bóndablússum, stíluppvakningum og pallskónum var áttunda áratugartískan gagnrýnd fyrir stefnuleysi. Hins vegar var þetta hátíð einstaklings og smekks.

Fashion Back in the Hands of the People

Áður en breskfæddi hönnuðurinn Charles Frederick Worth tók í taumana í tískunni og setti það í hendur fárra hönnuða, pöntuðu konur hönnun sem byggðist eingöngu á óskum þeirra.

Berandinn réði tískunni og hönnuðurinn hafði takmarkaða skapandi stjórn. House of Worth breytti því með því að kynna sitt eigið takmarkaða safn. Síðan þá hafa takmarkað árstíðabundin söfn hönnuða ráðið tískureglunum á hverju ári og að vissu leyti gera þær það enn.

Hins vegar breyttist þetta á áttunda áratugnum þar sem konur fóru að klæðast því sem þær vildu. Það var í fyrsta skipti í sögunni sem snyrtivörumerki afrituðu götustíl, ekki öfugt.

Þessi styrking leiddi til sprengingar margra stíla, tísku, strauma og tískuundirmenningar alls staðar. Tískan var þægileg, hagnýt og einstaklingsmiðuð. Það varð tjáning á persónuleika þínum.

Sum lúxus tískuvörumerki voru ráðþrota hvað ætti að gera. Þó að vörumerki eins og Yves Saint Laurent hafi verið á undan leiknum, hófustPret-a-Porter vörumerki þeirra snemma á áttunda áratugnum. Þessi föt voru tilbúin til að klæðast og ódýrari en tískuvörur.

Þrátt fyrir að þær séu enn mjög dýrar, voru þær þægilegri fyrir hröðu líf Parísar karla og kvenna á áttunda áratugnum. Þeir höfðu ekki tíma til að bíða í margar vikur eftir fötunum sínum.

Efnahags- og stjórnmálahorfur áratugarins voru harkalegar, svo fólk keyrði djúpt inn í tískustrauma til að takast á við. Margar tískustraumar voru allsráðandi í senn á þessum áratug.

Orrustan við Versailles og amerísk tíska

Síðasti naglinn á kistuna fyrir Haute Couture sem leiðandi tískuyfirvald var sleginn inn á hinni goðsagnakenndu tískusýningu í Versölum árið 1973.

Hin einu sinni stórkostlega höll Versala, byggð af Lúðvík XIV, var niðurbrotið. Franska ríkið gat ekki borgað fyrir endurreisn þess. Upphæðin sem krafist var var rúmlega sextíu milljónir.

Bandaríski tískukynningakonan Eleanor Lambert fann upp á vinningslausn. Hún lagði til samkeppni á milli fimm bestu hátískuhönnuðanna á þeim tíma, Marc Bohan fyrir Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy og Pierre Cardin, til að fara á hausinn á móti bandarískum starfsbræðrum sínum.

Þessi keppni myndisetja bandaríska hönnuði eins og Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston og Anne Klein fyrir framan heiminn.

Gestalistinn var fullur af frægum, félagsmönnum og jafnvel kóngafólki. Það sem gerði kvöldið svo eftirminnilegt var ekki bara hinn virti gestalisti.

Tískusaga varð til og amerísk tíska komst upp í efri stéttir tískuiðnaðarins.

Frakkar opnuðu sýninguna með tveggja og hálfri klukkustundar kynningu með lifandi tónlist. og vandaður bakgrunnur. Tónleikarnir voru dansaðir og alvarlegir.

Til samanburðar höfðu Bandaríkjamenn þrjátíu mínútur, kassettu fyrir tónlist og engin leikmynd. Þeir hlógu í gegnum frammistöðu sína og stálu samt senunni.

Það mætti ​​halda að áhorfendur, fyrst og fremst Frakkar, myndu bara hygla heimaliðinu sínu. Hins vegar voru þeir fyrstir til að viðurkenna hvað hönnuðir þeirra voru stífir og gamaldags fyrir framan glæsilegan einfaldleika hins afslappaða ameríska fatnaðar.

Á meðan Frakkar sýndu reyndu sérsniðna og snyrta hönnun sína, sýndu Bandaríkjamenn sýndi föt sem flæddu og hreyfðust með líkamanum.

Bandaríkjamenn tóku heim bikarinn og viðburðurinn safnaði peningum til að laga höllina. Þessi föt sem hreyfðust með líkamanum slógu í gegn áhorfendum og kveiktu eld í tískuheiminum.

Einn af bandarísku hönnuðunum, Stephen Burrows, fann upp salatskálina sem hann sýndi einnig ásýna. Salatfellur hélt áfram að vera gríðarstór stefna sem er enn vinsæl í dag.

Af þrjátíu og sex fyrirsætum frá bandarísku hliðinni voru tíu svartar sem var fáheyrt í franska tískuheiminum. Reyndar, eftir þessa sýningu, fóru franskir ​​hönnuðir út í leit að svörtum módelum og músum.

70s straumar sem stóðu upp úr

Óteljandi tískustraumar og tískustraumar fóru um 1970. Nokkrar þeirra settu þó mark sitt á söguna. Margar konur völdu að klæðast vestrænum tísku ásamt frönskum á meðan þær héldu frönskum kjarna sínum.

Buxur

Á meðan buxur á konur voru enn hugrakkur skref á sjöunda áratugnum, tók sjöunda áratugurinn þær alfarið á konur. Þeir urðu hversdagslegur grunnur í fataskáp hvers konar. Þegar konur fóru að ganga í buxum reglulega hafði það áhrif á hvernig þær litu út á karlmenn líka.

Bell Bottoms

Bell Bottom gallabuxur eru aðal 70s útlitið. Því breiðari sem smekkurinn er eða, því meira skreyttur, því betra. Bæði karlar og konur voru í gallabuxum og buxum með bjöllubotni allan tímann.

Flapper buxur

Önnur tíska sem bæði karlar og konur íþróttum voru flapper buxur. Lausar og rennandi buxur sem lengdu líkamann. Þessir litu sérstaklega vel út þegar konur klæddust þeim með jakkafötum.

Pólýesterbuxur

Pastellitaðar pólýesterbuxur voru allsráðandi. Venjulega notaður með svipuðum litum jakka fyrir gervi jakkafataáhrif. Polyester var anódýr valkostur við önnur efni, svo margar verkalýðskonur kusu að klæðast þeim.

Jumpsuits og Catsuits

Sjöunda áratugurinn byrjaði tímabil jumpsuits fyrir bæði karla og konur. Þessar voru settar á búkinn og buxurnar blossuðu hægt út. Við sáum þá á táknum eins og David Bowie, Cher, Elvis og Michael Jackson.

Ballarnir urðu mjög skærlitaðir þegar þeir komu á smásölumarkaðinn, þess vegna sjáum við nokkra fáránlega á myndum. Hærri Pret-a-Porter vörumerki einbeittu sér meira að röndum og mynstrum í stað líflegra lita. Jumpsuits hafa aldrei farið úr tísku síðan á áttunda áratugnum.

Buxnaföt

Konur fóru að klæðast frjálslegri og uppbyggðari jakkafötum miklu meira . Þróunin byrjaði á sjöunda áratugnum en tók virkilega við sér á sjöunda áratugnum. Sérhver kona átti að minnsta kosti einn buxnabúning.

Almennt samþykki kvenna í buxnafötum var vegna velgengni femínistahreyfinga. Margar konur voru nú að vinna og verða meira og meira fjárhagslega sjálfstæðari.

Buxnaföt fyrir konur voru allt frá lausum, flæðandi og rómantískum stílum til stífari sniðinna hönnunar.

Peasant Dress eða Edwardian Revival

Lausir kjólar prýddir miklu blúndu með bindi í mittið voru töff. Oft kallaður bóndakjóllinn vegna þess að í honum var bóndablússa.

Þessir kjólar voru rómantískireiginleikar eins og bylgjandi ermar eða peter pan kraga. Aðallega í hvítum eða hlutlausum tónum, þú gætir líka fundið nokkrar með rafrænum prentum.

Gypsy Romance

Sjöunda áratugurinn var um mínípils og þau voru enn ríkjandi allan sjöunda áratuginn. Tilhneiging af rómantískum plíseruðum maxi sígaunapilsum var líka til við hliðina.

Þú varst í pilsinu sem var innblásið af sígauna með ljóðaskyrtu eða silkiblússu og bandana.

Sumar konur voru með stóra eyrnalokka og þungar perluhálsmen. Allir höfðu sína eigin skapandi leið til að tileinka sér þróunina.

Sumar konur voru meira að segja með túrban í stað bandana á hausnum. Hugmyndin var að líta rómantískt og mjúkt út með flæðandi fötum með framandi sígaunaáhrifum.

Art Deco Revival eða Old Hollywood

Önnur vakningarstefna, art deco hreyfingin, hófst seint á sjöunda áratugnum og varð hægt og rólega að töfrandi tísku sem miðast við Old-Hollywood.

Konur klæddar upp í glæsilegar skreytingar og skuggamyndir innblásnar af art deco. Breiddir hattar, lúxus flauelsfrakkar og djörf förðun frá 1920 komu aftur í tísku.

Jersey umbúðakjóll

Þó að vefjukjólar hafi verið vinsælir á fjórða áratugnum sló jersey umbúðakjóllinn mikið í gegn á áttunda áratugnum. Allir áttu einn slíkan og sumir klæddust eingöngu vafningakjólum.

Hið ofurþægilega jersey-efni var valið sem hið fullkomna efni fyrir klístraðan vefkjól. Þessi kjóll var ein af hönnun bandarísku hliðarinnar sem birtist ítískusýning bardaga í Versala.

Lifðu í denim

Á meðan Frakkland var ekki jafn upptekið af denim og restin af heiminum, jukust vinsældir gallabuxna gríðarlega hjá yngri kynslóðinni.

Það sáust einnig nokkur denim á denim jakkafötum á götum Parísar. Þetta var tónað niður tjáningu á stórkostlegu denim æði 7. áratugarins.

Sumt yngra fólk fór að klæðast einföldum stuttermabolum með gallabuxum og kölluðu það daginn. Maður myndi næstum halda að þeir væru á tíunda áratugnum, en þeir voru bara á undan þeim tíma.

Pönktískan

Þó að pönktískan, þar á meðal fetish klæðnaður, leður, grafísk hönnun, ömurlegt efni og öryggisnælur, hafi verið í uppnámi í London, náði hún ekki til Parísar fyrr en á níunda áratugnum. Hins vegar gerðu pönk litirnir og skuggamyndin það.

Ólíkt öðrum tónlistarsenum þar sem Frakkland var of seint á djammið var pönksenan sterk í franskri menningu. Það voru nokkrar pönkhljómsveitir í París á áttunda áratugnum.

Þessar hljómsveitir og aðdáendur þeirra klæddust þröngum skyrtum og gallabuxum sem tileinkuðu sér þessa London Punk tísku skuggamynd og bretti án nagla og skrauts. Eins konar pre-pönk tíska var í tísku í París.

Diskó

Allir vildu klæðast pallíettukjólum í fullri lengd og glitrandi litrík föt fyrir heita mínútu.

John Travolta byrjaði þróuninaaf hvítum jakkafötum sem eru með breiður lappir fyrir karlmenn. Það er enn tengt við diskó í dag.

Þó tímabil diskódansins hafi verið skammvinnt dóu stefnur þess ekki út of fljótt. Parísarklúbbar fengu tískuna að láni á kvöldin. Glitrandi kjólar sem fanguðu ljós diskókúlunnar eru enn í stíl.

Platformskór

Við gætum ekki yfirgefið þig án þess að segja þér frá frábærri þróun pallaskóna. Bæði karlar og konur voru í dramatískum skóm með þykkum hælum og litu ótrúlega út.

Sumir skór gáfu karlmönnum meira en fimm tommur á hæð. Platformskór komu eftir þróun fleyghæla snemma á áttunda áratugnum. Þeir voru hluti af pönktískunni sem var mun aðlagast almenningi.

Niðurstaða

Menning margra strauma sem voru við hlið hver annarrar og drottnuðu yfir þeirra eigin rétti hófst á áttunda áratugnum. Mörg helgimynda útlit frá áttunda áratugnum eru enn endurgerð í dag og sumar straumanna sem þá eru búnar til eru tímalausar skápar.

Konum skammast sín ekki fyrir að klæðast fötum móður sinnar með nútímalegu ívafi. Það er óhætt að segja að frönsk tíska eins og við þekkjum hana í dag hafi verið svikin á þessum litríka tíma.

Höfuðmynd með leyfi: Mynd af Nik Korba á Unsplash