सामग्री तालिका
1970 को दशक फ्याड र प्रवृत्तिहरूले भरिएको जंगली दशक थियो। प्रेट-ए-पोर्टर ब्रान्डहरूले आफ्नो शासन सुरु गर्दा Haute Couture ले आफ्नो प्रभाव र माग गुमाउँदै थियो।
किसान ब्लाउजहरू, शैली पुनरुत्थान, र प्लेटफर्म जुत्ताहरूबाट, सत्तरीको फेसन दिशाको अभावको लागि आलोचना गरिएको थियो। यद्यपि, यो व्यक्तित्व र स्वादको उत्सव थियो।
>फेसन ब्याक इन द ह्यान्ड्स अफ द पिपल
बेलायतमा जन्मेका डिजाइनर चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थले फेसनको लगाम लिनु अघि केही डिजाइनरहरूको हातमा, महिलाहरूले उनीहरूको इच्छामा आधारित डिजाइनहरू कमिसन गरे।
लगाउनेले फेसनलाई निर्देशन दिन्छ, र डिजाइनरसँग सीमित रचनात्मक नियन्त्रण थियो। हाउस अफ वर्थले यसको आफ्नै सीमित संग्रहहरू प्रस्तुत गरेर परिवर्तन गर्यो। त्यसबेलादेखि, डिजाइनरहरूको सीमित मौसमी संग्रहहरूले प्रत्येक वर्ष फेसन नियमहरू तय गरेको छ, र केही हदसम्म तिनीहरू अझै पनि गर्छन्।
यद्यपि, ७० को दशकमा महिलाले आफूले चाहेको लुगा लगाउन थालेपछि यो परिवर्तन भयो। यो इतिहासमा पहिलो पटक थियो कि कउचर ब्रान्डहरूले सडक शैलीको नक्कल गरे, अर्को तरिकाले होइन।
यो सशक्तिकरणले जताततै धेरै शैलीहरू, फ्याडहरू, प्रचलनहरू, र फेसन उप-संस्कृतिहरूको विस्फोट गराएको छ। फेसन सहज, व्यावहारिक र व्यक्तिगत थियो। यो तपाईंको व्यक्तित्वको अभिव्यक्ति बन्यो।
केही लक्जरी फेसन ब्रान्डहरू के गर्ने भनेर घाटामा थिए। जबकि Yves Saint Laurent जस्ता ब्रान्डहरू खेलको सुरुवातमा अगाडि थिएप्रारम्भिक ७० को दशकमा उनीहरूको प्रिट-ए-पोर्टर ब्रान्ड। यी कपडाहरू र्याक बन्द लगाउन तयार थिए र कउचर भन्दा कम महँगो थिए।
अहिले पनि धेरै महँगो भए पनि, यी पेरिसका पुरुष र महिलाहरूको ७० को दशकमा द्रुत गतिको जीवनका लागि थप सुविधाजनक थिए। तिनीहरूसँग आफ्नो पोशाकको लागि हप्ताहरू पर्खने समय थिएन।
यो पनि हेर्नुहोस्: समुद्री डाकूहरूले के पिए?दशकको आर्थिक र राजनीतिक दृष्टिकोण कठोर थियो, त्यसैले मानिसहरू सामना गर्न फेसन प्रवृत्तिहरूमा गहिरिएर गए। धेरै फेसन प्रवृत्तिहरू यस दशकमा एकै साथ दृश्य हावी थिए।
भर्साइलको युद्ध र अमेरिकी फेसन
द फ्रन्ट भ्यु अफ द पेलेस अफ द भर्साइल्स / द ब्याटल अफ भर्साइल्स फेसन शो पेक्सेल्सबाट सोफी लुइसनार्डद्वारा छवि
1973 मा भर्साइल्स मा पौराणिक फेसन शो को समयमा Haute Couture को लागि कफिन मा अन्तिम कील हानिएको थियो। जीर्ण भएको थियो। फ्रान्सेली सरकारले यसको पुनर्स्थापनाको लागि तिर्न असमर्थ थियो। आवश्यक रकम ६० करोडभन्दा बढी थियो ।
अमेरिकी फेसन पब्लिसिस्ट एलेनोर ल्याम्बर्टले एक जीत समाधानको साथ आए। उनले त्यस समयका शीर्ष पाँच हाउट कउचर डिजाइनरहरू, क्रिस्चियन डायरका लागि मार्क बोहान, इमानुएल उंगारो, यवेस सेन्ट लरेन्ट, ह्युबर्ट डे गिभेन्ची, र पियरे कार्डिन, उनीहरूका अमेरिकी समकक्षहरू विरुद्ध हेड टु हेड गर्नको लागि प्रतिस्पर्धाको प्रस्ताव राखिन्।
यो प्रतियोगिता हुनेछबिल ब्लास, स्टीफन बुरोज, ओस्कर डे ला रेन्टा, हल्स्टन र एनी क्लेन जस्ता अमेरिकी डिजाइनरहरूलाई संसारको अगाडि राख्नुहोस्।
अतिथिहरूको सूची सेलिब्रेटीहरू, समाजवादीहरू र यहाँसम्म कि रोयल्टीहरूले भरिएको थियो। के कुराले रातलाई अविस्मरणीय बनायो भने प्रतिष्ठित अतिथि सूची मात्र थिएन।
फेसनको इतिहास बनाइयो, र अमेरिकी फेसन फेसन उद्योगको माथिल्लो तहमा पुग्यो।
फ्रान्सेलीहरूले लाइभ संगीतको साथ साढे दुई घन्टाको प्रस्तुतिको साथ शो खोल्यो। र विस्तृत पृष्ठभूमिहरू। प्रस्तुतिहरू कोरियोग्राफी र गम्भीर थिए।
तुलनामा, अमेरिकीहरूसँग तीस मिनेट, संगीतको लागि एउटा क्यासेट टेप, र कुनै सेट थिएन। तिनीहरूले आफ्नो प्रदर्शन मार्फत हाँसे र अझै पनि शो चोरी।
कसैले सोच्दछन् कि दर्शकहरू, मुख्य रूपमा फ्रान्सेली, केवल उनीहरूको घरेलु टोलीको पक्षमा हुनेछन्। यद्यपि, उनीहरूले अमेरिकी लुगाहरूको सुरुचिपूर्ण सादगीको अगाडि उनीहरूका डिजाइनरहरू कसरी कडा र पुरानो थिए भनेर पहिचान गर्ने पहिलो व्यक्ति थिए।
फ्रान्सेलीहरूले उनीहरूका प्रयास गरिएका र परीक्षण गरिएका अनुकूलित र ट्रिम गरिएका डिजाइनहरू प्रदर्शन गर्दा, अमेरिकीहरूले शरीरसँगै बग्ने र चल्ने लुगाहरू देखाए।
अमेरिकीहरूले ट्रफी घर लगे, र घटनाले दरबार ठीक गर्न पैसा उठायो। शरीरसँगै हिँड्ने यी कपडाहरूले दर्शकहरूलाई परिवर्तन गरे र फेसन संसारमा आगो प्रज्वलित गरे।
अमेरिकी डिजाइनरहरू मध्ये एक, स्टीफन बुरोजले लेट्युस हेमको आविष्कार गरे जुन उनले पनि प्रदर्शनीमा देखाए।देखाउनु। लेटस हेम एक विशाल प्रवृति बन्न गयो जुन आज लोकप्रिय छ।
अमेरिकी पक्षबाट छत्तीस मोडेलहरू मध्ये, १० कालो थिए जुन फ्रान्सेली फेसन संसारमा सुनिएको थिएन। वास्तवमा, यस शो पछि, फ्रान्सेली डिजाइनरहरू कालो मोडेल र म्यूजहरूको खोजीमा बाहिर गए।
७० को दशकका प्रचलनहरू जुन बाहिर उभिए
सन् १९७० को दशकमा अनगिन्ती प्रचलनहरू र फ्याडहरू आए। यद्यपि, तिनीहरूमध्ये केहीले इतिहासमा आफ्नो छाप छोडे। आफ्नो फ्रान्सेली सार राख्दा, धेरै महिलाहरूले फ्रान्सेलीहरूसँगै पश्चिमी प्रवृत्तिहरू लगाउने छनौट गरे।
प्यान्ट
जबकि ६० को दशकमा महिलामा प्यान्ट लगाउनु अझै साहसी चाल थियो, ७० को दशकले यसलाई पूर्णतया महिलाहरूमा अँगालेको थियो। तिनीहरू कुनै पनि महिलाको वार्डरोबमा दैनिक स्टपल भए। जब महिलाहरूले प्यान्ट बाहिर र नियमित रूपमा लगाउन थाले, यसले उनीहरूलाई पुरुषहरूमा पनि कस्तो देखिन्छ भनेर प्रभाव पार्यो।
बेल बटम्स
बेल बटम जीन्स ७० को दशकको उत्कृष्ट लुक हो। फराकिलो स्वभाव वा, अधिक सजाइएको, राम्रो। पुरुष र महिला दुवैले बेल-बटम जीन्स र ट्राउजर सबै समय लगाउँथे।
फ्ल्यापर ट्राउजर
पुरुष र महिला दुबैले खेल्ने अर्को प्रवृत्ति फ्ल्यापर ट्राउजर थियो। ढीलो र बग्ने पतलून जसले शरीरलाई लामो बनाउँछ। यी विशेष गरी राम्रो देखिन्थे जब महिलाहरूले तिनीहरूलाई सूट लगाएका थिए।
पलिएस्टर ट्राउजर
प्यास्टेल रङको पलिएस्टर ट्राउजर सबै क्रोधित थिए। गलत सूट प्रभावको लागि सामान्यतया समान रंगको ज्याकेटहरूसँग लगाइन्छ। पलिएस्टर एक थियोअन्य कपडाहरूको सस्तो विकल्प, त्यसैले धेरै श्रमिक-वर्ग महिलाहरूले तिनीहरूलाई लगाउन रोजे।
जम्पसूट र क्याटसुट
७० को दशकले महिला र पुरुष दुवैका लागि जम्पसूटको युग सुरु गर्यो। यी धड़मा फिट गरिएको थियो, र प्यान्ट बिस्तारै बाहिर निस्कियो। हामीले तिनीहरूलाई डेभिड बोवी, चेर, एल्विस, र माइकल ज्याक्सन जस्ता आइकनहरूमा देख्यौं।
जम्पसूटहरू धेरै चम्किलो रङको भए जब तिनीहरूले खुद्रा बजारमा हिट गरे, त्यसैले हामी चित्रहरूमा केही हास्यास्पद देख्छौं। उच्च प्रिट-ए-पोर्टर ब्रान्डहरूले जीवन्त रंगको सट्टा स्ट्रिपहरू र ढाँचाहरूमा बढी ध्यान दिए। जम्पसूटहरू 70 को दशकदेखि कहिल्यै शैलीबाट बाहिर गएका छैनन्।
प्यान्टसूट
सूटको मोडलिङ गर्दै आएकी एउटी महिला पेक्सेल्सबाट Евгений Горман द्वारा चित्र
यो पनि हेर्नुहोस्: शीर्ष 12 फूलहरू जसले संरक्षणको प्रतीक बनाउँछमहिलाहरूले धेरै अनौपचारिक र अधिक संरचनात्मक सूट लगाउन थाले । यो प्रवृत्ति ६० को दशकमा सुरु भयो तर वास्तवमा ७० को दशकमा सुरु भयो। प्रत्येक महिलाको कम्तिमा एउटा प्यान्टसुट थियो।
प्यान्टसूटमा महिलाहरूको सामान्य स्वीकृति नारीवादी आन्दोलनहरूको सफलताको कारण थियो। धेरै महिलाहरू अब काम गरिरहेका थिए र आर्थिक रूपमा धेरै आत्मनिर्भर बनिरहेका थिए।
महिलाहरूको प्यान्ट सूटहरू ढीलो, फ्लो, र रोमान्टिक शैलीहरूदेखि लिएर थप कडा अनुरूप डिजाइनहरू सम्मका थिए।
किसानको पोशाक वा एडवर्डियन पुनरुत्थान
कमरमा टाई सहित धेरै फीताले सजिएको लुज-फिट गरिएको लुगाहरू चलनमा थिए। प्रायः किसान पोशाक भनिन्छ किनभने यसले किसान ब्लाउज समावेश गर्दछ।
यी लुगाहरू रोमान्टिक थिएबिलोइङ स्लिभ्स वा पिटर प्यान कलर जस्ता गुणहरू। मुख्यतया सेतो वा तटस्थ टोनहरूमा, तपाईंले एक्लेक्टिक प्रिन्टहरू सहित केही फेला पार्न सक्नुहुन्छ।
जिप्सी रोमान्स
60 को दशकमा मिनी स्कर्टहरू थिए, र तिनीहरू अझै पनि 70 को दशकमा प्रबल थिए। यसको साथमा रोमान्टिक प्लीटेड म्याक्सी जिप्सी स्कर्टको चलन पनि थियो।
तपाईंले कवि शर्ट वा रेशमी ब्लाउज र ब्यान्डनाको साथ जिप्सी-प्रेरित स्कर्ट लगाउनुभयो।
केही महिलाहरूले ठूला झुम्का र गह्रौं मनका हार लगाएका थिए। प्रवृतिलाई विनियोजन गर्ने सबैको आफ्नै रचनात्मक तरिका थियो।
केही महिलाहरूले टाउकोमा बन्दनाको सट्टा पगडी पनि लगाएका थिए। विचार एक विदेशी जिप्सी लुगा संग प्रवाहित लुगा संग रोमान्टिक र नरम देखिन थियो।
आर्ट डेको पुनरुत्थान वा पुरानो हलिवुड
अर्को पुनरुत्थान प्रवृत्ति, आर्ट डेको आन्दोलन, 60 को दशकको अन्तमा सुरु भयो र बिस्तारै थप ग्लैमरस पुरानो-हलिउड-केन्द्रित प्रवृत्ति बन्यो।
महिलाहरू सुन्दर आर्ट-डेको-प्रेरित प्रिन्टहरू र सिल्हूटहरूमा लुगा लगाएका। चौडा ब्रिम्ड टोपी, विलासी मखमली कोट, र बोल्ड 1920s मेकअप फेसन मा फर्कियो।
जर्सी र्याप ड्रेस
1940 मा र्याप लुगाहरू लोकप्रिय भए पनि 70 को दशकमा जर्सी र्याप ड्रेसले निकै लोकप्रियता पायो। सबैको एउटा स्वामित्व थियो, र केही मानिसहरूले विशेष रूपमा र्याप लुगा लगाएका थिए।
अत्यन्त आरामदायी जर्सी कपडालाई क्लिन्जी र्याप ड्रेसको लागि उत्तम सामग्रीको रूपमा छनोट गरिएको थियो। यो पोशाक अमेरिकी पक्षको डिजाइनमा चित्रित थियोVersailles फैशन शो को युद्ध।
डेनिममा लाइभ गर्नुहोस्
जब फ्रान्समा डेनिममा संसारको बाँकी भागहरू जस्तै मोह थिएन, जीन्सको लोकप्रियता युवा पुस्ताका लागि निकै बढ्यो।
पेरिसको सडकमा डेनिम सूटमा केही डेनिमहरू पनि देखिएका थिए। यो ७० को दशकको शानदार डेनिम क्रेजको टोन्ड-डाउन अभिव्यक्ति थियो।
केही युवाहरूले डेनिम जिन्सको साथमा साधारण टी-शर्ट लगाउन थाले र यसलाई एक दिन भनिन्छ। तपाईं लगभग सोच्नुहुनेछ कि तिनीहरू 90 को दशकमा थिए, तर तिनीहरू समय भन्दा अगाडि थिए।
पंक फेसन
जब पङ्क फेसन, फेटिश पहिरन, छाला, ग्राफिक डिजाइन, डिस्ट्रेस्ड कपडा, र सेफ्टी पिनहरू, लन्डनमा सबै क्रोध थियो, यो 1980 सम्म पेरिसमा पुगेन। यद्यपि, पंक रङ र सिल्हूटले गरे।
फ्रान्स पार्टीमा ढिलो भएको अन्य संगीत दृश्यहरूको विपरीत, पङ्क दृश्यको फ्रान्सेली संस्कृतिमा बलियो उपस्थिति थियो। 70 को दशकमा पेरिसमा धेरै पंक रक ब्यान्डहरू थिए।
यी ब्यान्डहरू र तिनीहरूका फ्यानहरूले टाइट शर्ट र जीन्स लगाएका थिए जुन लन्डन पङ्क फेसन सिल्हूट र स्टड र अलंकरण बिना प्यालेट उपयुक्त थियो। एक प्रकारको प्रि-पंक फेसन पेरिसमा प्रचलित थियो।
डिस्को
निलो पृष्ठभूमि भएको डिस्को बल Pexels बाट NEOSiAM द्वारा छवि
सबैजना पूर्ण-लम्बाइको सिक्वेन्ड लुगा लगाउन चाहन्थे र तातो मिनेटको लागि चम्किलो रंगीन लुगाहरू।
जोन ट्राभोल्टाले प्रवृति सुरु गरेपुरुषहरूको लागि फराकिलो सेतो सूटको। त्यो आज पनि डिस्को संग सम्बन्धित छ।
जब डिस्को नृत्यको अवधि छोटो थियो, यसको प्रवृत्ति चाँडै मरेन। पेरिसका क्लबहरूले रातमा फेसन उधारो लिनेछन्। डिस्को बलको उज्यालोलाई कैद गर्ने चम्किलो लुगाहरू अझै पनि शैलीमा छन्।
प्लेटफर्म जुत्ता
हामीले तपाईंलाई प्लेटफर्म जुत्ताहरूको उत्कृष्ट प्रवृत्तिको बारेमा नभनी छोड्न सक्दैनौं। पुरुष र महिला दुबै बाक्लो हिलको साथ नाटकीय जुत्ता लगाएका थिए र अविश्वसनीय देखिन्थे।
केही जुत्ताहरूले पुरुषहरूलाई पाँच इन्चभन्दा बढी उचाइ दिन्छन्। प्लेटफर्म जुत्ता प्रारम्भिक 70s मा वेज हिल को प्रवृति पछि आयो। तिनीहरू पंक फेसनको एक हिस्सा थिए जुन जनताको लागि धेरै अभ्यस्त थियो।
निष्कर्ष
एक अर्काको साथमा अवस्थित धेरै प्रवृतिहरूको संस्कृति 70 को दशकमा सुरु भयो। ७० को दशकका धेरै प्रतिष्ठित लुकहरू आज पनि पुन: बनाइएका छन्, र त्यसपछि सिर्जना गरिएका केही प्रचलनहरू कालातीत कोठरी स्टेपलहरू नै छन्।
आफ्नी आमाको लुगालाई आधुनिक मोडमा लगाउन महिलाहरूलाई लाज लाग्दैन। हामी सुरक्षित रूपमा फ्रान्सेली फेसन भन्न सक्छौं किनकि हामीलाई थाहा छ कि आज यो रंगीन समयमा नक्कली थियो।
हेडर छवि सौजन्य: Unsplash मा Nik Korba द्वारा फोटो
