Französische Mode in den 1970er Jahren

Die 1970er Jahre waren ein wildes Jahrzehnt voller Moden und Trends: Die Haute Couture verlor an Einfluss und Nachfrage, während Pret-a-porter-Marken ihre Herrschaft antraten.

Von Bauernblusen über Stilrevivals bis hin zu Plateauschuhen - die Mode der siebziger Jahre wurde als richtungslos kritisiert, doch sie war ein Fest der Individualität und des Geschmacks.

Mode zurück in den Händen des Volkes

Bevor der in Großbritannien geborene Designer Charles Frederick Worth die Zügel der Mode in die Hand nahm und sie in die Hände einiger weniger Designer legte, gaben Frauen ihre Entwürfe allein nach ihren Wünschen in Auftrag.

Der Träger diktierte die Mode, und der Designer hatte nur eine begrenzte kreative Kontrolle. Das House of Worth änderte dies durch die Einführung seiner eigenen limitierten Kollektionen. Seitdem haben die limitierten saisonalen Kollektionen der Designer jedes Jahr die Regeln der Mode diktiert, und bis zu einem gewissen Grad tun sie das immer noch.

Dies änderte sich jedoch in den 70er Jahren, als die Frauen begannen, zu tragen, was sie wollten. Es war das erste Mal in der Geschichte, dass Couture-Marken den Straßenstil kopierten und nicht umgekehrt.

Dieses Empowerment führte zur Explosion vieler Stile, Modeerscheinungen, Trends und Modesubkulturen überall. Mode war bequem, praktisch und individuell und wurde zum Ausdruck der eigenen Persönlichkeit.

Einige Luxusmodemarken waren ratlos, was sie tun sollten, während Marken wie Yves Saint Laurent mit der Einführung ihrer Marke Pret-a-Porter in den frühen 70er Jahren die Nase vorn hatten. Diese Kleidung war von der Stange und weniger teuer als Couture.

Diese waren zwar immer noch sehr teuer, aber für das schnelle Leben der Pariserinnen und Pariser in den 70er Jahren bequemer, da sie keine Zeit hatten, wochenlang auf ihr Outfit zu warten.

Die wirtschaftlichen und politischen Aussichten in diesem Jahrzehnt waren schwierig, so dass die Menschen sich in Modetrends vertieften, um damit zurechtzukommen. In diesem Jahrzehnt dominierten viele Modetrends gleichzeitig die Szene.

Die Schlacht von Versailles und die amerikanische Mode

Der endgültige Sargnagel für die Haute Couture als führende Modeinstanz wurde 1973 bei der legendären Modenschau in Versailles eingeschlagen.

Das einst von Ludwig XIV. errichtete Schloss Versailles war baufällig. Die französische Regierung war nicht in der Lage, die Kosten für die Restaurierung zu tragen. Die erforderliche Summe belief sich auf über sechzig Millionen.

Die amerikanische Modepublizistin Eleanor Lambert schlug einen Wettbewerb zwischen den fünf besten Haute-Couture-Designern der damaligen Zeit, Marc Bohan für Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy und Pierre Cardin, vor, bei dem sie gegen ihre amerikanischen Kollegen antreten sollten.

Dieser Wettbewerb würde amerikanische Designer wie Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston und Anne Klein vor die Welt stellen.

Auf der Gästeliste standen viele Prominente, Prominente aus der Gesellschaft und sogar aus dem Königshaus. Was den Abend so unvergesslich machte, war nicht nur die prestigeträchtige Gästeliste.

Es wurde Modegeschichte geschrieben, und die amerikanische Mode stieg in die obersten Ränge der Modeindustrie auf.

Die Franzosen eröffneten die Show mit einer zweieinhalbstündigen Präsentation mit Live-Musik und aufwendigen Kulissen. Die Darbietungen waren choreographiert und ernsthaft.

Im Vergleich dazu hatten die Amerikaner dreißig Minuten Zeit, ein Kassettenband als Musik und keine Kulissen. Sie lachten sich durch ihren Auftritt und stahlen trotzdem die Show.

Man sollte meinen, dass die Zuschauer, vor allem Franzosen, nur ihr eigenes Team bevorzugen würden, aber sie waren die ersten, die erkannten, wie steif und veraltet ihre Designer gegenüber der eleganten Einfachheit der lässigen amerikanischen Kleidung waren.

Während die Franzosen ihre bewährten maßgeschneiderten und getrimmten Entwürfe zeigten, präsentierten die Amerikaner Kleider, die fließen und sich mit dem Körper bewegen.

Die Amerikaner nahmen die Trophäe mit nach Hause, und die Veranstaltung brachte das Geld für die Reparatur des Palastes ein. Diese Kleider, die sich mit dem Körper bewegten, fesselten das Publikum und entfachten ein Feuer in der Modewelt.

Einer der amerikanischen Designer, Stephen Burrows, erfand den Salatsaum, den er ebenfalls auf der Messe präsentierte und der sich zu einem großen Trend entwickelte, der bis heute anhält.

Von den sechsunddreißig amerikanischen Models waren zehn schwarz, was in der französischen Modewelt ein Novum war, und die französischen Designer machten sich nach dieser Show auf die Suche nach schwarzen Models und Musen.

70er-Jahre-Trends, die auffielen

In den 1970er Jahren gab es unzählige Trends und Modeerscheinungen, von denen jedoch einige in die Geschichte eingingen. Viele Frauen behielten ihre französische Essenz bei, trugen aber neben den französischen auch westliche Trends.

Hosen

Während Hosen an Frauen in den 60er Jahren noch ein mutiger Schritt waren, wurden sie in den 70er Jahren vollständig von Frauen getragen. Sie wurden zu einem alltäglichen Bestandteil der Garderobe jeder Frau. Als Frauen begannen, regelmäßig Hosen zu tragen, beeinflusste dies auch das Aussehen von Hosen an Männern.

Hosenglocken

Jeans mit Schlaghosen sind der Inbegriff des 70er-Jahre-Looks. Je breiter der Schlag oder je mehr Verzierungen, desto besser. Sowohl Männer als auch Frauen trugen ständig Jeans und Hosen mit Schlaghosen.

Flapper Hosen

Ein weiterer Trend, der sowohl von Männern als auch von Frauen getragen wurde, waren die Flapper-Hosen, lockere und fließende Hosen, die den Körper streckten. Diese sahen besonders gut aus, wenn Frauen sie zu Anzügen trugen.

Polyester-Hose

Pastellfarbene Polyesterhosen waren der letzte Schrei. Sie wurden in der Regel mit ähnlich gefärbten Jacken getragen, um den Eindruck eines Anzugs zu erwecken. Polyester war eine erschwingliche Alternative zu anderen Stoffen, so dass sich viele Frauen der Arbeiterklasse dafür entschieden, sie zu tragen.

Jumpsuits und Catsuits

In den 70er Jahren begann die Ära der Jumpsuits für Männer und Frauen. Sie waren am Oberkörper tailliert, und die Hosen liefen langsam aus. Wir sahen sie an Ikonen wie David Bowie, Cher, Elvis und Michael Jackson.

Jumpsuits wurden sehr farbenfroh, als sie in den Handel kamen, weshalb wir auf den Bildern einige lächerliche Exemplare sehen. Höhere Pret-a-Porter-Marken setzten eher auf Streifen und Muster als auf leuchtende Farben. Jumpsuits sind seit den 70er Jahren nie aus der Mode gekommen.

Hosenanzüge

Frauen trugen immer häufiger legere und strukturiertere Anzüge. Der Trend begann in den 60er Jahren, nahm aber in den 70er Jahren richtig Fahrt auf. Jede Frau besaß mindestens einen Hosenanzug.

Die allgemeine Akzeptanz von Frauen im Hosenanzug ist auf den Erfolg der Frauenbewegung zurückzuführen: Viele Frauen sind nun berufstätig und werden finanziell immer unabhängiger.

Die Hosenanzüge für Frauen reichten von lockeren, fließenden und romantischen Modellen bis hin zu steiferen, maßgeschneiderten Designs.

Bauernkleid oder Edwardianisches Revival

Locker geschnittene, mit viel Spitze verzierte Kleider mit Bindebändern in der Taille lagen im Trend und wurden oft als Bauernkleid bezeichnet, weil sie eine Bauernbluse enthielten.

Diese Kleider hatten romantische Eigenschaften wie ausladende Ärmel oder Petermännchenkragen und waren hauptsächlich in Weiß oder neutralen Tönen gehalten, aber man konnte auch einige mit eklektischen Drucken finden.

Zigeuner-Romantik

Die 60er Jahre standen ganz im Zeichen der Miniröcke, die sich auch in den 70er Jahren noch durchsetzten, daneben gab es aber auch den Trend der romantischen Maxi-Zigeuner-Röcke mit Falten.

Sie trugen den von Zigeunern inspirierten Rock mit einem Dichterhemd oder einer Seidenbluse und einem Kopftuch.

Einige Frauen trugen große Ohrringe und schwere Perlenketten. Jeder hatte seine eigene kreative Art, sich den Trend anzueignen.

Einige Frauen trugen sogar einen Turban anstelle eines Kopftuches auf dem Kopf, um romantisch und weich mit fließenden Kleidern mit exotischem Zigeunercharakter auszusehen.

Art Deco Revival oder Old Hollywood

Ein weiterer Revival-Trend, die Art-Déco-Bewegung, begann in den späten 60er Jahren und entwickelte sich langsam zu einem glamourösen, auf Old-Hollywood ausgerichteten Trend.

Die Frauen kleideten sich mit prächtigen, vom Art déco inspirierten Drucken und Silhouetten, breitkrempige Hüte, luxuriöse Samtmäntel und auffälliges Make-up aus den 1920er Jahren kamen wieder in Mode.

Jersey-Wickelkleid

Während Wickelkleider in den 1940er Jahren sehr beliebt waren, war das Jersey-Wickelkleid in den 70er Jahren ein großer Hit. Jeder besaß eines, und manche trugen ausschließlich Wickelkleider.

Der superbequeme Jersey-Stoff wurde als perfektes Material für ein eng anliegendes Wickelkleid gewählt. Dieses Kleid war einer der Entwürfe der amerikanischen Seite, die bei der Modenschau der Schlacht von Versailles gezeigt wurden.

Leben in Denim

Obwohl Frankreich nicht so besessen von Denim war wie der Rest der Welt, wuchs die Beliebtheit von Jeans bei der jüngeren Generation enorm.

Auf den Straßen von Paris waren auch einige Denim-auf-Denim-Anzüge zu sehen, eine abgeschwächte Form des fabelhaften Denim-Wahnsinns der 70er Jahre.

Einige jüngere Leute trugen einfache T-Shirts zu Jeans und machten Schluss damit. Man könnte fast meinen, sie seien in den 90er Jahren, aber sie waren ihrer Zeit einfach voraus.

Punk-Mode

Während die Punk-Mode mit Fetisch-Kleidung, Leder, grafischen Mustern, gestörtem Stoff und Sicherheitsnadeln in London der letzte Schrei war, kam sie in Paris erst in den 1980er Jahren an, aber die Punk-Farben und -Silhouetten schon.

Im Gegensatz zu anderen Musikszenen, bei denen Frankreich zu spät dran war, war die Punkszene in der französischen Kultur sehr präsent. In den 70er Jahren gab es in Paris mehrere Punkrockbands.

Diese Bands und ihre Fans trugen enge Hemden und Jeans, die sich die Silhouette und Palette der Londoner Punk-Mode aneigneten, ohne die Nieten und Verzierungen. In Paris war eine Art Vor-Punk-Mode angesagt.

Disco

Alle wollten für eine heiße Minute bodenlange Paillettenkleider und schimmernde bunte Kleider tragen.

John Travolta begründete den Trend zum weißen Anzug mit breiten Klappen für Männer, der noch heute mit Disco assoziiert wird.

Auch wenn die Zeit des Discotanzes nur kurz war, sind die Trends nicht so schnell verschwunden. Pariser Clubgängerinnen leihen sich die Mode für die Nacht aus. Schimmernde Kleider, die das Licht der Discokugel einfangen, sind immer noch in Mode.

Plateauschuhe

Wir konnten Sie nicht verlassen, ohne Ihnen von dem fantastischen Trend der Plateauschuhe zu erzählen. Sowohl Männer als auch Frauen trugen dramatische Schuhe mit dicken Absätzen und sahen unglaublich aus.

Einige Schuhe gaben Männern mehr als fünf Zentimeter Höhe. Plateauschuhe kamen nach dem Trend der Keilabsätze in den frühen 70er Jahren. Sie waren ein Teil der Punk-Mode, die viel mehr in der Öffentlichkeit akklimatisiert war.

Schlussfolgerung

In den 70er Jahren begann die Kultur des Nebeneinanders und der Dominanz vieler Trends. Viele ikonische Looks aus den 70er Jahren werden auch heute noch nachgeahmt, und einige der damals entstandenen Trends sind nach wie vor zeitlose Klassiker im Kleiderschrank.

Frauen schämen sich nicht, die Kleidung ihrer Mutter mit einem modernen Touch zu tragen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die französische Mode, wie wir sie heute kennen, in dieser farbenfrohen Zeit entstanden ist.

Kopfzeilenbild mit freundlicher Genehmigung: Foto von Nik Korba auf Unsplash