Prantsuse mood 1970ndatel aastatel

1970ndad olid metsik kümnend, mis oli täis moesuundi ja trende. 1970ndad olid kaotamas oma mõju ja nõudlust, samal ajal kui Pret-a-porteri kaubamärgid alustasid oma valitsemist.

Alates talupoegade pluusidest, stiiliuuendustest ja platvormkingadest kritiseeriti seitsmekümnendate moodi selle eest, et tal puudub suund. Siiski oli see individuaalsuse ja maitse tähistamine.

Mood tagasi rahva käes

Enne kui briti päritolu disainer Charles Frederick Worth võttis moe juhtimise üle ja andis selle mõne disaineri kätte, tellisid naised disainilahendusi üksnes oma soovide põhjal.

Moe dikteeris kandja ja disaineril oli piiratud loominguline kontroll. House of Worth muutis seda, võttes kasutusele oma piiratud kollektsioonid. Sellest ajast alates on disainerite piiratud hooajalised kollektsioonid igal aastal dikteerinud moe reeglid ja mingil määral dikteerivad nad seda ikka veel.

See muutus aga 70ndatel, kui naised hakkasid kandma, mida iganes nad tahtsid. See oli esimene kord ajaloos, kui couture'i kaubamärgid kopeerisid tänavastiili, mitte vastupidi.

See võimestumine tõi kaasa paljude stiilide, moevoolude, suundumuste ja moe subkultuuride plahvatuse kõikjal. Mood oli mugav, praktiline ja individualiseeritud. Sellest sai sinu isikupära väljendus.

Mõned luksusmoe kaubamärgid olid teadmatuses, mida teha. 70ndate alguses tõi Yves Saint Laurent oma Pret-a-Porteri brändi, mis oli valmis riietusriietus ja odavam kui couture.

Kuigi need olid ikka veel metsikult kallid, sobisid need 70ndatel Pariisi meeste ja naiste kiire elutempo jaoks paremini. 70ndatel ei olnud neil aega oma riideid nädalaid oodata.

Majanduslike ja poliitiliste väljavaadete tõttu oli kümnendil karm, mistõttu inimesed ajasid end sügavale moetrende, et nendega toime tulla. Sellel kümnendil domineerisid samaaegselt paljud moetrendid.

Versailles' lahing ja Ameerika mood

Viimane nael Haute Couture'ile kui juhtivale moeautoriteedile löödi sisse 1973. aastal Versailles's toimunud legendaarsel moeetendusel.

Kunagi Louis XIV poolt ehitatud uhke Versailles' palee oli lagunenud. Prantsuse valitsus ei suutnud selle restaureerimise eest maksta. Vajalik summa oli üle kuuekümne miljoni.

Ameerika moepublitsist Eleanor Lambert pakkus välja võiduka lahenduse: ta tegi ettepaneku korraldada võistlus viie tolleaegse tippklassi haute couture'i disaineri - Marc Bohan Christian Diori, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy ja Pierre Cardin - vahel, et nad astuksid vastamisi oma Ameerika kolleegi vastu.

See võistlus tooks maailma ette sellised Ameerika disainerid nagu Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston ja Anne Klein.

Külaliste nimekirjas oli palju kuulsusi, seltskonnategelasi ja isegi kuninglikke isikuid. Mis tegi õhtu nii meeldejäävaks, ei olnud ainult mainekas külaliste nimekiri.

Moeajalugu tehti ja Ameerika mood tõusis moetööstuse tipptasemele.

Prantslased avasid etenduse kahe ja poole tunni pikkuse esitusega, mis sisaldas elavat muusikat ja keerukaid taustapilte. Etendused olid koreograafiliselt läbimõeldud ja tõsiseltvõetavad.

Võrreldes sellega, et ameeriklastel oli kolmkümmend minutit, muusikaks kassettlint ja ei mingit lavastust. Nad naersid läbi oma esinemise ja varastasid ikkagi show'd.

Võiks arvata, et publik, peamiselt prantslased, eelistavad ainult oma kodumeeskonda. Kuid nad olid esimesed, kes tunnistasid, kuidas nende disainerid olid jäigad ja vananenud Ameerika elegantse lihtsuse ja lõdvestunud riietuse ees.

Kui prantslased esitlesid oma järeleproovitud rätsepatööd ja trimmitud disainilahendusi, siis ameeriklased näitasid riideid, mis voolasid ja liikusid koos kehaga.

Ameeriklased viisid trofee koju ja ürituse käigus koguti raha lossi remondiks. Need kehaga koos liikuvad riided paelusid publikut ja süütasid moemaailmas tulekahju.

Üks ameerika disainer, Stephen Burrows, leiutas salatisääre, mida ta samuti näitusel näitas. Salatisääre sai suureks trendiks, mis on populaarne tänaseni.

Kolmekümne kuuest ameerika modellist oli kümme mustanahalist, mis oli Prantsuse moemaailmas ennekuulmatu. Tegelikult läksid Prantsuse disainerid pärast seda näitust mustanahalisi mudeleid ja muusasid otsima.

70ndate trendid, mis paistsid silma

1970ndatel möödusid lugematud trendid ja moed. Mõned neist jätsid siiski oma jälje ajalukku. Säilitades oma prantsuse olemuse, otsustasid paljud naised kanda koos prantsuse trendidega ka lääne moed.

Püksid

Kui 60ndatel olid püksid naiste peal veel julge samm, siis 70ndatel võeti need naiste peal täielikult omaks. Neist sai iga naise garderoobi igapäevane põhitarvik. Kui naised hakkasid regulaarselt pükse kandma, mõjutas see ka seda, kuidas need meestel välja nägid.

Bell Bottoms

Bell Bottom'i teksad on 70ndate disaini kvintessents. Mida laiemad või mida rohkem kaunistatud, seda parem. Nii mehed kui ka naised kandsid kogu aeg Bell Bottom'i teksasid ja pükse.

Flapper püksid

Teine trend, mida kandsid nii mehed kui ka naised, olid flapperpüksid. Need olid lõdvad ja voolavad püksid, mis pikendasid keha. Need nägid eriti hästi välja, kui naised kandsid neid koos ülikondadega.

Polüestrist püksid

Pastellvärvilised polüestrist püksid olid ülimalt moes. Tavaliselt kanti neid koos samavärviliste pintsakutega, et saavutada ülikonna efekt. Polüester oli taskukohane alternatiiv teistele kangastele, nii et paljud töölisklassi naised otsustasid neid kanda.

Jumpsuits ja Catsuits

70ndatel algas nii meeste kui ka naiste kombinesoonide ajastu. Need olid torso külge sobitatud ja püksid aeglaselt laiali. Nägime neid selliste ikoonide nagu David Bowie, Cher, Elvis ja Michael Jackson peal.

Jumpsuitid muutusid jaemüügile jõudmisel väga erksavärviliseks, mistõttu näeme piltidel naeruväärseid. Kõrgemad Pret-a-Porteri kaubamärgid keskendusid elava värvi asemel rohkem triibudele ja mustritele. Jumpsuitid ei ole alates 70ndatest kunagi moest välja läinud.

Püksirõivad

Naised hakkasid palju rohkem kandma vabaaja- ja struktureeritumaid ülikondi. 60ndatel algas see trend, kuid tõeliselt hoogustus see 70ndatel. Igal naisel oli vähemalt üks püksirõivas.

Naiste üldine aktsepteerimine püksirõivastes oli tingitud feministlike liikumiste edukusest. Paljud naised olid nüüd tööl ja muutusid üha enam rahaliselt sõltumatuks.

Naiste püksikostüümid ulatusid lõtvadest, voolavatest ja romantilistest stiilidest jäigemate rätsepatööni.

Talurahva kleit või Edwardian Revival

Lahtised kleidid, mida kaunistas palju pitsi ja mis olid vöökohal kinni seotud, olid moes. Neid nimetati sageli talurahvakleidiks, sest need sisaldasid talupoegade pluusi.

Need kleidid olid romantiliste omadustega, nagu laiuvad varrukad või peterpan-kaelused. Peamiselt valgetes või neutraalsetes toonides, kuid võis leida ka eklektiliste mustritega kleite.

Mustlasromantika

60ndad olid miniseelikud ja need domineerisid veel kogu 70ndate jooksul. 60ndate kõrval eksisteeris ka romantiliste plisseeritud maxi mustlasseelikute trend.

Sa kandsid mustlasest inspireeritud seelikut koos poeesiasärgi või siidipluusiga ja bandaaniga.

Mõned naised kandsid suuri kõrvarõngaid ja raskeid helmekaelakeesid. Igaühel oli oma loominguline viis, kuidas seda trendi omaks võtta.

Mõned naised kandsid isegi turbanit bändi asemel peas. Idee oli näha välja romantiline ja pehme, voolavate riietega, millel oli eksootiline mustlaslik hõng.

Art Deco Revival või Vana Hollywood

Teine taaselustamise trend, art déco liikumine, algas 60ndate lõpus ja muutus aeglaselt glamuursemaks Old-Hollywoodi-keskseks trendiks.

Naised riietusid uhketesse art déco inspireeritud prindidesse ja siluettidesse. 1920ndate aastate moesse tulid tagasi laia äärega mütsid, luksuslikud sametmantlid ja julge meik.

Jersey Wrap kleit

Kui 1940. aastatel olid käärkleidid populaarsed, siis 70ndatel oli trikotaažist käärkleit suur hitt. Igaüks omas sellist kleiti ja mõned inimesed kandsid ainult käärkleidi.

Ülimugav trikotaažkangas valiti ideaalseks materjaliks kinnise wrap-kleidi jaoks. See kleit oli üks Ameerika poole disainidest, mida esitleti Versailles' moeetendusel.

Live in Denim

Kuigi Prantsusmaa ei olnud teksapükste suhtes nii kinnisidee kui ülejäänud maailm, kasvas teksapükste populaarsus noorema põlvkonna seas tohutult.

Pariisi tänavatel oli näha ka üksikuid teksapükse. 70ndate vapustava teksavärvimishulluse vähendatud väljendusviis.

Mõned nooremad inimesed hakkasid kandma lihtsaid t-särke koos teksapükstega ja nimetasid seda päevaks. Võiks peaaegu arvata, et nad olid 90ndatel, kuid nad olid lihtsalt ajast ees.

Punk mood

Kuigi punkmood, sealhulgas fetiširõivad, nahk, graafiline disain, räsitud kangas ja turvaklambrid, oli Londonis moes, jõudis see Pariisi alles 1980. aastatel. Punkvärvid ja -siluett jõudsid siiski Pariisi.

Erinevalt teistest muusikaskeenedest, kus Prantsusmaa oli hilinenud, oli punk-skene tugevalt esindatud prantsuse kultuuris. 70ndatel oli Pariisis mitmeid punk-rock bände.

Need bändid ja nende fännid kandsid kitsaid särke ja teksaseid, omastades selle Londoni punkmoe silueti ja paleti ilma nööpide ja kaunistusteta. Pariisis oli trendikas omamoodi pre-punkmood.

Disco

Kõik tahtsid kuumaks hetkeks kanda täispikki paelustega kleite ja säravaid värvilisi riideid.

John Travolta algatas meeste laia voldikuga valge ülikonna trendi. Seda seostatakse tänapäevalgi veel diskoga.

Kuigi diskotantsu periood oli lühiajaline, ei surnud selle trendid liiga kiiresti välja. Pariisi klubirahvas laenas öösel moodi. Diskopalli valgust püüdvad säravad kleidid on endiselt moes.

Platvormi kingad

Me ei saanud jätta teid ilma jutustamata fantastilisest platvormkingade trendist. Nii mehed kui ka naised kandsid dramaatilisi paksude kontsadega kingi ja nägid uskumatult välja.

Mõned kingad andsid meestele rohkem kui viis tolli kõrgust. Platvormijalatsid tulid pärast kiilakingade trendi 70ndate alguses. Need olid osa punkmoodist, mis oli palju rohkem omaks võetud.

Kokkuvõte

Kultuur, kus paljud trendid eksisteerivad kõrvuti ja domineerivad omal kohal, sai alguse 70ndatest. 70ndate paljud ikoonilised lookid luuakse tänapäevalgi uuesti ja mõned tollal loodud trendid on endiselt ajatud kapi põhitooted.

Naised ei tunne häbi, kui nad kannavad oma ema rõivaid kaasaegse väändega. Võime julgelt öelda, et prantsuse mood, nagu me seda tänapäeval teame, sepistati selle värvika aja jooksul.

Pealkirjapildi viisakus: Foto: Nik Korba on Unsplash