අන්තර්ගත වගුව
1970 දශකය විලාසිතා සහ ප්‍රවණතාවලින් පිරුණු වල් දශකයකි. Pret-a-porter සන්නාමයන් ඔවුන්ගේ පාලනය ආරම්භ කරන අතරතුර Haute Couture එහි බලපෑම සහ ඉල්ලුම අහිමි විය.
ගොවි බ්ලවුස්, විලාසිතා පුනර්ජීවන සහ වේදිකා සපත්තු වලින් හැත්තෑව දශකයේ විලාසිතා මඟ පෙන්වීමක් නොමැතිකම නිසා විවේචනයට ලක් විය. කෙසේ වෙතත්, එය පෞද්ගලිකත්වය සහ රසය සැමරීමක් විය.
>Fashion Back in the People of the People
බ්‍රිතාන්‍යයේ උපන් නිර්මාණකරු චාල්ස් ෆෙඩ්රික් වර්ත් විලාසිතා වල පාලනය ගෙන එය දැමීමට පෙර නිර්මාණකරුවන් කිහිප දෙනෙකුගේ අතට, කාන්තාවන් ඔවුන්ගේ ආශාවන් මත පමණක් නිර්මාණ පත් කරන ලදී.
අඳින්නා විලාසිතා නියම කළ අතර නිර්මාණකරුට සීමිත නිර්මාණ පාලනයක් තිබුණි. හවුස් ඔෆ් වර්ත් එය වෙනස් කළේ තමන්ගේම සීමිත එකතු කිරීම් හඳුන්වා දීමෙනි. එතැන් සිට, නිර්මාණකරුවන්ගේ සීමිත සෘතුමය එකතු කිරීම් සෑම වසරකම විලාසිතා නීති රීති නියම කර ඇති අතර, යම් දුරකට ඔවුන් තවමත් එසේ කරති.
කෙසේ වෙතත්, කාන්තාවන් තමන්ට අවශ්ය ඕනෑම දෙයක් ඇඳීමට පටන් ගැනීමත් සමඟ 70 දශකයේ දී මෙය වෙනස් විය. එය ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට couture සන්නාමයන් වීදි විලාසය පිටපත් කළ අතර, අනෙක් අතට නොවේ.
මෙම බලගැන්වීම සෑම තැනකම බොහෝ මෝස්තර, විලාසිතා, ප්‍රවණතා සහ විලාසිතා උප සංස්කෘතීන් පුපුරා යාමට හේතු විය. විලාසිතා සුවපහසු, ප්රායෝගික සහ පුද්ගලීකරණය විය. එය ඔබේ පෞරුෂයේ ප්‍රකාශනයක් බවට පත් විය.
සමහර සුඛෝපබෝගී විලාසිතා සන්නාමයන් කුමක් කළ යුතුද යන්න දැන ගැනීමට නොහැකි විය. Yves Saint Laurent වැනි වෙළඳ නාම ක්‍රීඩාවට වඩා ඉදිරියෙන් සිටියදී, දියත් කිරීම70 දශකයේ මුල් භාගයේ ඔවුන්ගේ Pret-a-Porter සන්නාමය. මෙම ඇඳුම් රාක්කයෙන් ඇඳීමට සූදානම් වූ අතර couture වඩා අඩු මිලකට.
තවමත් මිල අධික වුවත්, 70 ගණන්වල පැරිසියේ පිරිමි සහ කාන්තා වේගවත් ජීවිත සඳහා මේවා වඩාත් පහසු විය. ඔවුන්ගේ ඇඳුම් පැළඳුම් සඳහා සති ගණන් බලා සිටීමට ඔවුන්ට කාලය තිබුණේ නැත.
දශකය තුළ ආර්ථික හා දේශපාලන දැක්ම කටුක වූ බැවින් මිනිසුන් එයට මුහුණ දීම සඳහා විලාසිතා ප්‍රවණතා වෙත ගැඹුරට යොමු විය. බොහෝ විලාසිතා ප්‍රවණතා මෙම දශකය තුළ එකවර දර්ශනයේ ආධිපත්‍යය දැරීය.
The Battle of Versailles සහ American Fashion
The Front View of the Versailles of Versailles / The Battle of Versailles Fashion Show රූපය Pexels වෙතින් Sophie Louisnard
ප්‍රමුඛතම විලාසිතා අධිකාරිය ලෙස Haute Couture සඳහා මිනී පෙට්ටියේ අවසන් ඇණය 1973 දී Versailles හි පැවති ජනප්‍රිය විලාසිතා සංදර්ශනයේදී පහර දෙන ලදී. අබලන් විය. ප්රංශ රජයට එහි ප්‍රතිසංස්කරණය සඳහා ගෙවීමට නොහැකි විය. අවශ්ය වූ මුදල මිලියන හැටකට අධිකය.
ඇමරිකානු විලාසිතා ප්‍රචාරක එලිනෝර් ලැම්බර්ට් ජයග්‍රාහී විසඳුමක් ඉදිරිපත් කළේය. ඇය එවකට සිටි හොඳම හොට් කෝචර් නිර්මාණකරුවන් පස් දෙනා අතර, ක්‍රිස්ටියන් ඩයර්, එමානුවෙල් උන්ගාරෝ, ඉව්ස් සෙන්ට් ලෝරන්ට්, හූබට් ඩි ගිවෙන්චි සහ පියරේ කාර්ඩින් සඳහා ඔවුන්ගේ ඇමරිකානු සගයන්ට එරෙහිව ප්‍රමුඛයා වීමට තරඟයක් යෝජනා කළාය.
මෙම තරඟය වනු ඇතBill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston, and Anne Klein වැනි ඇමරිකානු නිර්මාණකරුවන් ලෝකය ඉදිරියේ තැබුවා.
ආගන්තුක ලැයිස්තුව කීර්තිමත් පුද්ගලයන්, සමාජිකයන් සහ රාජකීයයන්ගෙන් පවා පිරී තිබුණි. රාත්‍රිය එතරම්ම අමතක නොවන දෙයක් බවට පත් කළේ කීර්තිමත් අමුත්තන්ගේ ලැයිස්තුව පමණක් නොවේ.
විලාසිතා ඉතිහාසය නිර්මාණය කරන ලද අතර ඇමරිකානු විලාසිතා විලාසිතා කර්මාන්තයේ ඉහළ තලයට නැග්ගේය.
ප්රංශ සජීවී සංගීතය සමඟ පැය දෙකහමාරක ඉදිරිපත් කිරීමකින් සංදර්ශනය විවෘත කරන ලදී. සහ විස්තීර්ණ පසුබිම්. කාර්ය සාධනය නර්තනය සහ බැරෑරුම් විය.
සසඳන විට, ඇමරිකානුවන්ට විනාඩි තිහක්, සංගීතය සඳහා කැසට් පටයක් සහ කට්ටල නොතිබුණි. ඔවුන් ඔවුන්ගේ රංගනය හරහා සිනාසුණු අතර තවමත් සංදර්ශනය සොරකම් කළහ.
ප්රධාන වශයෙන් ප්රංශ ප්‍රේක්ෂකයින් තම මව් කණ්ඩායමට පමණක් අනුග්‍රහය දක්වනු ඇතැයි කෙනෙකු සිතනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඇමරිකානු ඇඳුම්වල අලංකාර සරල බව ඉදිරියේ ඔවුන්ගේ නිර්මාණකරුවන් දැඩි සහ යල්පැන ගිය ආකාරය හඳුනා ගත් ප්‍රථමයා ඔවුන් විය.
ප්රංශ ජාතිකයන් ඔවුන්ගේ උත්සාහ කළ සහ පරීක්ෂා කරන ලද සහ සකස් කරන ලද සහ කැපූ මෝස්තර ප්‍රදර්ශනය කළ අතර, ඇමරිකානුවන් ඇඟත් එක්ක ගලාගෙන යන ඇඳුම් පෙන්නුවා.
ඇමරිකානුවන් කුසලානය ගෙදර ගෙන ගිය අතර, මෙම සිදුවීම මාලිගාව සවි කිරීමට මුදල් රැස් කළේය. සිරුර සමඟින් ගමන් කළ මෙම ඇඳුම් ප්‍රේක්ෂකයින් අන්දවා විලාසිතා ලොවේ ගිනි ජාලාවක් දල්වා ඇත.
ඇමරිකානු නිර්මාණකරුවෙකු වන ස්ටීවන් බරෝස් විසින් සලාද කොළ වාටිය සොයා ගන්නා ලදී.පෙන්වන්න. සලාද කොළ හෙම් අද ජනප්‍රියව පවතින විශාල ප්‍රවණතාවක් විය.
ඇමරිකානු පාර්ශ්වයේ නිරූපිකාවන් තිස් හයෙන් දහයක්ම ප්රංශ විලාසිතා ලෝකයේ අසා නැති කළු ජාතිකයන් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම ප්රදර්ශනයෙන් පසුව, ප්රංශ නිර්මාණකරුවන් කළු ආකෘති සහ කෞතුකාගාර සෙවීම සඳහා පිටත් විය.
70 ගණන්වල කැපී පෙනෙන ප්‍රවණතා
1970 ගණන්වල ගණන් කළ නොහැකි ප්‍රවණතා සහ විලාසිතා. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගෙන් කිහිප දෙනෙක් ඉතිහාසයේ ඔවුන්ගේ සලකුණ තැබූහ. ඔවුන්ගේ ප්රංශ සාරය තබා ගනිමින්, බොහෝ කාන්තාවන් ප්රංශ ඒවා සමඟ බටහිර ප්‍රවණතා ඇඳීමට තෝරා ගත්හ.
කලිසම්
60 ගණන්වල තවමත් කාන්තාවන් මත කලිසම් නිර්භීත පියවරක් වූ අතර, 70 ගණන්වල ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම කාන්තාවන් මත වැළඳ ගන්නා ලදී. ඔවුන් ඕනෑම කාන්තාවකගේ ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයේ එදිනෙදා ප්රධාන අංගයක් බවට පත් විය. කාන්තාවන් නිතිපතා කලිසම් ඇඳීමට පටන් ගත් විට, එය පිරිමින්ට ද ඔවුන්ගේ පෙනුමට බලපෑවේය.
බෙල් බොටම්
බෙල් බොටම් ජීන්ස් යනු 70 ගණන්වල විශිෂ්ට පෙනුමකි. පුළුල් දස්කම් හෝ, වඩාත් අලංකාර, වඩා හොඳය. පිරිමි සහ ගැහැණු යන දෙපිරිසම හැම විටම ඇඳ සිටියේ බෙල්-බොටම් ජීන්ස් සහ කලිසම් ය.
ෆ්ලැපර් කලිසම්
පිරිමි සහ ගැහැණු යන දෙඅංශයෙන්ම ක්‍රීඩා කරන තවත් ප්‍රවණතාවක් වූයේ ෆ්ලැපර් කලිසම් ය. ශරීරය දිගු කළ ලිහිල් හා ගලා යන කලිසම්. කාන්තාවන් ඇඳුම් කට්ටල සමඟ පැළඳ සිටින විට මේවා විශේෂයෙන් විශිෂ්ටයි.
බලන්න: සුව කරන්නාගේ හස්ත සංකේතය (ෂාමන්ගේ අත)පොලියෙස්ටර් කලිසම්
පැස්ටල් පාට පොලියෙස්ටර් කලිසම සියල්ලෝම කෝපයට පත් විය. සාමාන්යයෙන් ව්යාජ ඇඳුමේ බලපෑමක් සඳහා සමාන වර්ණ ජැකට් පැළඳ සිටී. පොලියෙස්ටර් වියවෙනත් රෙදිපිළි සඳහා දැරිය හැකි විකල්පයක්, බොහෝ කම්කරු පන්තියේ කාන්තාවන් ඒවා පැළඳීමට තෝරා ගත්හ.
Jumpsuits සහ Catsuits
70 ගණන්වල පිරිමි සහ ගැහැණු යන දෙඅංශයෙන්ම ජම්ප් සූට් යුගය ආරම්භ විය. මේවා කඳට සවි කර තිබූ අතර, කලිසම සෙමෙන් පිට විය. අපි ඒවා ඩේවිඩ් බෝවී, චර්, එල්විස් සහ මයිකල් ජැක්සන් වැනි අයිකනවල දුටුවෙමු.
ජම්ප් සූට් සිල්ලර වෙළඳපොළට පැමිණි විට ඒවා ඉතා දීප්තිමත් වර්ණ ගැන්වූ අතර, එම නිසා අපි පින්තූරවල හාස්‍යජනක ඒවා දකිමු. උසස් Pret-a-Porter සන්නාමයන් විචිත්‍රවත් වර්ණය වෙනුවට ඉරි සහ රටා කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය. 70 ගණන්වල සිට ජම්ප් සූට් කිසි විටෙකත් විලාසිතාවෙන් බැහැර වී නැත.
කලිසම් ඇඳුම්
ඇඳුමක් නිරූපනය කරන කාන්තාවක් Pexels වෙතින් Евгений Горман විසින් රූපය
කාන්තාවන් අනියම් සහ වඩාත් ව්‍යුහාත්මක ඇඳුම් ඇඳීමට පටන් ගත්හ. . මෙම ප්‍රවණතාවය 60 දශකයේ ආරම්භ වූ නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම 70 දශකයේදී ආරම්භ විය. සෑම කාන්තාවකටම අවම වශයෙන් එක් කලිසම් ඇඳුමක්වත් හිමි විය.
කලිසම ඇඳගත් කාන්තාවන්ගේ සාමාන්‍ය පිළිගැනීමට හේතු වූයේ ස්ත්‍රීවාදී ව්‍යාපාරවල සාර්ථකත්වයයි. බොහෝ කාන්තාවන් දැන් වැඩ කරමින් වැඩි වැඩියෙන් මූල්‍යමය වශයෙන් ස්වාධීන වෙමින් සිටියහ.
කාන්තා කලිසම් ඇඳුම් ලිහිල්, ගලා යන සහ ආදර විලාසිතාවේ සිට වඩාත් දැඩි ලෙස සකස් කළ මෝස්තර දක්වා විහිදේ.
ගොවි ඇඳුම හෝ එඩ්වර්ඩියන් පුනරුදය
ඉනෙහි ටයි පටියක් සහිත ලේස් ගොඩක් වලින් සරසා ඇති ලිහිල් ඇඳුම් විලාසිතා විය. බොහෝ විට ගොවි ඇඳුම ලෙස හඳුන්වනු ලබන්නේ එය ගොවි බ්ලවුසයක් ඇතුළත් කර ඇති බැවිනි.
මෙම ඇඳුම්වල ප්‍රේමාන්විත බවක් දක්නට ලැබිණිබිලෝවිං අත් හෝ පීටර් පෑන් කරපටි වැනි ගුණාංග. ප්රධාන වශයෙන් සුදු හෝ මධ්‍යස්ථ නාදවලින්, ඔබට සාරවත් මුද්‍රණ සහිත සමහරක් ද සොයාගත හැකිය.
Gypsy Romance
60 දශකය කුඩා සායවල් ගැන වූ අතර, ඒවා තවමත් 70 දශකය පුරා පැවතුණි. රොමැන්ටික් ප්ලීටඩ් මැක්සි ජිප්සී සායවල් වල ප්‍රවණතාවක් ද ඒ සමඟම පැවතුනි.
ඔබ ඇඳ සිටියේ කවි කමිසයක් හෝ සේද බ්ලවුසයක් සහ බඳ පටියක් සහිත ජිප්සීස් ආනුභාවයෙන් යුත් සායක්.
සමහර කාන්තාවන් විශාල කරාබු සහ බර පබළු මාල පැළඳ සිටියා. ප්‍රවණතාවය ලබා ගැනීමට සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයක් තිබුණි.
සමහර කාන්තාවන් තම හිසෙහි බඳ පටියක් වෙනුවට හිස්වැස්මක් පවා පැළඳ සිටියහ. අදහස වූයේ විචිත්‍රවත් ජිප්සී ආකර්ෂණයක් සහිත ගලා යන ඇඳුම් සමඟ ආදර හා මෘදු පෙනුමක් ලබා දීමයි.
Art Deco Revival හෝ Old Hollywood
තවත් පුනර්ජීවන ප්‍රවණතාවක් වන Art deco ව්‍යාපාරය 60 දශකයේ අගභාගයේදී ආරම්භ විය. සෙමෙන් වඩාත් ආකර්ෂණීය පැරණි හොලිවුඩ් කේන්ද්‍ර කරගත් ප්‍රවණතාවක් බවට පත් විය.
කාන්තාවන් මනරම් කලා-විචිත්‍රවත් මුද්‍රණ සහ සිල්වට් වලින් සැරසී සිටිති. පුළුල් තොප්පි, සුඛෝපභෝගී වෙල්වට් කබා සහ 1920 ගණන්වල නිර්භීත වේශ නිරූපණය නැවතත් විලාසිතාවට පැමිණියේය.
Jersey Wrap Dress
1940 ගණන්වල දවටන ඇඳුම් ජනප්‍රිය වූ අතර, 70 දශකයේ දී ජර්සි එතුම ඇඳුම විශාල ජනප්‍රියත්වයක් විය. සෑම කෙනෙකුටම එකක් හිමි වූ අතර සමහර අය තනිකරම ඔතා ඇඳුම් ඇඳ සිටියහ.
සුපිරි සුව පහසු ජර්සි රෙදිපිළි ඇලෙනසුලු දවටන ඇඳුමක් සඳහා පරිපූර්ණ ද්‍රව්‍ය ලෙස තෝරා ගන්නා ලදී. මෙම ඇඳුම ඇමරිකානු පාර්ශවයේ මෝස්තර වලින් එකක් වියවර්සයිල්ස් විලාසිතා සංදර්ශන සටන.
Live in Denim
ලෝකයේ සෙසු රටවල් මෙන් ප්‍රංශය ඩෙනිම් වලට ඇබ්බැහි නොවූවත්, තරුණ පරම්පරාව සඳහා ජීන්ස් වල ජනප්‍රියත්වය ඉමහත් ලෙස වර්ධනය විය.
පැරිසියේ වීදිවල ඩෙනිම් ඇඳුම් මත ඩෙනිම් කිහිපයක් ද දක්නට ලැබිණි. එය 70 දශකයේ අතිවිශිෂ්ට ඩෙනිම් උන්මාදයේ ස්වරයෙන් යුත් ප්‍රකාශනයකි.
සමහර තරුණ අය ඩෙනිම් ජීන්ස් සහිත සරල ටී ෂර්ට් ඇඳීමට පටන් ගත් අතර එය දිනක් ලෙස හැඳින්වූහ. ඔවුන් 90 ගණන්වල සිටි බව ඔබ බොහෝ දුරට සිතනු ඇත, නමුත් ඔවුන් කාලයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටියහ.
Punk Fashion
Fetish wear, leather, graphic designs, distressed fabrics, and safe pins ඇතුළු Punk විලාසිතා ලන්ඩනයේ සියල්ලෝම කෝපයට පත් වූවත්, එය 1980 ගණන් වනතුරු පැරිසියට ළඟා වූයේ නැත. කෙසේ වෙතත්, punk වර්ණ සහ Silhouette කළා.
ප්‍රංශය සාදයට ප්‍රමාද වූ අනෙකුත් සංගීත දර්ශන මෙන් නොව, පන්ක් දර්ශනය ප්රංශ සංස්කෘතිය තුළ ප්‍රබල පැවැත්මක් තිබුණි. 70 දශකයේ පැරිසියේ පන්ක් රොක් සංගීත කණ්ඩායම් කිහිපයක් තිබුණි.
මෙම සංගීත කණ්ඩායම් සහ ඔවුන්ගේ රසිකයින් එම ලන්ඩන් පන්ක් විලාසිතාවේ සිල්වට් සහ පැලට් ස්ටඩ් සහ සැරසිලි නොමැතිව තද කමිස සහ ජීන්ස් පැළඳ සිටියහ. පෙර-පන්ක් විලාසිතාවක් පැරිසියේ විලාසිතාවක් විය.
Disco
නිල් පසුබිමක් සහිත ඩිස්කෝ බෝලයක් Pexels වෙතින් NEOSiAM විසින් රූපය
සෑම දෙනාටම සම්පූර්ණ දිග ඇදුම් ඇඳීමට අවශ්ය විය. උණුසුම් මිනිත්තුවක් සඳහා දිලිසෙන වර්ණවත් ඇඳුම්.
ජෝන් ට්‍රැවෝල්ටා ප්‍රවණතාවය ආරම්භ කළේයපිරිමි සඳහා පළල් ලැපල් සුදු ඇඳුමෙන්. ඒක අදටත් ඩිස්කෝ එක්ක සම්බන්ධයි.
ඩිස්කෝ නැටුම් කාලය කෙටි කාලීන වූවත්, එහි ප්‍රවණතා ඉක්මනින් මැකී ගියේ නැත. පැරිසියේ සමාජශාලාකරුවන් රාත්‍රියේදී විලාසිතා ණයට ගනී. ඩිස්කෝ බෝලයේ ආලෝකය ග්‍රහණය කරගත් දිලිසෙන ඇඳුම් තවමත් විලාසිතාවේ පවතී.
වේදිකා සපත්තු
වේදිකා සපත්තුවල අපූරු ප්‍රවණතාවය ගැන ඔබට නොකියා අපට ඔබව හැර යා නොහැක. පිරිමි සහ ගැහැණු යන දෙදෙනාම ඝන විලුඹ සහිත නාට්යමය සපත්තු පැළඳ සිටි අතර ඇදහිය නොහැකි ලෙස පෙනුනි.
සමහර පාවහන් මිනිසුන්ට අඟල් පහකට වඩා උස ලබා දුන්නේය. 70 දශකයේ මුල් භාගයේ වෙජ් හීල්ස් ප්‍රවණතාවයෙන් පසුව වේදිකා සපත්තු පැමිණියේය. ඔවුන් Punk Fashion හි කොටසක් වූ අතර එය මහජනතාවට වඩාත් හුරුපුරුදු විය.
බලන්න: අර්ථයන් සහිත වර්ධනයේ ඉහළම සංකේත 23නිගමනය
එකිනෙකා සමඟ පවතින බොහෝ ප්‍රවණතා සහ ඔවුන්ගේම අයිතිය ආධිපත්‍යය දැරීමේ සංස්කෘතිය 70 දශකයේ ආරම්භ විය. 70 ගණන්වල බොහෝ සංකේතාත්මක පෙනුම අදටත් ප්‍රතිනිර්මාණය වී ඇති අතර, එවකට නිර්මාණය කරන ලද සමහර ප්‍රවණතා සදාකාලික වැසිකිලි ප්රධාන කොටස් ලෙස පවතී.
කාන්තාවන්ට තම මවගේ ඇඳුම් නවීන පෙරළියක් සමඟින් ඇඳීමට ලැජ්ජාවක් දැනෙන්නේ නැත. අද අප දන්නා පරිදි ප්රංශ විලාසිතාව මෙම වර්ණවත් කාලය තුළ ව්යාජ ලෙස නිර්මාණය වූ බව අපට ආරක්ෂිතව පැවසිය හැකිය.
ශීර්ෂ රූපය අනුග්‍රහය: Unsplash හි Nik Korba විසින් ඡායාරූපය
