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Los años setenta fueron una década salvaje llena de modas y tendencias. La Alta Costura perdía influencia y demanda, mientras que las marcas Pret-a-porter iniciaban su reinado.
Desde las blusas campesinas, los revivals de estilo y los zapatos de plataforma, la moda de los setenta fue criticada por su falta de dirección. Sin embargo, fue una celebración de la individualidad y el gusto.
>La moda vuelve a manos del pueblo
Antes de que el británico Charles Frederick Worth tomara las riendas de la moda y la pusiera en manos de unos pocos diseñadores, las mujeres encargaban diseños basados únicamente en sus deseos.
El usuario dictaba la moda, y el diseñador tenía un control creativo limitado. La Casa Worth cambió esta situación al introducir sus propias colecciones limitadas. Desde entonces, las colecciones limitadas de temporada de los diseñadores han dictado las normas de la moda cada año, y en cierta medida, siguen haciéndolo.
Sin embargo, esto cambió en los años 70, cuando las mujeres empezaron a llevar lo que querían. Fue la primera vez en la historia que las marcas de alta costura copiaron el estilo de la calle, y no al revés.
Este empoderamiento llevó a la explosión de muchos estilos, modas, tendencias y subculturas de la moda en todas partes. La moda era cómoda, práctica e individualizada, y se convirtió en una expresión de tu personalidad.
Algunas marcas de moda de lujo no sabían qué hacer, mientras que otras, como Yves Saint Laurent, se adelantaron lanzando su marca Pret-a-Porter a principios de los años 70. Se trataba de ropa lista para llevar y menos cara que la alta costura.
Aunque seguían siendo tremendamente caros, resultaban más convenientes para la acelerada vida de los parisinos y parisinas de los años 70. No tenían tiempo para esperar semanas a que les llegaran sus conjuntos.
El panorama económico y político de la década era duro, así que la gente se adentró en las tendencias de la moda para hacerle frente. Muchas tendencias de la moda dominaron la escena simultáneamente durante esta década.
La batalla de Versalles y la moda americana
Vista frontal del Palacio de Versalles / Desfile de la Batalla de Versalles Imagen de Sophie Louisnard de Pexels
El último clavo en el ataúd de la Alta Costura como máxima autoridad de la moda se clavó durante el legendario desfile de Versalles en 1973.
El antaño grandioso palacio de Versalles, construido por Luis XIV, estaba en ruinas. El gobierno francés era incapaz de pagar su restauración. La suma necesaria superaba los sesenta millones.
La publicista de moda estadounidense Eleanor Lambert propuso un concurso entre los cinco mejores diseñadores de alta costura del momento: Marc Bohan para Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy y Pierre Cardin, que se enfrentarían a sus homólogos estadounidenses.
Este concurso pondría ante el mundo a diseñadores estadounidenses como Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston y Anne Klein.
La lista de invitados estaba repleta de celebridades, miembros de la alta sociedad e incluso miembros de la realeza. Lo que hizo que la noche fuera tan memorable no fue sólo la prestigiosa lista de invitados.
Se hizo historia en el mundo de la moda, y la moda estadounidense ascendió a los escalones más altos de la industria de la moda.
Los franceses abrieron el espectáculo con una presentación de dos horas y media con música en directo y elaborados telones de fondo. Las actuaciones fueron coreografiadas y serias.
En comparación, los estadounidenses dispusieron de treinta minutos, una cinta de casete para la música y ningún decorado. Se rieron durante toda su actuación y aun así se robaron el espectáculo.
Ver también: Simbolismo del tejo en la BibliaPodría pensarse que el público, principalmente francés, sólo favorecería a su equipo local. Sin embargo, fueron los primeros en reconocer lo acartonados y anticuados que resultaban sus diseñadores frente a la elegante sencillez de la relajada indumentaria estadounidense.
Mientras los franceses exhibían sus probados diseños entallados y recortados, los estadounidenses mostraban prendas que fluían y se movían con el cuerpo.
Los estadounidenses se llevaron el trofeo, y el evento recaudó el dinero necesario para arreglar el palacio. Estas prendas que se movían con el cuerpo cautivaron al público y encendieron un fuego en el mundo de la moda.
Uno de los diseñadores estadounidenses, Stephen Burrows, inventó el dobladillo de lechuga, que también exhibió en el certamen. El dobladillo de lechuga se convirtió en una gran tendencia que sigue siendo popular hoy en día.
De las treinta y seis modelos de la parte estadounidense, diez eran negras, algo inaudito en el mundo de la moda francesa. De hecho, tras este desfile, los diseñadores franceses salieron en busca de modelos y musas negras.
Tendencias de los 70 que destacaron
Innumerables tendencias y modas arrasaron durante la década de 1970. Sin embargo, algunas de ellas dejaron su huella en la historia. Sin perder su esencia francesa, muchas mujeres optaron por llevar tendencias occidentales junto con las francesas.
Pantalones
Mientras que los pantalones en las mujeres seguían siendo un movimiento valiente durante los años 60, los años 70 los adoptaron por completo en las mujeres. Se convirtieron en un básico cotidiano en el armario de cualquier mujer. Cuando las mujeres empezaron a llevar pantalones fuera de casa con regularidad, también influyó en el aspecto que tenían en los hombres.
Pantalones de campana
Los vaqueros de campana son la quintaesencia del look de los 70. Cuanto más amplios o decorados, mejor. Tanto hombres como mujeres llevaban vaqueros y pantalones de campana a todas horas.
Pantalones Flapper
Otra tendencia, tanto masculina como femenina, eran los pantalones flapper. Pantalones sueltos y vaporosos que alargaban el cuerpo. Quedaban especialmente bien cuando las mujeres los llevaban con traje.
Pantalones de poliéster
Los pantalones de poliéster de colores pastel estaban de moda. Normalmente se llevaban con chaquetas de colores similares para conseguir un efecto de traje de imitación. El poliéster era una alternativa asequible a otros tejidos, por lo que muchas mujeres de clase trabajadora optaron por llevarlos.
Monos y trajes de baño
Los años 70 marcaron el inicio de la era de los monos, tanto para hombres como para mujeres. Se ajustaban al torso y los pantalones se acampanaban poco a poco. Los vimos en iconos como David Bowie, Cher, Elvis y Michael Jackson.
Los monos se volvieron de colores muy vivos cuando llegaron al mercado minorista, y por eso vemos algunos ridículos en las fotos. Las marcas más importantes de Pret-a-Porter se centraron más en las rayas y los estampados que en los colores vibrantes. Los monos nunca han pasado de moda desde los años 70.
Pantalones
Una mujer modelando un traje Imagen de Евгений Горман de Pexels
Las mujeres empezaron a llevar mucho más trajes informales y más estructurados. La tendencia comenzó en los años 60, pero despegó realmente en los 70. Todas las mujeres tenían al menos un traje pantalón.
La aceptación general de las mujeres con traje pantalón se debió al éxito de los movimientos feministas. Muchas mujeres trabajaban ahora y eran cada vez más independientes económicamente.
Ver también: Los 16 símbolos de los nuevos comienzos con significadoLos trajes de pantalón femeninos iban desde estilos sueltos, fluidos y románticos hasta diseños sastre más rígidos.
Vestido campesino o renacimiento eduardiano
Estaban de moda los vestidos sueltos adornados con mucho encaje y lazos en la cintura. A menudo se llamaba vestido campesino porque incorporaba una blusa campesina.
Estos vestidos presentaban atributos románticos, como mangas abullonadas o cuellos peter pan. Principalmente en blanco o tonos neutros, también se podían encontrar algunos con estampados eclécticos.
Romance gitano
Los años 60 fueron los de las minifaldas, que siguieron prevaleciendo durante los 70. También existió una tendencia de maxifaldas gitanas plisadas y románticas.
Llevabas la falda de inspiración gitana con una camisa de poeta o una blusa de seda y un pañuelo.
Algunas mujeres llevaban grandes pendientes y pesados collares de cuentas. Cada cual tenía su manera creativa de apropiarse de la tendencia.
Algunas mujeres incluso llevaban un turbante en lugar de un pañuelo en la cabeza. La idea era lucir un aspecto romántico y suave con ropas vaporosas de exótico aire gitano.
Renacimiento Art Déco o Viejo Hollywood
Otra tendencia revival, el movimiento art déco, comenzó a finales de los 60 y poco a poco se convirtió en una tendencia más glamurosa centrada en Old-Hollywood.
Las mujeres se vistieron con magníficos estampados y siluetas de inspiración art déco. Los sombreros de ala ancha, los lujosos abrigos de terciopelo y el atrevido maquillaje de los años veinte volvieron a ponerse de moda.
Vestido cruzado de punto
Aunque los vestidos cruzados ya eran populares en los años 40, los de jersey triunfaron en los 70. Todo el mundo tenía uno, y algunas personas sólo llevaban vestidos cruzados.
El tejido de punto, supercómodo, se eligió como el material perfecto para un vestido ceñido. Este vestido fue uno de los diseños del bando estadounidense presentados en el desfile de moda de la batalla de Versalles.
Vivir en vaqueros
Aunque Francia no estaba tan obsesionada con el denim como el resto del mundo, la popularidad de los vaqueros creció enormemente entre las generaciones más jóvenes.
En las calles de París también se vieron algunos trajes de mezclilla sobre mezclilla, una expresión atenuada de la fabulosa moda vaquera de los años setenta.
Algunos jóvenes empezaron a llevar camisetas sencillas con vaqueros vaqueros y se dieron por satisfechos. Casi se diría que estaban en los 90, pero se adelantaron a su tiempo.
Moda punk
Aunque la moda punk, que incluye prendas fetichistas, cuero, diseños gráficos, telas desgastadas e imperdibles, hizo furor en Londres, no llegó a París hasta los años 80. Sin embargo, los colores y la silueta punk sí lo hicieron.
A diferencia de otras escenas musicales en las que Francia llegó tarde a la fiesta, la escena punk tuvo una fuerte presencia en la cultura francesa. Hubo varias bandas de punk rock en París durante los años 70.
Estos grupos y sus fans vestían camisas ajustadas y vaqueros apropiándose de la silueta y la paleta de la moda punk londinense sin tachuelas ni adornos. Una especie de moda pre-punk estaba de moda en París.
Discoteca
Una bola de discoteca con fondo azul Imagen de NEOSiAM de Pexels
Todo el mundo quería llevar vestidos largos de lentejuelas y ropa brillante de colores durante un minuto.
John Travolta inició la moda del traje blanco de solapas anchas para hombre, que aún hoy se asocia a la música disco.
Aunque la época de los bailes disco duró poco, sus tendencias no se extinguieron demasiado pronto. Los clubbers parisinos tomaban prestada la moda por la noche. Los vestidos brillantes que captaban la luz de la bola de discoteca siguen de moda.
Zapatos de plataforma
No podíamos dejaros sin hablaros de la fantástica tendencia de los zapatos con plataforma. Tanto hombres como mujeres lucieron zapatos espectaculares con tacones gruesos y estaban increíbles.
Algunos zapatos daban a los hombres más de cinco pulgadas de altura. Los zapatos de plataforma llegaron después de la moda de los tacones de cuña a principios de los 70. Formaban parte de la moda punk, mucho más aclimatada al público.
Conclusión
La cultura de las tendencias que coexisten y dominan por derecho propio se inició en los años 70. Muchos looks icónicos de la década de los 70 se siguen recreando hoy en día, y algunas de las tendencias creadas entonces siguen siendo básicos atemporales del armario.
Las mujeres no se avergüenzan de llevar la ropa de sus madres con un toque moderno. Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que la moda francesa, tal y como la conocemos hoy, se forjó durante esta época llena de color.
Imagen del encabezado: Foto de Nik Korba en Unsplash
