1970 ના દાયકામાં ફ્રેન્ચ ફેશન

1970નું દશક ધૂન અને વલણોથી ભરેલું જંગલી દાયકા હતું. જ્યારે પ્રેટ-એ-પોર્ટર બ્રાન્ડ્સે તેમના શાસનની શરૂઆત કરી ત્યારે હોટ કોચર તેનો પ્રભાવ અને માંગ ગુમાવી રહ્યું હતું.

ખેડૂતોના બ્લાઉઝ, સ્ટાઈલ રિવાઈવલ્સ અને પ્લેટફોર્મ શૂઝમાંથી, સિત્તેરના દાયકાની ફેશનની દિશાના અભાવ માટે ટીકા કરવામાં આવી હતી. જો કે, તે વ્યક્તિત્વ અને સ્વાદની ઉજવણી હતી.

લોકોના હાથમાં ફેશન પાછી

બ્રિટીશમાં જન્મેલા ડિઝાઇનર ચાર્લ્સ ફ્રેડરિક વર્થે ફેશનની લગામ હાથમાં લીધી તે પહેલાં કેટલાક ડિઝાઇનરોના હાથમાં, મહિલાઓએ તેમની ઇચ્છાઓને આધારે ડિઝાઇન્સ સોંપી.

પહેરનાર ફેશન નક્કી કરે છે અને ડિઝાઇનરનું સર્જનાત્મક નિયંત્રણ મર્યાદિત હતું. હાઉસ ઓફ વર્થ તેના પોતાના મર્યાદિત સંગ્રહો રજૂ કરીને તે બદલ્યું. ત્યારથી, ડિઝાઇનરોના મર્યાદિત મોસમી સંગ્રહોએ દર વર્ષે ફેશનના નિયમો નક્કી કર્યા છે, અને અમુક અંશે, તેઓ હજુ પણ કરે છે.

જો કે, 70ના દાયકામાં આ બદલાઈ ગયું કારણ કે મહિલાઓએ જે જોઈએ તે પહેરવાનું શરૂ કર્યું. ઈતિહાસમાં પહેલીવાર એવું બન્યું કે કોચર બ્રાન્ડ્સે સ્ટ્રીટ સ્ટાઈલની નકલ કરી, બીજી રીતે નહીં.

આ સશક્તિકરણને કારણે દરેક જગ્યાએ ઘણી શૈલીઓ, ફેડ્સ, વલણો અને ફેશન ઉપસંસ્કૃતિઓનો વિસ્ફોટ થયો. ફેશન આરામદાયક, વ્યવહારુ અને વ્યક્તિગત હતી. તે તમારા વ્યક્તિત્વની અભિવ્યક્તિ બની ગઈ.

કેટલીક લક્ઝરી ફેશન બ્રાન્ડ શું કરવું તે માટે ખોટમાં હતી. જ્યારે યવેસ સેન્ટ લોરેન્ટ જેવી બ્રાન્ડ્સ રમતમાં આગળ હતી, લોન્ચિંગ70 ના દાયકાની શરૂઆતમાં તેમની પ્રેટ-એ-પોર્ટર બ્રાન્ડ. આ કપડાં રેકમાંથી પહેરવા માટે તૈયાર હતા અને કોચર કરતાં ઓછા ખર્ચાળ હતા.

જો કે હજુ પણ ખૂબ ખર્ચાળ છે, 70ના દાયકા દરમિયાન પેરિસિયન પુરુષો અને સ્ત્રીઓના ઝડપી જીવન માટે આ વધુ અનુકૂળ હતા. તેમની પાસે તેમના પોશાક પહેરવા માટે અઠવાડિયા સુધી રાહ જોવાનો સમય નહોતો.

દશક દરમિયાન આર્થિક અને રાજકીય દૃષ્ટિકોણ કઠોર હતો, તેથી લોકો તેનો સામનો કરવા માટે ફેશન વલણોમાં ઊંડા ઉતર્યા. ઘણા ફેશન વલણો આ દાયકામાં એક સાથે દ્રશ્ય પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે.

વર્સેલ્સનું યુદ્ધ અને અમેરિકન ફેશન

1973માં વર્સેલ્સમાં સુપ્રસિદ્ધ ફેશન શો દરમિયાન અગ્રણી ફેશન ઓથોરિટી તરીકે હૌટ કોચર માટે શબપેટીમાં અંતિમ ખીલી નાખવામાં આવી હતી.

વર્સેલ્સનો એક વખતનો ભવ્ય મહેલ, લુઈ XIV દ્વારા બાંધવામાં આવ્યો હતો, જર્જરિત હતી. ફ્રેન્ચ સરકાર તેના પુનઃસંગ્રહ માટે ચૂકવણી કરવામાં અસમર્થ હતી. જરૂરી રકમ સાઠ મિલિયનથી વધુ હતી.

અમેરિકન ફેશન પબ્લિસિસ્ટ એલેનોર લેમ્બર્ટ જીત-જીતનો ઉકેલ લઈને આવ્યા. તેણીએ તે સમયે ટોચના પાંચ હૌટ કોચર ડિઝાઇનર્સ, ક્રિશ્ચિયન ડાયો માટે માર્ક બોહાન, ઇમેન્યુઅલ ઉંગારો, યવેસ સેન્ટ લોરેન્ટ, હ્યુબર્ટ ડી ગિવેન્ચી અને પિયર કાર્ડિન વચ્ચે સ્પર્ધાનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો હતો, જેઓ તેમના અમેરિકન સમકક્ષો સામે માથાકૂટ કરવા માટે હતા.

આ સ્પર્ધા કરશેબિલ બ્લાસ, સ્ટીફન બરોઝ, ઓસ્કાર ડી લા રેન્ટા, હેલ્સ્ટન અને એની ક્લેઈન જેવા અમેરિકન ડિઝાઇનરોને વિશ્વની સામે મૂકો.

અતિથિઓની સૂચિ સેલિબ્રિટીઓ, સોશ્યલાઇટ્સ અને રોયલ્ટીથી પણ ભરેલી હતી. રાતને આટલી યાદગાર બનાવેલી વસ્તુ માત્ર પ્રતિષ્ઠિત મહેમાનોની યાદી જ નહોતી.

ફેશનનો ઈતિહાસ રચાયો, અને અમેરિકન ફેશન ફેશન ઉદ્યોગના ઉચ્ચ સ્તરે પહોંચી ગઈ.

ફ્રેન્ચે લાઈવ મ્યુઝિક સાથે અઢી કલાકની પ્રસ્તુતિ સાથે શોની શરૂઆત કરી. અને વિસ્તૃત બેકડ્રોપ્સ. પ્રદર્શન કોરિયોગ્રાફ અને ગંભીર હતા.

તેની સરખામણીમાં, અમેરિકનો પાસે ત્રીસ મિનિટ, સંગીત માટેની કેસેટ ટેપ અને કોઈ સેટ ન હતો. તેઓ તેમના અભિનય દ્વારા હસ્યા અને હજુ પણ શો ચોરી ગયા.

કોઈ એવું વિચારશે કે પ્રેક્ષકો, મુખ્યત્વે ફ્રેન્ચ, ફક્ત તેમની હોમ ટીમની તરફેણ કરશે. જો કે, તેઓ સૌપ્રથમ એ ઓળખી કાઢતા હતા કે તેમના ડિઝાઇનરો કેવી રીતે કડક અને જૂના અમેરિકન વસ્ત્રોની ભવ્ય સાદગીની સામે હતા.

જ્યારે ફ્રેન્ચોએ તેમની અજમાયશ અને ચકાસાયેલ અને સુવ્યવસ્થિત ડિઝાઇનનું પ્રદર્શન કર્યું, ત્યારે અમેરિકનોએ શરીર સાથે વહેતા અને ફરતા કપડાં બતાવ્યા.

અમેરિકનોએ ટ્રોફી પોતાના ઘરે લઈ લીધી, અને ઈવેન્ટે મહેલને ઠીક કરવા માટે નાણાં એકત્ર કર્યા. શરીર સાથે ફરતા આ કપડાંએ પ્રેક્ષકોને સ્થાનાંતરિત કર્યા અને ફેશનની દુનિયામાં આગ પ્રજ્વલિત કરી.

અમેરિકન ડિઝાઇનરોમાંના એક, સ્ટીફન બરોઝે લેટીસ હેમની શોધ કરી હતી, જે તેમણે પણ પ્રદર્શિત કરી હતી.બતાવો લેટીસ હેમ એક વિશાળ વલણ બની ગયું છે જે આજે પણ લોકપ્રિય છે.

અમેરિકન બાજુથી છત્રીસ મોડેલોમાંથી, દસ કાળી હતી જે ફ્રેન્ચ ફેશનની દુનિયામાં સાંભળવામાં આવી ન હતી. હકીકતમાં, આ શો પછી, ફ્રેન્ચ ડિઝાઇનર્સ બ્લેક મોડલ અને મ્યુઝની શોધમાં નીકળી ગયા.

70ના દાયકાના વલણો જે બહાર આવ્યા હતા

1970ના દાયકા દરમિયાન અસંખ્ય વલણો અને ફેડ્સ વ્યાપી ગયા. જો કે, તેમાંથી થોડાએ ઇતિહાસ પર તેમની છાપ છોડી દીધી. તેમના ફ્રેન્ચ સારને જાળવી રાખતી વખતે, ઘણી સ્ત્રીઓએ ફ્રેન્ચની સાથે પશ્ચિમી વલણો પહેરવાનું પસંદ કર્યું.

પેન્ટ્સ

જ્યારે 60ના દાયકામાં મહિલાઓ પર પેન્ટ હજુ પણ એક બહાદુર ચાલ હતી, 70ના દાયકાએ તેને સંપૂર્ણપણે સ્ત્રીઓ માટે અપનાવી લીધું. તેઓ કોઈપણ સ્ત્રીના કપડામાં રોજિંદા મુખ્ય બની ગયા છે. જ્યારે સ્ત્રીઓએ નિયમિતપણે પેન્ટ પહેરવાનું શરૂ કર્યું, ત્યારે તે પુરુષો પર પણ તેઓ કેવા દેખાય છે તે પ્રભાવિત કરે છે.

બેલ બોટમ્સ

બેલ બોટમ જિન્સ એ 70ના દાયકાના આકર્ષક દેખાવ છે. ફ્લેર જેટલો વિશાળ અથવા, વધુ સુશોભિત, વધુ સારું. પુરૂષો અને સ્ત્રીઓ બંને હંમેશા બેલ-બોટમ જીન્સ અને ટ્રાઉઝર પહેરતા હતા.

ફ્લૅપર ટ્રાઉઝર

પુરુષો અને સ્ત્રીઓ બંને દ્વારા રમતા અન્ય ટ્રેન્ડ ફ્લૅપર ટ્રાઉઝર હતા. શરીરને લંબાવતું ઢીલું અને વહેતું ટ્રાઉઝર. જ્યારે સ્ત્રીઓ તેમને સૂટ સાથે પહેરતી ત્યારે આ ખાસ કરીને સુંદર લાગતું હતું.

પોલિએસ્ટર ટ્રાઉઝર્સ

પેસ્ટલ-રંગીન પોલિએસ્ટર ટ્રાઉઝર્સ ખૂબ જ રોષે ભરાયા હતા. સામાન્ય રીતે ફોક્સ સૂટ ઇફેક્ટ માટે સમાન રંગના જેકેટ સાથે પહેરવામાં આવે છે. પોલિએસ્ટર એક હતુંઅન્ય કાપડનો સસ્તું વિકલ્પ, તેથી ઘણી કામદાર વર્ગની મહિલાઓએ તેને પહેરવાનું પસંદ કર્યું.

જમ્પસૂટ અને કેટસુટ્સ

70ના દાયકામાં પુરુષો અને સ્ત્રીઓ બંને માટે જમ્પસૂટનો યુગ શરૂ થયો. આ ધડ પર ફીટ કરવામાં આવી હતી, અને પેન્ટ ધીમે ધીમે બહાર ભડકતી હતી. અમે તેમને ડેવિડ બોવી, ચેર, એલ્વિસ અને માઈકલ જેક્સન જેવા ચિહ્નો પર જોયા.

જમ્પસૂટ જ્યારે છૂટક બજારમાં આવ્યા ત્યારે તે ખૂબ જ તેજસ્વી રંગીન બની ગયા હતા, તેથી જ આપણે ચિત્રોમાં કેટલાક હાસ્યાસ્પદ જોઈએ છીએ. ઉચ્ચ પ્રેટ-એ-પોર્ટર બ્રાન્ડ્સ વાઇબ્રન્ટ કલરને બદલે પટ્ટાઓ અને પેટર્ન પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. 70 ના દાયકાથી જમ્પસુટ્સ ક્યારેય શૈલીની બહાર ગયા નથી.

પેન્ટસુટ્સ

સ્ત્રીઓએ કેઝ્યુઅલ અને વધુ સ્ટ્રક્ચર્ડ સૂટ પહેરવાનું શરૂ કર્યું . આ ટ્રેન્ડ 60ના દાયકામાં શરૂ થયો હતો પરંતુ ખરેખર 70ના દાયકામાં શરૂ થયો હતો. દરેક સ્ત્રી પાસે ઓછામાં ઓછું એક પેન્ટસુટ હતું.

પેન્ટસૂટમાં મહિલાઓની સામાન્ય સ્વીકૃતિ નારીવાદી ચળવળોની સફળતાને કારણે હતી. ઘણી સ્ત્રીઓ હવે કામ કરી રહી છે અને વધુ ને વધુ આર્થિક રીતે સ્વતંત્ર બની રહી છે.

મહિલાઓના પેન્ટ સુટ્સ ઢીલા, ફ્લો અને રોમેન્ટિક શૈલીઓથી લઈને વધુ કઠોર અનુરૂપ ડિઝાઇન સુધીના છે.

ખેડૂતોનો પહેરવેશ અથવા એડવર્ડિયન રિવાઇવલ

કમર પર બાંધણી સાથે ઘણા બધા લેસથી શણગારેલા લૂઝ-ફીટ ડ્રેસ ટ્રેન્ડી હતા. ઘણીવાર તેને ખેડૂત ડ્રેસ કહેવામાં આવે છે કારણ કે તેમાં ખેડૂત બ્લાઉઝનો સમાવેશ થાય છે.

આ ડ્રેસમાં રોમેન્ટિક જોવા મળે છેબિલોઇંગ સ્લીવ્ઝ અથવા પીટર પાન કોલર જેવા ગુણો. મુખ્યત્વે સફેદ અથવા તટસ્થ ટોન્સમાં, તમે સારગ્રાહી પ્રિન્ટ સાથે પણ શોધી શકો છો.

જીપ્સી રોમાંસ

60 ના દાયકામાં મીની સ્કર્ટ વિશે હતું, અને તે હજુ પણ સમગ્ર 70 ના દાયકામાં પ્રચલિત હતું. તેની સાથે રોમેન્ટિક પ્લીટેડ મેક્સી જીપ્સી સ્કર્ટનો ટ્રેન્ડ પણ અસ્તિત્વમાં છે.

તમે કવિ શર્ટ અથવા સિલ્ક બ્લાઉઝ અને બંદના સાથે જીપ્સી પ્રેરિત સ્કર્ટ પહેર્યા હતા.

કેટલીક સ્ત્રીઓ મોટી બુટ્ટી અને ભારે મણકાવાળા હાર પહેરતી હતી. દરેક વ્યક્તિ પાસે વલણને અનુરૂપ બનાવવાની પોતાની રચનાત્મક રીત હતી.

કેટલીક સ્ત્રીઓ તો તેમના માથા પર બંદનાને બદલે પાઘડી પહેરતી હતી. વિચિત્ર જિપ્સી આકર્ષણ સાથે વહેતા કપડાં સાથે રોમેન્ટિક અને નરમ દેખાવાનો વિચાર હતો.

આર્ટ ડેકો રિવાઇવલ અથવા ઓલ્ડ હોલીવુડ

અન્ય પુનરુત્થાનનો ટ્રેન્ડ, આર્ટ ડેકો ચળવળ, 60ના દાયકાના અંતમાં શરૂ થઈ હતી અને ધીમે ધીમે વધુ આકર્ષક ઓલ્ડ-હોલીવુડ-કેન્દ્રિત વલણ બની ગયું.

મહિલાઓ ખૂબસૂરત આર્ટ-ડેકો-પ્રેરિત પ્રિન્ટ્સ અને સિલુએટ્સમાં સજ્જ છે. પહોળી બ્રિમ્ડ ટોપીઓ, વૈભવી વેલ્વેટ કોટ્સ અને 1920 ના દાયકાનો બોલ્ડ મેકઅપ ફરીથી ફેશનમાં આવ્યો.

જર્સી રેપ ડ્રેસ

જ્યારે 1940ના દાયકામાં રેપ ડ્રેસ લોકપ્રિય હતા, ત્યારે જર્સી રેપ ડ્રેસ 70ના દાયકામાં ખૂબ લોકપ્રિય હતો. દરેકની માલિકી એક હતી, અને કેટલાક લોકો ફક્ત લપેટી કપડાં પહેરતા હતા.

સુપર કમ્ફર્ટેબલ જર્સી ફેબ્રિકને ક્લીંગી રેપ ડ્રેસ માટે યોગ્ય સામગ્રી તરીકે પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું. આ ડ્રેસ એ અમેરિકન બાજુની ડિઝાઇનમાંની એક હતી જેમાં દર્શાવવામાં આવી હતીવર્સેલ્સ ફેશન શોની લડાઈ.

ડેનિમમાં લાઇવ

જ્યારે ફ્રાન્સ બાકીના વિશ્વની જેમ ડેનિમ પ્રત્યે ઓબ્સેસ્ડ ન હતું, ત્યારે જીન્સની લોકપ્રિયતા યુવા પેઢી માટે ખૂબ જ વધી.

પેરિસની શેરીઓમાં પણ ડેનિમ સૂટ પર થોડા ડેનિમ હતા. તે 70 ના દાયકાના કલ્પિત ડેનિમ ક્રેઝની ટોન-ડાઉન અભિવ્યક્તિ હતી.

કેટલાક યુવાન લોકોએ ડેનિમ જીન્સ સાથે સાદા ટી-શર્ટ પહેરવાનું શરૂ કર્યું અને તેને એક દિવસ કહેવામાં આવે છે. તમે લગભગ વિચારશો કે તેઓ 90 ના દાયકામાં હતા, પરંતુ તેઓ સમય કરતા થોડા આગળ હતા.

પંક ફેશન

જ્યારે પંક ફેશન, જેમાં ફેટીશ વસ્ત્રો, ચામડું, ગ્રાફિક ડિઝાઇન, ડિસ્ટ્રેસ્ડ ફેબ્રિક અને સેફ્ટી પિનનો સમાવેશ થાય છે, તે લંડનમાં ધૂમ મચાવી રહ્યો હતો, તે 1980ના દાયકા સુધી પેરિસ સુધી પહોંચી ન હતી. જો કે, પંક રંગો અને સિલુએટ કર્યું.

અન્ય સંગીત દ્રશ્યોથી વિપરીત જેમાં ફ્રાન્સ પાર્ટીમાં મોડું થયું હતું, પંક સીન ફ્રેન્ચ સંસ્કૃતિમાં મજબૂત હાજરી ધરાવે છે. 70 ના દાયકા દરમિયાન પેરિસમાં ઘણા પંક રોક બેન્ડ હતા.

આ બેન્ડ્સ અને તેમના ચાહકો ચુસ્ત શર્ટ અને જીન્સ પહેરતા હતા જે સ્ટડ અને શણગાર વિના લંડન પંક ફેશન સિલુએટ અને પેલેટને અનુરૂપ છે. પેરિસમાં એક પ્રકારની પ્રી-પંક ફેશન ટ્રેન્ડી હતી.

ડિસ્કો

દરેક વ્યક્તિ પૂર્ણ-લંબાઈના સિક્વીન ડ્રેસ પહેરવા માંગતી હતી અને ગરમ મિનિટ માટે ચમકદાર રંગબેરંગી કપડાં.

જ્હોન ટ્રેવોલ્ટાએ ટ્રેન્ડ શરૂ કર્યોપુરૂષો માટે વિશાળ-લેપેલ સફેદ પોશાક. જે આજે પણ ડિસ્કો સાથે સંકળાયેલ છે.

જ્યારે ડિસ્કો નૃત્યનો સમયગાળો અલ્પજીવી હતો, ત્યારે તેના વલણો બહુ જલદી સમાપ્ત થયા ન હતા. પેરિસિયન ક્લબર્સ રાત્રે ફેશન ઉધાર લે છે. ડિસ્કો બોલના પ્રકાશને કેપ્ચર કરનારા ચમકદાર ડ્રેસ હજુ પણ સ્ટાઇલમાં છે.

પ્લેટફોર્મ શૂઝ

પ્લેટફોર્મ શૂઝના અદભૂત ટ્રેન્ડ વિશે તમને કહ્યા વિના અમે તમને છોડી શકતા નથી. પુરુષો અને સ્ત્રીઓ બંને જાડા હીલ સાથે નાટકીય જૂતા પહેરતા હતા અને અકલ્પનીય દેખાતા હતા.

કેટલાક જૂતા પુરુષોને પાંચ ઇંચ કરતાં વધુ ઊંચાઈ આપે છે. 70 ના દાયકાની શરૂઆતમાં વેજ હીલ્સના વલણ પછી પ્લેટફોર્મ શૂઝ આવ્યા. તેઓ પંક ફૅશનનો એક ભાગ હતા જે લોકો માટે વધુ સ્વીકાર્ય હતા.

નિષ્કર્ષ

એકબીજાની સાથે અસ્તિત્વ ધરાવતા અને પોતાના અધિકાર પર પ્રભુત્વ ધરાવતા ઘણા વલણોની સંસ્કૃતિ 70ના દાયકામાં શરૂ થઈ હતી. 70 ના દાયકાના ઘણા આઇકોનિક દેખાવ આજે પણ ફરીથી બનાવવામાં આવે છે, અને તે પછી બનાવેલા કેટલાક વલણો કાલાતીત કબાટ સ્ટેપલ્સ રહે છે.

મહિલાઓને આધુનિક ટ્વિસ્ટ સાથે તેમની માતાના કપડાં પહેરવામાં શરમ આવતી નથી. અમે સુરક્ષિત રીતે ફ્રેન્ચ ફેશન કહી શકીએ છીએ કારણ કે આપણે જાણીએ છીએ કે તે આજે આ રંગીન સમય દરમિયાન બનાવટી હતી.

હેડર છબી સૌજન્ય: અનસ્પ્લેશ પર નિક કોર્બા દ્વારા ફોટો