فہرست کا خانہ
1970 کی دہائی ایک جنگلی عشرہ تھا جس میں رجحانات اور رجحانات تھے۔ Haute Couture اپنا اثر اور مانگ کھو رہا تھا جب کہ Pret-a-porter برانڈز نے اپنا راج شروع کیا۔
کسانوں کے بلاؤز، سٹائل کے احیاء اور پلیٹ فارم کے جوتوں سے، ستر کی دہائی کے فیشن کو سمت کی کمی کی وجہ سے تنقید کا نشانہ بنایا گیا۔ تاہم، یہ انفرادیت اور ذائقے کا جشن تھا۔
>لوگوں کے ہاتھوں میں فیشن واپس
اس سے پہلے کہ برطانوی نژاد ڈیزائنر چارلس فریڈرک ورتھ نے فیشن کی باگ ڈور سنبھالی چند ڈیزائنرز کے ہاتھ میں، خواتین نے صرف اپنی خواہشات کی بنیاد پر ڈیزائن بنائے۔
پہننے والے نے فیشن کا حکم دیا، اور ڈیزائنر کے پاس محدود تخلیقی کنٹرول تھا۔ ہاؤس آف ورتھ نے اپنے محدود مجموعے متعارف کروا کر اسے بدل دیا۔ تب سے، ڈیزائنرز کے محدود موسمی مجموعوں نے ہر سال فیشن کے اصول وضع کیے ہیں، اور کسی حد تک، وہ اب بھی کرتے ہیں۔
تاہم، یہ 70 کی دہائی میں بدل گیا جب خواتین نے جو چاہا پہننا شروع کر دیا۔ یہ تاریخ میں پہلی بار تھا کہ کوچر برانڈز نے سڑک کے انداز کی نقل کی، نہ کہ دوسری طرف۔
اس بااختیاریت کی وجہ سے ہر جگہ بہت سے سٹائل، رجحانات، رجحانات اور فیشن کے ذیلی ثقافتوں کے دھماکے ہوئے۔ فیشن آرام دہ، عملی اور انفرادی تھا۔ یہ آپ کی شخصیت کا اظہار بن گیا۔
کچھ لگژری فیشن برانڈز نقصان میں تھے کہ کیا کریں۔ جب کہ Yves Saint Laurent جیسے برانڈز گیم کے آغاز میں آگے تھے۔70 کی دہائی کے اوائل میں ان کا پریٹ-اے-پورٹر برانڈ۔ یہ کپڑے پہننے کے لیے تیار تھے اور لباس سے کم مہنگے تھے۔
اگرچہ اب بھی بے حد مہنگا ہے، لیکن یہ 70 کی دہائی کے دوران پیرس کے مردوں اور عورتوں کی تیز رفتار زندگیوں کے لیے زیادہ آسان تھے۔ ان کے پاس اپنی تنظیموں کے لیے ہفتوں انتظار کرنے کا وقت نہیں تھا۔
اس دہائی کے دوران معاشی اور سیاسی نقطہ نظر سخت تھا، اس لیے لوگ فیشن کے رجحانات سے نمٹنے کے لیے گہرے طور پر چلے گئے۔ اس دہائی کے دوران بہت سے فیشن کے رجحانات بیک وقت منظر پر حاوی تھے۔
ورسیلز کی جنگ اور امریکن فیشن
پیلیس آف ورسائی کا سامنے کا منظر / ورسیلز کی جنگ فیشن شو پیکسلز سے سوفی لوئسنارڈ کی تصویر
1973 میں ورسائی میں ہونے والے افسانوی فیشن شو کے دوران Haute Couture کے تابوت میں آخری کیل ٹھونک دی گئی۔ خستہ حال تھا. فرانسیسی حکومت اس کی بحالی کے لیے ادائیگی کرنے سے قاصر تھی۔ مطلوبہ رقم ساٹھ ملین سے زیادہ تھی۔
امریکی فیشن پبلسٹی ایلینور لیمبرٹ نے جیت کا حل نکالا۔ اس نے اس وقت کے سب سے اوپر کے پانچ ہاؤٹ کوچر ڈیزائنرز، مارک بوہن برائے کرسچن ڈائر، ایمانوئل انگارو، یویس سینٹ لارینٹ، ہیوبرٹ ڈی گیوینچی اور پیئر کارڈن کے درمیان مقابلے کی تجویز پیش کی تاکہ وہ اپنے امریکی ہم منصبوں سے مقابلہ کریں۔
یہ مقابلہ ہوگا۔بل بلاس، سٹیفن بروز، آسکر ڈی لا رینٹا، ہالسٹن اور این کلین جیسے امریکی ڈیزائنرز کو دنیا کے سامنے رکھیں۔
مہمانوں کی فہرست مشہور شخصیات، سوشلائٹس اور یہاں تک کہ رائلٹی سے بھری ہوئی تھی۔ جس چیز نے رات کو اتنا یادگار بنایا وہ صرف معزز مہمانوں کی فہرست نہیں تھی۔
فیشن کی تاریخ بن گئی، اور امریکی فیشن فیشن انڈسٹری کے اوپری حصے میں آگیا۔
فرانسیسی نے لائیو میوزک کے ساتھ ڈھائی گھنٹے کی پریزنٹیشن کے ساتھ شو کا آغاز کیا۔ اور وسیع پس منظر۔ پرفارمنس کوریوگرافی اور سنجیدہ تھی۔
اس کے مقابلے میں، امریکیوں کے پاس تیس منٹ تھے، موسیقی کے لیے ایک کیسٹ ٹیپ، اور کوئی سیٹ نہیں تھا۔ وہ اپنی کارکردگی سے ہنسے اور پھر بھی شو چرایا۔
کوئی یہ سوچے گا کہ سامعین، بنیادی طور پر فرانسیسی، صرف اپنی ہوم ٹیم کی حمایت کریں گے۔ تاہم، وہ سب سے پہلے اس بات کو تسلیم کرنے والے تھے کہ ان کے ڈیزائنرز آرام دہ امریکی لباس کی خوبصورت سادگی کے سامنے کس طرح سخت اور پرانے تھے۔
جب کہ فرانسیسیوں نے اپنے آزمائے ہوئے اور آزمائے ہوئے موزوں اور تراشے ہوئے ڈیزائنوں کی نمائش کی، امریکیوں نے جسم کے ساتھ بہتے اور حرکت کرنے والے کپڑے دکھائے۔
امریکی ٹرافی اپنے گھر لے گئے، اور ایونٹ نے محل کو ٹھیک کرنے کے لیے رقم اکٹھی کی۔ جسم کے ساتھ حرکت کرنے والے ان کپڑوں نے سامعین کو متوجہ کیا اور فیشن کی دنیا میں آگ بھڑکا دی۔
امریکی ڈیزائنرز میں سے ایک سٹیفن بروز نے لیٹش ہیم ایجاد کیا جس کی نمائش اس نے بھی کیدکھائیں لیٹش ہیم ایک بہت بڑا رجحان بن گیا جو آج بھی مقبول ہے۔
امریکی طرف سے چھتیس ماڈلز میں سے دس سیاہ فام تھے جن کے بارے میں فرانسیسی فیشن کی دنیا میں کبھی نہیں سنا گیا تھا۔ دراصل، اس شو کے بعد، فرانسیسی ڈیزائنرز سیاہ ماڈل اور میوز کی تلاش میں نکلے.
70 کی دہائی کے رجحانات جو سامنے آئے
1970 کی دہائی کے دوران لاتعداد رجحانات اور رجحانات میں تیزی آئی۔ تاہم ان میں سے چند ایک نے تاریخ پر اپنا نشان چھوڑا۔ اپنے فرانسیسی جوہر کو برقرار رکھتے ہوئے، بہت سی خواتین نے فرانسیسی لباس کے ساتھ مغربی رجحانات پہننے کا انتخاب کیا۔
پتلون
جبکہ 60 کی دہائی میں خواتین پر پتلون اب بھی ایک بہادر اقدام تھا، 70 کی دہائی نے انہیں مکمل طور پر خواتین پر قبول کیا۔ وہ کسی بھی عورت کی الماری میں روزمرہ کا اہم حصہ بن جاتے ہیں۔ جب خواتین نے باقاعدگی سے پتلونیں پہننا شروع کیں، تو اس نے مردوں پر بھی ان کی طرح نظر آنے پر اثر ڈالا۔
بیل باٹمز
بیل باٹم جینز 70 کی دہائی کی بہترین شکل ہے۔ مزاج جتنا وسیع ہوگا یا جتنا زیادہ سجایا جائے گا، اتنا ہی بہتر ہے۔ مرد اور عورت دونوں ہر وقت بیل باٹم جینز اور ٹراؤزر پہنتے تھے۔
فلیپر ٹراؤزر
ایک اور رجحان جو مرد اور خواتین دونوں نے کھیلا ہے وہ تھا فلیپر ٹراؤزر۔ ڈھیلے اور بہتے ہوئے پتلون جو جسم کو لمبا کرتے ہیں۔ یہ خاص طور پر بہت اچھے لگتے تھے جب خواتین انہیں سوٹ کے ساتھ پہنتی تھیں۔
پالئیےسٹر ٹراؤزرز
پیسٹل رنگ کے پالئیےسٹر ٹراؤزر تمام غصے میں تھے۔ غلط سوٹ اثر کے لیے عام طور پر اسی رنگ کی جیکٹس کے ساتھ پہنا جاتا ہے۔ پالئیےسٹر ایک تھا۔دوسرے کپڑوں کا سستی متبادل، بہت سی محنت کش خواتین نے انہیں پہننے کا انتخاب کیا۔
جمپ سوٹ اور کیٹ سوٹ
70 کی دہائی نے مردوں اور عورتوں دونوں کے لیے جمپ سوٹ کا دور شروع کیا۔ یہ دھڑ پر لگائے گئے تھے، اور پتلون آہستہ آہستہ بھڑک رہی تھی۔ ہم نے انہیں ڈیوڈ بووی، چیر، ایلوس اور مائیکل جیکسن جیسے شبیہیں پر دیکھا۔
0 اعلیٰ پریٹ-اے-پورٹر برانڈز نے متحرک رنگ کی بجائے پٹیوں اور نمونوں پر زیادہ توجہ دی۔ جمپ سوٹ 70 کی دہائی کے بعد سے کبھی بھی اسٹائل سے باہر نہیں ہوئے۔پینٹ سوٹ
ایک عورت سوٹ کی ماڈلنگ کرتی ہے تصویر از یوجینی گورمن Pexels سے
خواتین نے آرام دہ اور زیادہ ساخت والے سوٹ پہننا شروع کر دیا . یہ رجحان 60 کی دہائی میں شروع ہوا لیکن واقعی 70 کی دہائی میں شروع ہوا۔ ہر عورت کم از کم ایک پینٹ سوٹ کی مالک تھی۔
پین سوٹ میں خواتین کی عام قبولیت حقوق نسواں کی تحریکوں کی کامیابی کی وجہ سے تھی۔ بہت سی خواتین اب کام کر رہی تھیں اور زیادہ سے زیادہ مالی طور پر خود مختار ہوتی جا رہی تھیں۔
خواتین کے پینٹ سوٹ ڈھیلے، ڈھیلے، اور رومانوی انداز سے لے کر زیادہ سخت موزوں ڈیزائن تک ہوتے ہیں۔
کسانوں کا لباس یا ایڈورڈین ریوائیول
کمر پر ٹائیوں کے ساتھ ڈھیلے لیسوں سے مزین ڈھیلے کپڑے جدید تھے۔ اسے اکثر کسانوں کا لباس کہا جاتا ہے کیونکہ اس میں کسانوں کا بلاؤز شامل ہوتا ہے۔
ان لباسوں میں رومانوی خصوصیات ہیں۔خوبیاں جیسے بلونگ آستین یا پیٹر پین کالر۔ بنیادی طور پر سفید یا غیر جانبدار ٹونز میں، آپ کو انتخابی پرنٹس کے ساتھ کچھ بھی مل سکتے ہیں۔
جپسی رومانس
60 کی دہائی منی اسکرٹس کے بارے میں تھی، اور وہ اب بھی 70 کی دہائی میں غالب رہے۔ اس کے ساتھ ساتھ رومانٹک pleated میکسی جپسی اسکرٹس کا رجحان بھی موجود تھا۔
آپ نے شاعرانہ قمیض یا ریشمی بلاؤز اور بندنا کے ساتھ خانہ بدوش اسکرٹ پہنا تھا۔
بھی دیکھو: بااختیار بنانے کی سرفہرست 15 علامتیں اور ان کے معنیکچھ خواتین بڑی بالیاں اور موتیوں کے بھاری ہار پہنتی تھیں۔ ہر ایک کے پاس رجحان کو مختص کرنے کا اپنا اپنا تخلیقی طریقہ تھا۔
کچھ خواتین اپنے سروں پر بندنا کے بجائے پگڑی بھی پہنتی تھیں۔ خیال یہ تھا کہ غیر ملکی خانہ بدوشوں کی رغبت کے ساتھ بہتے ہوئے کپڑوں کے ساتھ رومانوی اور نرم نظر آئے۔
آرٹ ڈیکو ریوائیول یا اولڈ ہالی ووڈ
ایک اور بحالی کا رجحان، آرٹ ڈیکو موومنٹ، 60 کی دہائی کے آخر میں شروع ہوا اور دھیرے دھیرے پرانے ہالی ووڈ پر مبنی ایک زیادہ دلکش رجحان بن گیا۔
خواتین خوبصورت آرٹ ڈیکو سے متاثر پرنٹس اور سلیوٹس میں ملبوس۔ چوڑی دار ٹوپیاں، پرتعیش مخمل کوٹ، اور 1920 کا بولڈ میک اپ فیشن میں واپس آیا۔
جرسی ریپ ڈریس
جب 1940 کی دہائی میں لپیٹنے والے کپڑے مقبول تھے، تو 70 کی دہائی میں جرسی ریپ ڈریس نے بہت مقبولیت حاصل کی۔ ہر ایک کے پاس ایک تھا، اور کچھ لوگ خصوصی طور پر لپیٹے ہوئے کپڑے پہنتے تھے۔
سپر آرام دہ اور پرسکون جرسی کے تانے بانے کو لپیٹے ہوئے لباس کے لیے بہترین مواد کے طور پر منتخب کیا گیا تھا۔ یہ لباس امریکی سائیڈ کے ڈیزائن میں سے ایک تھا۔ورسیلز فیشن شو کی جنگ۔
ڈینم میں لائیو
جب کہ فرانس باقی دنیا کی طرح ڈینم کا جنون نہیں تھا، نوجوان نسل کے لیے جینز کی مقبولیت میں زبردست اضافہ ہوا۔
پیرس کی سڑکوں پر ڈینم سوٹ پر کچھ ڈینم بھی نظر آئے۔ یہ 70 کی دہائی کے شاندار ڈینم کریز کا ٹونڈ ڈاون اظہار تھا۔
کچھ نوجوان لوگوں نے ڈینم جینز کے ساتھ سادہ ٹی شرٹس پہننا شروع کیں اور اسے ایک دن کہا۔ آپ کو لگ بھگ لگتا ہے کہ وہ 90 کی دہائی میں تھے، لیکن وہ وقت سے بالکل آگے تھے۔
پنک فیشن
جبکہ پنک فیشن، بشمول فیٹش وئیر، لیدر، گرافک ڈیزائن، ڈسٹریسڈ فیبرک، اور سیفٹی پن، لندن میں تمام غصہ تھا، یہ 1980 کی دہائی تک پیرس تک نہیں پہنچا تھا۔ تاہم، گنڈا رنگ اور silhouette کیا.
دیگر میوزک سینز کے برعکس جن میں فرانس پارٹی میں دیر کر رہا تھا، گنڈا سین کی فرانسیسی ثقافت میں مضبوط موجودگی تھی۔ 70 کی دہائی کے دوران پیرس میں کئی گنڈا راک بینڈ تھے۔
ان بینڈز اور ان کے پرستاروں نے تنگ قمیضیں اور جینز پہن رکھی تھیں جو لندن پنک فیشن سلہوٹ اور پیلیٹ کے بغیر جڑی بوٹیوں اور زیورات کے موزوں تھیں۔ ایک طرح کا پری پنک فیشن پیرس میں جدید تھا۔
ڈسکو
نیلے رنگ کے پس منظر کے ساتھ ایک ڈسکو بال پیکسلز سے NEOSiAM کی تصویر
ہر کوئی پوری لمبائی کے ترتیب والے لباس پہننا چاہتا تھا اور ایک گرم منٹ کے لیے چمکدار رنگین کپڑے۔
جان ٹراولٹا نے رجحان شروع کیا۔مردوں کے لیے چوڑے لیپل والے سفید سوٹ کا۔ جو آج بھی ڈسکو سے وابستہ ہے۔
جبکہ ڈسکو ڈانسنگ کی مدت مختصر تھی، اس کے رجحانات جلد ختم نہیں ہوئے۔ پیرس کے کلب رات کو فیشن ادھار لیتے۔ چمکدار ملبوسات جنہوں نے ڈسکو بال کی روشنی کو اپنی لپیٹ میں لے لیا تھا اب بھی اسٹائل میں ہیں۔
بھی دیکھو: کنگ امینہوٹپ III: کامیابیاں، خاندان اور راج کرناپلیٹ فارم شوز
ہم آپ کو پلیٹ فارم شوز کے شاندار رجحان کے بارے میں بتائے بغیر نہیں چھوڑ سکتے۔ مرد اور عورت دونوں موٹی ایڑیوں کے ساتھ ڈرامائی جوتے پہنتے تھے اور ناقابل یقین لگ رہے تھے۔
کچھ جوتے مردوں کو پانچ انچ سے زیادہ اونچائی دیتے ہیں۔ پلیٹ فارم کے جوتے 70 کی دہائی کے اوائل میں ویج ہیلس کے رجحان کے بعد آئے۔ وہ پنک فیشن کا ایک حصہ تھے جو عوام کے لیے بہت زیادہ مانوس تھا۔
نتیجہ
ایک دوسرے کے ساتھ موجود اور اپنے حق پر غلبہ حاصل کرنے والے بہت سے رجحانات کا کلچر 70 کی دہائی میں شروع ہوا۔ 70 کی دہائی کے بہت سے مشہور انداز آج بھی دوبارہ بنائے گئے ہیں، اور اس وقت تخلیق کیے گئے کچھ رجحانات لازوال الماری کے اسٹیپل بنتے ہیں۔
خواتین اپنی ماں کے لباس کو جدید موڑ کے ساتھ عطیہ کرتے ہوئے شرم محسوس نہیں کرتی ہیں۔ ہم فرانسیسی فیشن کو محفوظ طریقے سے کہہ سکتے ہیں جیسا کہ ہم جانتے ہیں کہ یہ آج اس رنگین وقت میں جعلی تھا۔
ہیڈر تصویر بشکریہ: Unsplash پر Nik Korba کی تصویر
