Sadržaj
Sedamdesete su bile divlja decenija puna hirova i trendova. Haute Couture je gubila svoj uticaj i potražnju dok su Pret-a-porter brendovi počeli svoju vladavinu.
Od seljačkih bluza, oživljavanja stila i cipela na platformi, moda sedamdesetih bila je kritizirana zbog nedostatka smjera. Međutim, to je bila proslava individualnosti i ukusa.
Vidi_takođe: Top 10 cvijeća koje simbolizira ljepotu>Moda ponovo u rukama ljudi
Prije nego što je britanski dizajner Charles Frederick Worth preuzeo uzde mode i stavio je u ruke nekoliko dizajnera, žene su naručivale dizajne zasnovane isključivo na njihovim željama.
Nosilac je diktirao modu, a dizajner je imao ograničenu kreativnu kontrolu. House of Worth je to promijenila uvođenjem vlastite ograničene kolekcije. Od tada, ograničene sezonske kolekcije dizajnera svake godine diktiraju modna pravila, a donekle i dalje.
Međutim, to se promijenilo 70-ih godina kada su žene počele nositi šta god žele. Bio je to prvi put u istoriji da su modni brendovi kopirali ulični stil, a ne obrnuto.
Ovo osnaživanje dovelo je do eksplozije mnogih stilova, modnih trendova, trendova i modnih subkultura posvuda. Moda je bila udobna, praktična i individualizirana. Postalo je izraz vaše ličnosti.
Neki luksuzni modni brendovi nisu znali šta da rade. Dok su brendovi poput Yves Saint Laurenta bili ispred igre, lansiralinjihov brend Pret-a-Porter ranih 70-ih. Ova odjeća je bila spremna za nošenje i jeftinija od mode.
Iako su i dalje divlje skupe, one su bile pogodnije za pariške muškarce i žene u brzom ritmu života tokom 70-ih. Nisu imale vremena da čekaju sedmicama na svoju odjeću.
Ekonomski i politički izgledi tokom ove decenije bili su teški, pa su ljudi duboko ušli u modne trendove kako bi se izborili. Mnogi modni trendovi su istovremeno dominirali scenom tokom ove decenije.
Versajska bitka i američka moda
Pogled sprijeda na Versajsku palaču / Modna revija Versajske bitke Slika Sophie Louisnard iz Pexelsa
Posljednji ekser u lijes za Haute Couture kao vodećeg modnog autoriteta zakucan je tokom legendarne modne revije u Versaillesu 1973.
Nekada velika palata Versaillesa, koju je izgradio Luj XIV, bila oronula. Francuska vlada nije bila u mogućnosti da plati njegovu restauraciju. Potrebna suma bila je preko šezdeset miliona.
Američka modna publicistkinja Eleanor Lambert osmislila je rješenje za pobjedu. Predložila je takmičenje između pet najboljih dizajnera visoke mode u to vrijeme, Marc Bohan za Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy i Pierre Cardin, kako bi se suočili sa svojim američkim kolegama.
Ovo takmičenje bistavio američke dizajnere kao što su Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston i Anne Klein ispred svijeta.
Popis gostiju bio je pun poznatih ličnosti, ljudi iz društva, pa čak i članova kraljevske porodice. Ono što je noć učinilo tako nezaboravnom nije samo lista prestižnih gostiju.
Modna istorija je napravljena, a američka moda se uzdigla u gornje ešalone modne industrije.
Francuzi su otvorili reviju dvoiposatnom prezentacijom uz živu muziku i razrađene pozadine. Predstave su bile koreografirane i ozbiljne.
Poređenja radi, Amerikanci su imali trideset minuta, kasetu za muziku i bez setova. Smijali su se kroz svoj nastup i ipak ukrali šou.
Čovjek bi pomislio da bi publika, prvenstveno Francuska, favorizirala samo svoj domaći tim. Međutim, oni su bili prvi koji su prepoznali kako su njihovi dizajneri bili kruti i zastarjeli pred elegantnom jednostavnošću opuštene američke odjeće.
Dok su Francuzi izlagali svoje isprobane i provjerene krojene i dotjerane dizajne, Amerikanci pokazao odeću koja je tekla i kretala se sa telom.
Amerikanci su kući odnijeli trofej, a događaj je prikupio novac za popravku palače. Ova odjeća koja se kretala s tijelom oduševila je publiku i zapalila vatru u svijetu mode.
Jedan od američkih dizajnera, Stephen Burrows, izumio je rub zelene salate koji je također prikazao na sajmushow. Rub zelene salate je postao ogroman trend koji je i danas popularan.
Od trideset i šest modela sa američke strane, deset su bile crne što je bilo nezapamćeno u francuskom modnom svijetu. Naime, nakon ove revije, francuski dizajneri su krenuli u potragu za crnim modelima i muzama.
Trendovi 70-ih koji su se izdvojili
Bezbroj trendova i modnih trendova prohujali su tokom 1970-ih. Međutim, nekoliko njih ostavilo je trag u istoriji. Dok su zadržale svoju francusku esenciju, mnoge su žene odlučile nositi zapadnjačke trendove uz francuske.
Pantalone
Dok su pantalone na ženama i dalje bile hrabar potez tokom 60-ih, 70-te su ih u potpunosti prihvatile na ženama. Postale su svakodnevni element u garderobi svake žene. Kada su žene počele redovno da nose pantalone, to je uticalo na to kako izgledaju i na muškarcima.
Bell Bottom
Bell Bottom farmerke su tipičan izgled 70-ih. Što je širi štih ili, što je ukrašenije, to bolje. I muškarci i žene su stalno nosili farmerke i pantalone na zvono.
Hlače s preklopom
Još jedan trend koji su nosili i muškarci i žene su bile pantalone s preklopom. Opuštene i lepršave pantalone koje su izdužile tijelo. One su izgledale posebno sjajno kada su ih žene nosile uz odijela.
Poliesterske pantalone
Pantalone od poliestera pastelnih boja bile su u modi. Obično se nosi sa jaknama sličnih boja radi efekta umjetnog odijela. Poliester je bio anpristupačna alternativa drugim tkaninama, pa su mnoge žene iz radničke klase odlučile da ih nose.
Kombinezoni i mace
70-te su započele eru kombinezona i za muškarce i za žene. One su bile postavljene na torzo, a pantalone su se polako širile. Vidjeli smo ih na ikonama kao što su David Bowie, Cher, Elvis i Michael Jackson.
Kombenezi su postali vrlo jarkih boja kada su se pojavili na maloprodajnom tržištu, zbog čega vidimo neke smiješne na slikama. Viši Pret-a-Porter brendovi su se više fokusirali na pruge i uzorke umjesto na žive boje. Kombinezon nikada nije izašao iz mode još od 70-ih.
Odijela sa pantalonama
Žena modelira odijelo Slika Evgenij Gorman iz Pexelsa
Žene su počele mnogo više nositi ležerna i strukturirana odijela . Trend je počeo tokom 60-ih, ali je zaista uzeo maha tokom 70-ih. Svaka žena je imala barem jedno odijelo za pantalone.
Opće prihvaćenost žena u odijelima s pantalonama je rezultat uspjeha feminističkih pokreta. Mnoge žene su sada radile i postajale su sve financijski neovisnije.
Ženska odijela za pantalone kretala su se od labavih, lepršavih i romantičnih stilova do strožih krojenih dizajna.
Seljačka haljina ili edvardijansko preporod
U trendu su bile široke haljine ukrašene puno čipke s kravatama u struku. Često se naziva seljačka haljina jer je uključivala seljačku bluzu.
Ove haljine su bile romantičnekvalitete poput valovitih rukava ili peter pan kragne. Uglavnom u bijelim ili neutralnim tonovima, mogli ste pronaći i neke sa eklektičnim printovima.
Gypsy Romance
60-te su bile oko mini suknji, a one su i dalje prevladavale tijekom 70-ih. Uz nju je postojao i trend romantičnih plisiranih maksi ciganskih suknji.
Nosili ste ciganski inspirisanu suknju uz pesničku košulju ili svilenu bluzu i bandanu.
Neke žene su nosile velike minđuše i teške ogrlice od perli. Svako je imao svoj kreativan način prisvajanja trenda.
Neke žene su čak nosile turban umjesto bandane na glavi. Ideja je bila da izgledate romantično i meko uz lepršavu odjeću s egzotičnom ciganskom privlačnošću.
Art Deco Revival ili Old Hollywood
Još jedan trend oživljavanja, art deco pokret, započeo je kasnih 60-ih i polako je postao glamurozniji trend usredsređen na stari Holivud.
Žene obučene u prekrasne printove i siluete inspirirane art-deco. Šeširi širokog oboda, luksuzni baršunasti kaputi i odvažna šminka iz 1920-ih vratili su se u modu.
Haljina sa omotom od dresa
Dok su haljine sa omotom od dresa bile popularne 1940-ih, haljina sa omotom od dresa bila je veliki hit 70-ih. Svi su imali jednu, a neki su nosili isključivo zamotane haljine.
Super udobna jersey tkanina odabrana je kao savršen materijal za pripijenu haljinu. Ova haljina je bila jedan od dizajna američke strane predstavljenih umodna revija bitke kod Versaja.
Uživo u traperu
Dok Francuska nije bila toliko opsjednuta traperom kao ostatak svijeta, popularnost traperica je izuzetno porasla među mlađom generacijom.
Bilo je nekoliko teksasa na traper odijelima viđenih i na ulicama Pariza. Bio je to ublažen izraz fantastične traper pomame iz 70-ih.
Neki mlađi ljudi počeli su da nose jednostavne majice sa teksas farmerkama i to je bio dan. Gotovo bi pomislili da su u 90-im, ali bili su tek ispred vremena.
Punk moda
Dok je pank moda, uključujući fetiš odjeću, kožu, grafičke dizajne, otkačene tkanine i sigurnosne igle, bila u modi u Londonu, do Pariza je stigla tek 1980-ih. Međutim, punk boje i silueta jesu.
Za razliku od drugih muzičkih scena u kojima je Francuska kasnila na žurku, punk scena je bila snažno prisutna u francuskoj kulturi. Postojalo je nekoliko pank rok bendova u Parizu tokom 70-ih.
Ovi bendovi i njihovi obožavatelji nosili su uske košulje i farmerke koje su prisvajale tu siluetu londonske punk mode i paletu bez klinova i ukrasa. Neka vrsta pre-punk mode bila je u trendu u Parizu.
Disko
Disko kugla s plavom pozadinom Slika NEOSiAM-a iz Pexels-a
Svi su htjeli nositi šljokičaste haljine cijele dužine i svjetlucava šarena odjeća za vruću minutu.
John Travolta je započeo trendbijelog odijela sa širokim reverima za muškarce. To se i danas povezuje sa diskotekom.
Iako je period disko plesa bio kratkotrajan, njegovi trendovi nisu prerano zamrli. Pariški klaberi bi pozajmili modu noću. Svjetlucave haljine koje su uhvatile svjetlost disko kugle i dalje su u stilu.
Cipele s platformom
Nismo mogli da vas ostavimo a da vam ne kažemo o fantastičnom trendu cipela na platformi. I muškarci i žene nosili su dramatične cipele sa debelim potpeticama i izgledale su nevjerovatno.
Neke cipele davale su muškarcima više od pet inča visine. Cipele na platformi došle su nakon trenda štikle na klin početkom 70-ih. Bili su dio punk mode koja je bila mnogo više aklimatizirana javnosti.
Vidi_takođe: Duhovno značenje iza duge (14 najboljih tumačenja)Zaključak
Kultura mnogih trendova koji su postojali jedan pored drugog i dominirali svojim pravom počela je 70-ih godina. Mnogi kultni izgledi iz 70-ih i danas se rekreiraju, a neki od trendova stvorenih tada ostaju bezvremenski elementi ormara.
Žene se ne srame obući majčinu odeću sa modernim prizvukom. Možemo sa sigurnošću reći da je francuska moda kakvu poznajemo danas iskovana u ovo živopisno vrijeme.
Zaglavlje slike ljubaznošću: Foto Nik Korba na Unsplash-u
