1970'lerde Fransız Modası

1970'ler moda ve trendlerle dolu çılgın bir on yıldı. Haute Couture etkisini ve talebini kaybederken Pret-a-porter markaları hüküm sürmeye başladı.

Köylü bluzlarından, stil canlanmalarına ve platform ayakkabılara kadar yetmişli yılların modası yönsüzlükle eleştirilse de bireyselliğin ve zevkin bir kutlamasıydı.

Moda Yeniden Halkın Elinde

İngiliz doğumlu tasarımcı Charles Frederick Worth modanın dizginlerini ele geçirip onu birkaç tasarımcının eline bırakmadan önce, kadınlar yalnızca arzularına göre tasarımlar yaptırıyordu.

Modayı giyen belirliyordu ve tasarımcının yaratıcı kontrolü sınırlıydı. House of Worth kendi sınırlı koleksiyonlarını tanıtarak bunu değiştirdi. O zamandan beri, tasarımcıların sınırlı sezonluk koleksiyonları her yıl moda kurallarını belirledi ve bir dereceye kadar hala da belirliyor.

Ancak bu durum 70'lerde kadınların istedikleri her şeyi giymeye başlamasıyla değişti. Tarihte ilk kez couture markaları sokak stilini kopyaladı, tersi olmadı.

Bu güçlenme, her yerde birçok stilin, modanın, trendin ve moda alt kültürünün patlamasına yol açtı. Moda rahat, pratik ve bireyseldi. Kişiliğinizin bir ifadesi haline geldi.

Yves Saint Laurent gibi markalar 70'lerin başında Pret-a-Porter markasını piyasaya sürerek oyunun önüne geçerken, bazı lüks moda markaları ne yapacaklarını şaşırmış durumdaydı. Bu giysiler raftan giyilmeye hazırdı ve couture'den daha ucuzdu.

Her ne kadar hala oldukça pahalı olsalar da, 70'li yıllarda Parisli erkek ve kadınların hızlı yaşamları için daha uygunlardı. Kıyafetleri için haftalarca bekleyecek zamanları yoktu.

On yıl boyunca ekonomik ve siyasi görünüm sertti, bu yüzden insanlar başa çıkmak için moda trendlerinin derinliklerine daldı. Bu on yıl boyunca birçok moda trendi aynı anda sahneye hakim oldu.

Versailles Savaşı ve Amerikan Modası

Haute Couture'ün önde gelen moda otoritesi olarak tabutuna son çivi 1973 yılında Versailles'daki efsanevi defile sırasında çakıldı.

Bir zamanlar 14. Louis tarafından yaptırılan görkemli Versailles Sarayı harap durumdaydı. Fransız hükümeti sarayın restorasyon masraflarını karşılayamıyordu. Gerekli olan miktar altmış milyonun üzerindeydi.

Amerikalı moda reklamcısı Eleanor Lambert bir kazan-kazan çözümü buldu ve o dönemin en iyi beş haute couture tasarımcısı olan Christian Dior için Marc Bohan, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy ve Pierre Cardin'in Amerikalı meslektaşlarına karşı başa baş mücadele edecekleri bir yarışma önerdi.

Bu yarışma Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston ve Anne Klein gibi Amerikalı tasarımcıları dünyanın önüne çıkaracaktır.

Davetli listesi ünlüler, sosyetikler ve hatta kraliyet ailesiyle doluydu. Geceyi bu kadar unutulmaz kılan şey sadece prestijli davetli listesi değildi.

Moda tarihi yazıldı ve Amerikan modası moda endüstrisinin üst kademelerine yükseldi.

Fransızlar gösterinin açılışını canlı müzik ve özenle hazırlanmış fonlar eşliğinde iki buçuk saatlik bir sunumla yaptı. Performanslar koreografili ve ciddiydi.

Buna karşılık Amerikalıların otuz dakikası, müzik için bir kaseti vardı ve setleri yoktu. Performansları boyunca güldüler ve yine de gösteriyi çaldılar.

Çoğunluğu Fransız olan izleyicilerin sadece kendi takımlarını destekleyeceği düşünülebilirdi. Ancak, tasarımcılarının rahat Amerikan kıyafetlerinin zarif sadeliği karşısında ne kadar katı ve modası geçmiş olduğunu ilk fark eden onlar oldu.

Fransızlar denenmiş ve test edilmiş özel dikim ve kesimli tasarımlarını sergilerken, Amerikalılar akan ve vücutla birlikte hareket eden kıyafetler sergilediler.

Amerikalılar kupayı eve götürdü ve etkinlikte sarayın onarımı için para toplandı. Vücutla birlikte hareket eden bu kıyafetler izleyicileri büyüledi ve moda dünyasında bir ateş yaktı.

Amerikalı tasarımcılardan Stephen Burrows, fuarda da sergilediği marul etek ucunu icat etti. Marul etek ucu günümüzde de popülerliğini koruyan büyük bir trend haline geldi.

Amerikan tarafındaki otuz altı modelden on tanesi siyahtı ki bu Fransız moda dünyasında duyulmamış bir şeydi. Hatta bu defileden sonra Fransız tasarımcılar siyah model ve ilham perisi arayışına girdiler.

70'lerin Öne Çıkan Trendleri

1970'lerde sayısız trend ve heves gelip geçti ancak bunlardan birkaçı tarihe damgasını vurdu. Fransız özünü koruyan pek çok kadın, Fransız trendlerinin yanı sıra batı trendlerini de giymeyi tercih etti.

Pantolon

60'larda kadınların pantolon giymesi hala cesur bir hareketken, 70'lerde pantolonlar tamamen kadınların üzerinde benimsendi. Her kadının gardırobunda günlük bir zımba haline geldi. Kadınlar düzenli olarak dışarıda pantolon giymeye başladığında, erkeklerin üzerinde nasıl göründüklerini de etkiledi.

Bell Bottoms

İspanyol paça kot pantolonlar 70'li yılların mükemmel görünümüdür. Ne kadar geniş ya da ne kadar süslü olursa o kadar iyidir. Hem erkekler hem de kadınlar her zaman İspanyol paça kot pantolon ve pantolon giyerlerdi.

Flapper Pantolon

Hem erkekler hem de kadınlar tarafından giyilen bir başka trend de flapper pantolonlardı. Vücudu uzatan bol ve dökümlü pantolonlar, özellikle kadınlar takım elbiselerle giydiğinde harika görünüyordu.

Polyester pantolon

Pastel renkli polyester pantolonlar çok modaydı. Sahte bir takım elbise etkisi için genellikle benzer renkli ceketlerle giyilirdi. Polyester diğer kumaşlara göre uygun fiyatlı bir alternatifti, bu yüzden birçok işçi sınıfı kadını bunları giymeyi tercih etti.

Tulumlar ve Kediler

70'li yıllar hem erkekler hem de kadınlar için tulum dönemini başlattı. Gövdeye oturan ve pantolonları yavaşça genişleyen bu tulumları David Bowie, Cher, Elvis ve Michael Jackson gibi ikonların üzerinde gördük.

Tulumlar perakende pazarına girdiklerinde çok parlak renklere sahip oldular, bu yüzden fotoğraflarda bazı gülünç olanları görüyoruz. Daha yüksek Pret-a-Porter markaları canlı renkler yerine çizgilere ve desenlere daha fazla odaklandı. 70'lerden beri tulumların modası hiç geçmedi.

Pantolon Takımları

Kadınlar daha rahat ve daha yapılı takım elbiseler giymeye başladılar. 60'larda başlayan bu trend 70'lerde gerçekten yükseldi. Her kadının en az bir pantolon takımı vardı.

Pantolon giyen kadınların genel kabul görmesi feminist hareketlerin başarısından kaynaklanıyordu. Birçok kadın artık çalışıyor ve mali açıdan giderek daha bağımsız hale geliyordu.

Kadın pantolon takımları bol, dökümlü ve romantik stillerden daha sert özel tasarımlara kadar çeşitlilik gösteriyordu.

Köylü Kıyafeti veya Edwardian Revival

Bol dantellerle süslenmiş, belden bağlamalı bol elbiseler modaydı. Genellikle köylü elbisesi olarak adlandırılırdı çünkü köylü bluzunu içeriyordu.

Bu elbiseler, kabarık kollar veya peter pan yakalar gibi romantik niteliklere sahipti. Öncelikle beyaz veya nötr tonlarda, eklektik baskılara sahip olanları da bulabilirsiniz.

Çingene Romantizmi

60'lı yıllar mini eteklerle ilgiliydi ve bu etekler 70'li yıllar boyunca da varlığını sürdürdü. Bunun yanı sıra romantik pilili maksi çingene etekleri trendi de vardı.

Çingene esintili eteği şair gömleği veya ipek bluz ve bandana ile giydiniz.

Bazı kadınlar büyük küpeler ve ağır boncuklu kolyeler taktı. Herkes bu trendi kendine özgü yaratıcı bir şekilde benimsedi.

Bazı kadınlar başlarına bandana yerine türban bile takıyordu. Buradaki fikir, egzotik bir çingene cazibesine sahip dökümlü kıyafetlerle romantik ve yumuşak görünmekti.

Art Deco Revival veya Eski Hollywood

Bir başka canlanma trendi olan art deco akımı 60'ların sonunda başladı ve yavaş yavaş daha göz alıcı Eski Hollywood merkezli bir trend haline geldi.

Kadınlar art-deco esintili muhteşem baskılar ve silüetlerle giyindi. Geniş kenarlı şapkalar, lüks kadife paltolar ve 1920'lerin cesur makyajı yeniden moda oldu.

Jersey Şal Elbise

Anvelop elbiseler 1940'larda popülerken, jarse anvelop elbise 70'lerde büyük bir hit oldu. Herkesin bir anvelop elbisesi vardı ve bazı insanlar sadece anvelop elbise giyiyordu.

Süper rahat jarse kumaş, vücudu saran bir şal elbise için mükemmel malzeme olarak seçildi. Bu elbise, Versailles Savaşı defilesinde Amerikan tarafının tasarımlarından biriydi.

Denim içinde yaşa

Fransa, dünyanın geri kalanı kadar denim takıntılı olmasa da, jean'in popülaritesi genç nesil için muazzam bir şekilde arttı.

Paris sokaklarında da birkaç denim üzerine denim takım elbise görüldü. 70'lerin muhteşem denim çılgınlığının tonlanmış bir ifadesiydi.

Bazı genç insanlar basit tişörtleri kot pantolonlarla giymeye başladı ve bunu bir gün olarak adlandırdı. 90'larda olduklarını düşünebilirdiniz, ama onlar sadece zamanın ilerisindeydiler.

Punk Modası

Fetiş giysiler, deri, grafik tasarımlar, sıkıntılı kumaşlar ve çengelli iğneleri içeren Punk modası Londra'da çok popüler olsa da 1980'lere kadar Paris'e ulaşmadı. Ancak punk renkleri ve silueti ulaştı.

Fransa'nın partiye geç kaldığı diğer müzik sahnelerinin aksine, punk sahnesi Fransız kültüründe güçlü bir varlığa sahipti. 70'lerde Paris'te birkaç punk rock grubu vardı.

Bu gruplar ve hayranları, Londra Punk modasının siluetini ve paletini benimseyen dar gömlekler ve kot pantolonlar giyiyordu. Paris'te bir tür pre-punk modası modaydı.

Disko

Herkes sıcak bir an için tam boy payetli elbiseler ve ışıltılı renkli kıyafetler giymek istedi.

John Travolta, erkekler için geniş yakalı beyaz takım elbise trendini başlattı. Bu, bugün hala disko ile ilişkilendirilmektedir.

Disko dansı dönemi kısa sürse de, trendleri kısa sürede yok olmadı. Parisli kulüp üyeleri geceleri bu modayı ödünç alıyordu. Disko topunun ışığını yakalayan pırıltılı elbiseler hala moda.

Platform Ayakkabılar

Sizleri platform ayakkabıların fantastik trendinden bahsetmeden bırakamazdık. Hem erkekler hem de kadınlar kalın topuklu dramatik ayakkabılar giydiler ve inanılmaz görünüyorlardı.

Bazı ayakkabılar erkeklere beş santimden fazla yükseklik veriyordu. 70'lerin başında kama topuk trendinin ardından gelen platform ayakkabılar, halka çok daha fazla alışmış olan Punk Modasının bir parçasıydı.

Sonuç

Birçok trendin yan yana var olması ve kendi başlarına hakim olması kültürü 70'lerde başladı. 70'lerden birçok ikonik görünüm bugün hala yeniden yaratılıyor ve o zaman yaratılan trendlerden bazıları zamansız dolap zımbaları olmaya devam ediyor.

Kadınlar annelerinin kıyafetlerini modern bir dokunuşla giymekten utanmıyor. Bugün bildiğimiz Fransız modasının bu renkli dönemde şekillendiğini rahatlıkla söyleyebiliriz.

Başlık görselinin izniyle: Fotoğraf Nik Korba tarafından Unsplash üzerinde