Francoska moda v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja

Francoska moda v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja
David Meyer

70. leta so bila divje desetletje, polno modnih muh in trendov. Visoka moda je izgubljala svoj vpliv in povpraševanje, medtem ko so blagovne znamke Pret-a-porter začele vladati.

Moda sedemdesetih let je bila kritizirana zaradi pomanjkanja usmeritve, od kmečkih bluz, stilskih preporodov in čevljev s platformo, vendar je bila praznovanje individualnosti in okusa.

>

Moda spet v rokah ljudi

Preden je v Veliki Britaniji rojeni oblikovalec Charles Frederick Worth prevzel vajeti mode in jo prenesel v roke peščice oblikovalcev, so ženske naročale modele izključno na podlagi svojih želja.

Nosilec je narekoval modo, oblikovalec pa je imel omejen ustvarjalni nadzor. House of Worth je to spremenil z uvedbo lastnih omejenih kolekcij. Od takrat so omejene sezonske kolekcije oblikovalcev vsako leto narekovale modna pravila in do neke mere to še vedno počnejo.

Vendar se je to spremenilo v 70. letih, ko so ženske začele nositi, kar so želele. Takrat so modne znamke prvič v zgodovini posnemale ulični slog in ne obratno.

Ta krepitev moči je povzročila eksplozijo številnih stilov, modnih muh, trendov in modnih subkultur. Moda je bila udobna, praktična in individualna. Postala je izraz vaše osebnosti.

Nekatere luksuzne modne blagovne znamke so bile v zadregi, kaj storiti. Blagovne znamke, kot je Yves Saint Laurent, so bile pred njimi in so v začetku 70. let uvedle blagovno znamko Pret-a-Porter. Ta oblačila so bila pripravljena za nošenje s stojala in cenejša od couture.

Čeprav so bile še vedno zelo drage, so bile primernejše za hiter življenjski ritem Parižanov in Parižank v sedemdesetih letih. Niso imeli časa, da bi na obleko čakali več tednov.

V tem desetletju so bili gospodarski in politični obeti težki, zato so se ljudje, da bi se z njimi spopadli, poglobili v modne trende. V tem desetletju so na sceni hkrati prevladovali številni modni trendi.

Versajska bitka in ameriška moda

Pogled na Versajsko palačo / Modna revija Bitka za Versailles

Slika: Sophie Louisnard iz Pexels

Zadnji žebelj v krsto visoke mode kot vodilne modne avtoritete je bil zabetoniran na legendarni modni reviji v Versaillesu leta 1973.

Nekoč veličastna palača Versailles, ki jo je dal zgraditi Ludvik XIV., je propadala. Francoska vlada ni mogla plačati njene obnove. Potrebna vsota je znašala več kot šestdeset milijonov.

Ameriška modna publicistka Eleanor Lambert se je domislila rešitve, ki bi bila koristna za obe strani: predlagala je tekmovanje med petimi tedaj najboljšimi oblikovalci visoke mode: Marc Bohan za Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy in Pierre Cardin, ki bi se pomerili s svojimi ameriškimi kolegi.

To tekmovanje bi ameriške oblikovalce, kot so Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston in Anne Klein, postavilo pred svetovno javnost.

Seznam gostov je bil poln zvezdnikov, družabnih osebnosti in celo članov kraljeve družine. Ne samo prestižni seznam gostov je poskrbel, da je bil večer tako nepozaben.

Ustvarila se je modna zgodovina, ameriška moda pa se je povzpela v sam vrh modne industrije.

Francozi so predstavo odprli z dveinpolurno predstavitvijo z živo glasbo in zapletenimi kulisami. Nastopi so bili koreografirani in resni.

Američani so imeli na voljo trideset minut, kasetofon za glasbo in nič scenografije. Skozi svoj nastop so se smejali in kljub temu ukradli šov.

Mislili bi, da bo občinstvo, predvsem francosko, naklonjeno le domači ekipi. Vendar so bili prvi, ki so prepoznali, kako so bili njihovi oblikovalci togi in zastareli pred elegantno preprostostjo sproščenih ameriških oblačil.

Medtem ko so Francozi predstavili svoje preizkušene krojene in okrašene modele, so Američani pokazali oblačila, ki so se prelivala in gibala skupaj s telesom.

Američani so domov odnesli pokal, na dogodku pa so zbrali denar za popravilo palače. Ta oblačila, ki so se premikala skupaj s telesom, so navdušila občinstvo in zanetila ogenj v modnem svetu.

Eden od ameriških oblikovalcev, Stephen Burrows, je izumil solatni rob, ki ga je prav tako prikazal na razstavi. Solatni rob je postal velik trend, ki je priljubljen še danes.

Od šestintridesetih modelov z ameriške strani jih je bilo deset temnopoltih, kar je bilo v francoskem modnem svetu nezaslišano. Po tej reviji so francoski oblikovalci začeli iskati temnopolte modele in muze.

Trendi 70. let, ki so izstopali

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bilo nešteto trendov in modnih muh, vendar jih je nekaj pustilo pečat v zgodovini. Mnoge ženske so ohranile francosko bistvo, vendar so poleg francoskih trendov nosile tudi zahodne.

Poglej tudi: Francija v srednjem veku

Hlače

V 60. letih so bile hlače na ženskah še vedno pogumna poteza, v 70. letih pa so jih ženske v celoti sprejele. Postale so vsakodnevni del garderobe vsake ženske. Ko so ženske začele redno nositi hlače, je to vplivalo tudi na to, kako so bile videti na moških.

Spodnji del zvona

Kavbojke z zvonastim spodnjim delom so kvintesenčni videz 70. let. Boljši kot je širši razpor ali bolj okrašen, bolje je. Tako moški kot ženske so ves čas nosili kavbojke in hlače z zvonastim spodnjim delom.

Hlače Flapper

Še en trend, ki so ga uporabljali tako moški kot ženske, so bile hlače flapper. Ohlapne in padajoče hlače, ki so podaljševale telo. Te so bile videti še posebej dobro, ko so jih ženske nosile z oblekami.

Hlače iz poliestra

Hlače iz poliestra pastelnih barv so bile v modi. Običajno so se nosile s podobno obarvanimi suknjiči za učinek umetne obleke. Poliester je bil cenovno dostopna alternativa drugim tkaninam, zato so se zanje odločile številne ženske iz delavskega razreda.

Kombinezoni in mačje obleke

V 70. letih se je začelo obdobje kombinezonov za moške in ženske. Ti so bili prilegajoči se trupu, hlače pa so se počasi širile. Videli smo jih na ikonah, kot so David Bowie, Cher, Elvis in Michael Jackson.

Kombinezoni so postali zelo živo obarvani, ko so prišli na maloprodajni trg, zato na fotografijah vidimo nekaj smešnih. Višje blagovne znamke Pret-a-Porter so se namesto živahnih barv osredotočile na črte in vzorce. Kombinezoni od 70. let prejšnjega stoletja nikoli niso šli iz mode.

Hlačne obleke

Ženska kot model za obleko

Slika by Евгений Горман iz Pexels

Ženske so začele veliko pogosteje nositi ležerne in bolj strukturirane obleke. Ta trend se je začel v 60. letih, vendar se je zares razmahnil v 70. letih. Vsaka ženska je imela vsaj eno hlačno obleko.

Splošno sprejetje žensk v hlačnih kostimih je bilo posledica uspeha feminističnih gibanj. Številne ženske so zdaj delale in postajale vse bolj finančno neodvisne.

Ženske hlačne obleke so bile različne, od ohlapnih, plavih in romantičnih do bolj togih krojenih modelov.

Kmečka obleka ali Edwardian Revival

Modne so bile ohlapne obleke, okrašene z veliko čipkami, z zavezovanjem v pasu. Pogosto so se imenovale kmečka obleka, ker so vključevale kmečko bluzo.

Te obleke so imele romantične značilnosti, kot so na primer razpotegnjeni rokavi ali ovratniki. Večinoma so bile v belih ali nevtralnih tonih, našli pa ste lahko tudi obleke z eklektičnimi potiski.

Ciganska romantika

Šestdeseta so bila v znamenju mini kril, ki so prevladovala tudi v sedemdesetih letih. Ob tem je obstajal tudi trend romantičnih plisiranih maksi ciganskih kril.

Krilo, navdihnjeno s ciganskim pridihom, ste nosili s srajco poeta ali svileno bluzo in bandano.

Nekatere ženske so nosile velike uhane in težke ogrlice z biseri. Vsak si je ta trend ustvarjalno prilastil na svoj način.

Nekatere ženske so namesto rute na glavi nosile celo turban. Ideja je bila videti romantično in mehko s plapolajočimi oblačili z eksotičnim ciganskim pridihom.

Art Deco Revival ali Stari Hollywood

Drugi trend oživljanja, gibanje art deco, se je začel konec 60. let in počasi postal bolj glamurozen trend, osredotočen na stari Hollywood.

Ženske so se oblekle v čudovite potiske in silhuete, navdihnjene z art deco. V modo so se vrnili širokokrajni klobuki, razkošni žametni plašči in drzna ličila iz 20. let prejšnjega stoletja.

Obleka iz dresa z ovijanjem

Medtem ko so bile zavite obleke priljubljene v štiridesetih letih prejšnjega stoletja, je bila zavita obleka iz džersija velika uspešnica v sedemdesetih letih. Vsi so jo imeli, nekateri pa so nosili izključno zavite obleke.

Izjemno udobna tkanina jersey je bila izbrana kot popoln material za oprijeto zavijajočo obleko. Ta obleka je bila ena od modelov ameriške strani, predstavljenih na modni reviji bitke v Versaillesu.

Živeti v džinsu

Čeprav Francija ni bila tako obsedena z džinsom kot preostali svet, je priljubljenost kavbojk med mlajšo generacijo močno narasla.

Na pariških ulicah je bilo mogoče videti tudi nekaj oblek iz džinsa. To je bil umirjen izraz čudovite norosti džinsa iz 70. let.

Nekateri mlajši ljudje so začeli nositi preproste majice in kavbojke iz džinsa ter to poimenovali "dan". Skoraj bi mislili, da so v devetdesetih letih, vendar so bili preprosto pred časom.

Pankovska moda

Punk moda, ki je vključevala fetišistična oblačila, usnje, grafične vzorce, poškodovane tkanine in varnostne žebljičke, je bila v Londonu sicer zelo priljubljena, v Pariz pa je prišla šele v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Vendar pa so punkovske barve in silhuete prišle.

V nasprotju z drugimi glasbenimi prizorišči, kjer je Francija zamujala, je bila punk scena močno prisotna v francoski kulturi. V 70. letih je v Parizu delovalo več punk rock skupin.

Te skupine in njihovi oboževalci so nosili oprijete srajce in kavbojke, ki so si prilastili londonsko punkovsko modno silhueto in paleto brez čepkov in okraskov. V Parizu je bila v modi nekakšna predpankovska moda.

Poglej tudi: Simbolika strele (7 glavnih pomenov)

Disco

Disko krogla z modrim ozadjem

Slika, ki jo je NEOSiAM iz Pexels

Vsi so si za vročo minuto zaželeli nositi obleke z bleščicami po vsej dolžini in bleščeče pisana oblačila.

John Travolta je začel trend bele moške obleke s širokimi lamelami, ki se še danes povezuje z diskom.

Čeprav je bilo obdobje disko plesa kratkotrajno, njegovi trendi niso prehitro zamrli. pariški klubski obiskovalci so si modo izposojali ponoči. Bleščeče obleke, ki so ujele svetlobo disko krogle, so še vedno v modi.

Čevlji s platformo

Ne moremo vas zapustiti, ne da bi vam povedali o fantastičnem trendu čevljev s platformo. Tako moški kot ženske so nosili dramatične čevlje z debelimi petami in bili videti neverjetno.

Nekateri čevlji so moškim omogočili več kot pet centimetrov višine. Čevlji s platformo so se pojavili po trendu klinastih pet v zgodnjih 70. letih prejšnjega stoletja. Bili so del pankovske mode, ki je bila veliko bolj prilagojena javnosti.

Zaključek

Kultura številnih trendov, ki so obstajali drug ob drugem in prevladovali vsak zase, se je začela v 70. letih. Številni ikonični videzi iz 70. let se poustvarjajo še danes, nekateri takrat ustvarjeni trendi pa so še vedno brezčasne stalnice v omari.

Ženske se ne sramujejo obleči oblačil svojih mater s sodobnim pridihom. Z gotovostjo lahko trdimo, da se je francoska moda, kot jo poznamo danes, izoblikovala v tem pestrem času.

Naslovna slika: Foto: Nik Korba na Unsplashu




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, strasten zgodovinar in pedagog, je ustvarjalni um za očarljivim blogom za ljubitelje zgodovine, učitelje in njihove učence. Z globoko zakoreninjeno ljubeznijo do preteklosti in neomajno predanostjo širjenju zgodovinskega znanja se je Jeremy uveljavil kot zaupanja vreden vir informacij in navdiha.Jeremyjevo potovanje v svet zgodovine se je začelo v otroštvu, ko je vneto požiral vsako zgodovinsko knjigo, ki mu je prišla pod roke. Navdušen nad zgodbami starodavnih civilizacij, ključnimi trenutki v času in posamezniki, ki so oblikovali naš svet, je že od malih nog vedel, da želi to strast deliti z drugimi.Po končani formalni izobrazbi iz zgodovine je Jeremy začel kariero učitelja, ki je trajala več kot desetletje. Njegova predanost spodbujanju ljubezni do zgodovine med svojimi učenci je bila neomajna in nenehno je iskal inovativne načine, kako pritegniti in pritegniti mlade ume. Ker je prepoznal potencial tehnologije kot močnega izobraževalnega orodja, se je posvetil digitalnemu svetu in ustvaril svoj vplivni zgodovinski blog.Jeremyjev blog je dokaz njegove predanosti, da naredi zgodovino dostopno in privlačno za vse. S svojim zgovornim pisanjem, natančnim raziskovanjem in živahnim pripovedovanjem zgodb vdahne življenje dogodkom iz preteklosti, bralcem pa omogoči, da se počutijo, kot da so priča zgodovini, ki se je odvijala prednjihove oči. Ne glede na to, ali gre za redko znano anekdoto, poglobljeno analizo pomembnega zgodovinskega dogodka ali raziskovanje življenj vplivnih osebnosti, so njegove očarljive pripovedi pridobile predane privržence.Poleg svojega bloga je Jeremy dejavno vključen tudi v različna prizadevanja za ohranjanje zgodovine, pri čemer tesno sodeluje z muzeji in lokalnimi zgodovinskimi društvi, da bi zagotovil, da so zgodbe naše preteklosti zaščitene za prihodnje generacije. Poznan po svojih dinamičnih govorniških nastopih in delavnicah za kolege učitelje, si nenehno prizadeva navdihniti druge, da se poglobijo v bogato tapiserijo zgodovine.Blog Jeremyja Cruza služi kot dokaz njegove neomajne predanosti, da bo zgodovino naredil dostopno, privlačno in pomembno v današnjem hitrem tempu sveta. S svojo neverjetno sposobnostjo, da bralce popelje v osrčje zgodovinskih trenutkov, še naprej spodbuja ljubezen do preteklosti med zgodovinskimi navdušenci, učitelji in njihovimi željnimi učenci.