Satura rādītājs
20. gadsimta 70. gadi bija mežonīga desmitgade, pilna modes un tendenču. Augstā mode zaudēja savu ietekmi un pieprasījumu, bet sāka valdīt "Pret-a-porter" zīmoli.
Septiņdesmito gadu modi kritizēja par virziena trūkumu, sākot ar zemnieku blūznām, stila atdzimšanu un apaviem uz platformas, tomēr tā bija individuālisma un gaumes svinēšana.
>Modes atgriešana cilvēku rokās
Pirms britu izcelsmes dizainers Čārlzs Frederiks Vorts pārņēma modes vadību un nodeva to dažu dizaineru rokās, sievietes pasūtīja modeļus, pamatojoties tikai uz savām vēlmēm.
Modi diktēja valkātājs, un dizainera radošā kontrole bija ierobežota. To mainīja Worth House, ieviešot savas ierobežotās kolekcijas. Kopš tā laika dizaineru ierobežotās sezonas kolekcijas katru gadu diktēja modes noteikumus, un zināmā mērā tās joprojām to dara.
Tomēr 70. gados situācija mainījās, jo sievietes sāka valkāt, ko vien vēlas. Pirmo reizi vēsturē modes zīmoli kopēja ielas stilu, nevis otrādi.
Šī pilnvērtības palielināšanās izraisīja daudzu stilu, modeļu, tendenču un modes subkultūru uzplaukumu. Mode bija ērta, praktiska un individualizēta. Tā kļuva par jūsu personības izpausmi.
Daži luksusa modes zīmoli bija neizpratnē, ko darīt. 70. gadu sākumā tādi zīmoli kā Īvs Senlorāns (Yves Saint Laurent) bija priekšā, izveidojot zīmolu "Pret-a-Porter". 70. gadu sākumā šie apģērbi bija gatavi valkāšanai no plauktiem un lētāki nekā couture.
Lai gan tās joprojām bija ārkārtīgi dārgas, tās bija ērtākas Parīzes vīriešu un sieviešu straujajam dzīves ritmam 70. gados. 70. gados viņiem nebija laika gaidīt nedēļām ilgi, lai iegādātos apģērbu.
Desmitgades ekonomiskās un politiskās perspektīvas bija skarbas, tāpēc, lai ar tām tiktu galā, cilvēki iedziļinājās modes tendencēs. Šajā desmitgadē vienlaikus dominēja daudzas modes tendences.
Versaļas kauja un amerikāņu mode
Versaļas pils skats no priekšpuses / Versaļas kaujas modes skate Attēls - Sophie Louisnard no Pexels
Pēdējā nagla Augstās modes kā vadošās modes autoritātes zārkā tika iedzīta leģendārās modes skates laikā Versaļā 1973. gadā.
Kādreiz varenā Versaļas pils, ko uzcēla Ludviks XIV, bija nopostīta. Francijas valdība nespēja samaksāt par tās atjaunošanu. Nepieciešamā summa bija vairāk nekā sešdesmit miljoni.
Amerikāņu modes publiciste Eleonora Lamberta nāca klajā ar abpusēji izdevīgu risinājumu. Viņa ierosināja sarīkot konkursu starp pieciem tā laika labākajiem augstās modes dizaineriem - Marku Bohanu (Marc Bohan) no Christian Dior, Emanuelu Ungaro (Emanuel Ungaro), Īvu Senlorānu (Yves Saint Laurent), Hubertu de Živenšī (Hubert de Givenchy) un Pjēru Kardēnu (Pierre Cardin) -, lai tie sacenstos savā starpā ar saviem amerikāņu kolēģiem.
Šis konkurss pasaules priekšā izvirzītu tādus amerikāņu dizainerus kā Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston un Anne Klein.
Viesu sarakstā bija daudz slavenību, sabiedrībā pazīstamu cilvēku un pat karaļnamu pārstāvju. Nakts bija ne tikai prestižais viesu saraksts.
Tika radīta modes vēsture, un amerikāņu mode izvirzījās modes industrijas augšgalā.
Franči atklāja izrādi ar divarpus stundu garu priekšnesumu ar dzīvo mūziku un izsmalcinātām kulisēm. Priekšnesumi bija horeogrāfiski un nopietni.
Salīdzinājumam - amerikāņiem bija trīsdesmit minūtes, kasešu lentes mūzikai un nekādi komplekti. Viņi smējās visa priekšnesuma laikā un tomēr nozaga šovu.
Varētu domāt, ka skatītāji, galvenokārt francūži, būs labvēlīgi tikai savai mājinieku komandai. Tomēr viņi bija pirmie, kas atzina, cik stīvi un novecojuši ir viņu dizaineri iepretim amerikāņu apģērba elegantai vienkāršībai.
Kamēr francūži demonstrēja savus pārbaudītos un pārbaudītos piegrieztus un piegrieztus modeļus, amerikāņi demonstrēja apģērbu, kas plūda un kustējās kopā ar ķermeni.
Amerikāņi izcīnīja trofeju, un pasākuma laikā tika savākti līdzekļi pils remontam. Šie apģērbi, kas kustējās kopā ar ķermeni, pārsteidza skatītājus un iededza uguni modes pasaulē.
Viens no amerikāņu dizaineriem, Stīvens Burrovs (Stephen Burrows), izgudroja salātu apakšmalu, ko viņš arī demonstrēja izstādē. Salātu apakšmala kļuva par milzīgu tendenci, kas ir populāra vēl šodien.
No trīsdesmit sešām modelēm no amerikāņu puses desmit bija melnādainas, kas franču modes pasaulē bija nedzirdēts. Patiesībā pēc šīs skates franču dizaineri devās meklēt melnādainas modeles un mūzas.
70. gadu tendences, kas izceļas
Neskaitāmas tendences un modes uzplaiksnīja 70. gados. Tomēr dažas no tām atstāja savu nospiedumu vēsturē. Saglabājot savu franču būtību, daudzas sievietes izvēlējās valkāt rietumu tendences kopā ar franču tendencēm.
Bikses
Lai gan 60. gados bikses uz sievietēm vēl bija drosmīgs solis, 70. gados tās pilnībā pārņēma sievietes. Tās kļuva par ikdienas sastāvdaļu ikvienas sievietes garderobē. Kad sievietes sāka regulāri valkāt bikses ārpus mājas, tas ietekmēja arī to, kā tās izskatījās uz vīriešiem.
Zvaniņa dibeni
Jo platāks vai jo vairāk rotāts, jo labāk. Gan vīrieši, gan sievietes visu laiku valkāja džinsus un bikses ar zvanveida apakšu. 70. gadu izskats ir kvintesenciāls.
Flapper bikses
Vēl viena tendence, kas bija raksturīga gan vīriešiem, gan sievietēm, bija flapper bikses. Bikses bija brīvas un plūstošas, kas pagarināja ķermeni. Īpaši lieliski tās izskatījās, kad sievietes tās valkāja kopā ar uzvalkiem.
Poliestera bikses
Bija modē pasteļkrāsas poliestera bikses, ko parasti valkāja kopā ar līdzīgas krāsas žaketēm, lai radītu mākslīga uzvalka efektu. Poliesters bija pieejama alternatīva citiem audumiem, tāpēc daudzas strādnieku šķiras sievietes izvēlējās tās valkāt.
Jumpsuits un Catsuits
70. gados sākās kombinezonu ēra gan vīriešiem, gan sievietēm. Tie bija pieguļoši torsa daļā, un bikses lēnām izpletās. Mēs tos redzējām uz tādām ikonām kā Deivids Bovijs, Šēra, Elvis un Maikls Džeksons.
Jumpsuits kļuva ļoti koši, kad tie nonāca mazumtirdzniecībā, tāpēc attēlos redzam dažus smieklīgus. Augstāki Pret-a-Porter zīmoli vairāk koncentrējās uz svītrām un rakstiem, nevis spilgtām krāsām. Jumpsuits nekad nav izgājis no modes kopš 70. gadiem.
Pantsuits
Sievietes uzvalka modelēšana Image by Евгений Горман no Pexels
Sievietes sāka daudz vairāk valkāt ikdienas un strukturētākus uzvalkus. 60. gados šī tendence aizsākās, bet īsti uzplauka 70. gados. Katrai sievietei piederēja vismaz viens bikšu kostīms.
Sieviešu vispārējā piekrišana sieviešu bikškostīmiem bija saistīta ar feminisma kustību panākumiem. Daudzas sievietes tagad strādāja un kļuva arvien finansiāli neatkarīgākas.
Sieviešu bikšu kostīmi bija gan vaļīgi, plandošā un romantiskā stila, gan stingrāka piegriezuma.
Zemnieku kleita vai Edvardsijas laikmeta atdzimšana
Modernas bija brīvas, daudz mežģīnēm rotātas kleitas ar kaklasaitēm pie vidukļa. Bieži vien tās sauca par zemnieku kleitu, jo tām bija pievienota zemnieku blūze.
Šīm kleitām bija raksturīgas romantiskas iezīmes, piemēram, plīvojošas piedurknes vai peterpan apkakles. Galvenokārt baltos vai neitrālos toņos, taču varēja atrast arī kleitas ar eklektiskām apdrukām.
Čigānu romantika
60. gados dominēja mini svārki, un tie dominēja arī 70. gados. Līdztekus pastāvēja arī romantisko plisēto maxi cigānu svārku tendence.
Jūs valkāja čigānu iedvesmotus svārkus ar dzejnieka kreklu vai zīda blūzi un bandānu.
Dažas sievietes nēsāja lielus auskarus un smagas pērlīšu kaklarotas. Katrai bija savs radošs veids, kā pārņemt šo tendenci.
Dažas sievietes pat nēsāja uz galvas turbānu, nevis bandānu. Ideja bija izskatīties romantiski un maigi, ar plīvojošiem tērpiem un eksotisku čigānu šarmu.
Art Deco Atdzimšana vai vecā Holivuda
Vēl viena atdzimšanas tendence - art deco kustība - aizsākās 60. gadu beigās un pamazām kļuva par krāšņāku, uz veco Holivudu orientētu tendenci.
Sievietes tērpās krāšņās art deco stila iedvesmotās apdrukās un siluetos. Modē atgriezās platkrānas cepures, grezni samta mēteļi un drosmīgs 1920. gadu grims.
Džersija apmetuma kleita
Apmetuma kleitas bija populāras 40. gados, bet trikotāžas apmetuma kleitas bija liels hits 70. gados. Tādas kleitas piederēja ikvienam, un daži cilvēki valkāja tikai apmetuma kleitas.
Īpaši ērtais džersija audums tika izvēlēts kā ideāls materiāls pieguļošai apmetuma kleitai. Šī kleita bija viens no amerikāņu puses modeļiem, kas tika demonstrēts Versaļas kaujas modes skatē.
Live in Denim
Lai gan Francija nebija tik apsēsta ar džinsu apģērbu kā pārējā pasaule, jaunākās paaudzes vidū džinsu popularitāte ievērojami pieauga.
Parīzes ielās bija redzami arī daži džinsa uzvalki. 70. gadu pasakainā džinsa modes trakuma izpausme bija mazākā tonī.
Daži jaunāki cilvēki sāka valkāt vienkāršus t-kreklus ar džinsu džinsu biksēm un nosauca to par savu dienu. Varētu gandrīz domāt, ka viņi bija 90. gados, bet viņi vienkārši apsteidza laiku.
Panku mode
Lai gan panku mode, tostarp fetiša apģērbs, āda, grafiski raksti, aptraipīti audumi un drošības adatas, bija aktuāla Londonā, Parīzi tā sasniedza tikai 20. gadsimta 80. gados. Tomēr panku krāsas un siluets to panāca.
Atšķirībā no citām mūzikas scēnām, kurās Francija ieradās ar novēlošanos, pankroka skatuve bija spēcīgi pārstāvēta Francijas kultūrā. 70. gados Parīzē darbojās vairākas pankroka grupas.
Šīs grupas un viņu fani valkāja šaurus kreklus un džinsus, piesavinoties Londonas panka modes siluetu un paleti bez kniedēm un rotājumiem. Parīzē bija modē sava veida pirmspanka mode.
Disco
Disko bumba ar zilu fonu Attēls - NEOSiAM no Pexels
Ikviens vēlējās valkāt pilnmetrāžas kleitas ar blizguļiem un mirdzošas krāsainas drēbes karstā minūtē.
Skatīt arī: Cik daudz vijoļu izgatavoja Stradivāriuss?Džons Travolta aizsāka vīriešu balto uzvalku ar platiem atlokiem tendenci, kas vēl šodien asociējas ar diskotēku.
Lai gan disko deju periods bija īslaicīgs, tā tendences neizzuda pārāk ātri. Parīzes klubu apmeklētāji naktīs aizguva modi. Mirdzošas kleitas, kas iemūžināja disko bumbas gaismu, joprojām ir modē.
Skatīt arī: Akmeņu un iežu simbolika (7 galvenās nozīmes)Platformas apavi
Mēs nevarējām jūs atstāt, nepastāstījuši par fantastisko platformas kurpju tendenci. Gan vīrieši, gan sievietes valkāja dramatiskus apavus ar bieziem papēžiem un izskatījās neticami.
Daži apavi vīriešiem piešķīra vairāk nekā piecu centimetru augstumu. Platformas kurpes parādījās pēc ķīļpapēžu tendences 70. gadu sākumā. Tās bija daļa no panku modes, kas bija daudz vairāk aklimatizējusies sabiedrībā.
Secinājums
70. gados aizsākās daudzu tendenču pastāvēšanas kultūra, kas pastāvēja viena līdzās otrai un dominēja katra savā starpā. 70. gados daudzi ikoniski stili tiek atveidoti vēl šodien, un dažas no tolaik radītajām tendencēm joprojām ir mūžīgas garderobes stūrakmeņi.
Sievietēm nav kauns tērpties mātes tērpos ar mūsdienīgu piegriezumu. Varam droši apgalvot, ka franču mode, kādu mēs to pazīstam šodien, ir tapusi šajā kolorītajā laikā.
Virsraksta attēla autors: Nik Korba (fotoattēls), Unsplash
