1970年代のフランス・ファッション

1970年代は、オートクチュールがその影響力と需要を失う一方で、プレタポルテ・ブランドが君臨し始めた、流行と流行に満ちた荒々しい10年だった。

ペザント・ブラウス、スタイル・リバイバル、プラットフォーム・シューズなど、70年代ファッションは方向性を欠いていると批判された。 しかし、それは個性とセンスの祭典だった。

ファッションを人々の手に取り戻す

イギリス生まれのデザイナー、チャールズ・フレデリック・ワースがファッションの主導権を握り、少数のデザイナーの手に委ねるようになる以前は、女性たちは自分の欲望だけに基づいてデザインを依頼していた。

ハウス・オブ・ワースは、独自の限定コレクションを発表することで、この状況を変えた。 それ以来、デザイナーのシーズン限定コレクションが、毎年ファッションのルールを決めてきた。

クチュールブランドがストリートスタイルをコピーしたのは、歴史上初めてのことだった。

ファッションは快適で、実用的で、個性を表現するものとなった。

イヴ・サンローランのようなブランドは、70年代初頭にプレタポルテ・ブランドを立ち上げ、クチュールよりも安価な既製服を発表した。

それでもまだ値段は高かったが、70年代のめまぐるしいパリの男女の生活には便利だった。 服を買うのに何週間も待つ時間はなかったのだ。

この10年間は経済的にも政治的にも厳しい時代であったため、人々はファッション・トレンドに深く傾倒していた。 この10年間は、多くのファッション・トレンドが同時にシーンを席巻していた。

ヴェルサイユの戦いとアメリカン・ファッション

ファッションの権威としてのオートクチュールに最後の釘が打たれたのは、1973年にヴェルサイユで開催された伝説的なファッションショーのときだった。

ルイ14世によって建設されたヴェルサイユ宮殿は老朽化し、フランス政府はその修復費用を捻出することができなかった。 必要な金額は6千万ドル以上。

アメリカのファッション・パブリシスト、エレノア・ランバートは、当時のオートクチュールのトップデザイナー5人、クリスチャン・ディオールのマーク・ボーハン、エマニュエル・ウンガロ、イヴ・サンローラン、ユベール・ド・ジバンシィ、ピエール・カルダンとアメリカのデザイナーとの対決を提案した。

このコンペティションによって、ビル・ブラス、スティーブン・バローズ、オスカー・デ・ラ・レンタ、ハルストン、アン・クラインといったアメリカ人デザイナーが世界の注目を浴びることになる。

セレブリティ、社交界の重鎮、さらには王族までがゲストリストに名を連ねた。 この一夜を印象深いものにしたのは、一流のゲストリストだけではなかった。

ファッションの歴史が作られ、アメリカン・ファッションはファッション業界の上層部に上り詰めた。

生演奏と精巧な背景を使った2時間半のショーで幕を開けたフランス人は、振り付けされた真剣なパフォーマンスを披露した。

それに比べ、アメリカ人は30分、音楽はカセットテープ1本、セットもなし。 彼らはパフォーマンスを通して笑い、それでもショーを支配した。

観客は主にフランス人であり、自国のチームだけを応援するものと思われがちだが、ゆったりとしたアメリカのエレガントでシンプルな服装の前に、自国のデザイナーがいかに堅苦しく、時代遅れであるかを最初に認識したのはフランス人だった。

フランス人が、試行錯誤を重ねたテーラードやトリミングのデザインを展示したのに対し、アメリカ人は流れるような、体に合わせて動く服を展示した。

アメリカ人がトロフィーを手にし、宮殿を修復するための資金を集めたこのイベントは、観客を魅了し、ファッション界に火をつけた。

アメリカ人デザイナーの一人、スティーブン・バローズはレタスの裾を考案し、ショーにも出展した。 レタスの裾はその後も大きなトレンドとなり、現在も人気がある。

実際、このショーの後、フランスのデザイナーたちは黒人のモデルやミューズを探し求めるようになった。

70年代のトレンド

1970年代には数え切れないほどの流行やブームが押し寄せたが、その中で歴史に名を残したものも少なくない。 フランスのエッセンスを残しながら、多くの女性が西洋の流行をフランス流に取り入れたのだ。

パンツ

60年代にはまだ女性のパンツは勇気のいる行動だったが、70年代には女性のパンツは完全に受け入れられ、女性のワードローブの毎日の定番となった。 女性がパンツを定期的に履いて外出するようになると、男性にもパンツが似合うようになった。

ベルボトムス

ベルボトムジーンズは70年代ルックの真髄である。 フレアが広ければ広いほど、あるいは装飾が施されていれば施されているほど良い。 男女ともにベルボトムジーンズやパンツは常に着用されていた。

フラッパーパンツ

男女ともに流行したもうひとつのトレンドが、フラッパー・パンツだ。 ゆったりとした流れるようなパンツで、身体を長く見せる。 女性がスーツに合わせると、特に素敵だった。

ポリエステル・パンツ

パステルカラーのポリエステル・パンツが大流行した。 通常は同系色のジャケットと合わせて、フェイク・スーツ効果を狙った。 ポリエステルは他の生地に比べて手頃な価格だったため、多くの労働者階級の女性が着用した。

ジャンプスーツとカチューシャ

70年代は、男女ともにジャンプスーツの時代が始まった。 胴体にフィットし、パンツが徐々にフレアになっていくものだ。 デヴィッド・ボウイ、シェール、エルヴィス、マイケル・ジャクソンといったアイコンが着ていた。

プレタポルテの高級ブランドは、鮮やかな色の代わりにストライプやパターンに重点を置いている。 ジャンプスーツは70年代以降、流行遅れになったことはない。

パンツスーツ

60年代に始まったこのトレンドは、70年代に本格化した。 すべての女性が少なくとも1着はパンツスーツを所有していた。

パンツスーツ姿の女性が一般に受け入れられるようになったのは、フェミニズム運動の成功によるものだった。 多くの女性が働くようになり、経済的に自立するようになった。

女性のパンツスーツは、ゆったりとした、流れるようなロマンティックなスタイルから、より厳格なテーラード・デザインまで様々だった。

ペザント・ドレスまたはエドワーディアン・リヴァイヴァル

ウエストに紐を結び、レースをふんだんにあしらったゆったりとしたドレスが流行した。 ペザント・ブラウスを取り入れたことから、しばしばペザント・ドレスと呼ばれた。

白や中間色を中心に、折衷的なプリントも見られる。

ジプシー・ロマンス

60年代はミニスカートが流行し、70年代もミニスカートが主流だったが、ロマンティックなプリーツのマキシ・ジプシー・スカートのトレンドも同時に存在した。

ジプシー風のスカートにポエットシャツやシルクのブラウスを合わせ、バンダナを巻いた。

大ぶりのイヤリングや重厚なビーズのネックレスを身につけた女性もいた。 トレンドの取り入れ方は人それぞれ。

頭にバンダナの代わりにターバンを巻いた女性もいた。 エキゾチックなジプシーの魅力が漂う流れるような服装で、ロマンチックでソフトな印象を与えるのが狙いだった。

アール・デコ・リバイバルまたはオールド・ハリウッド

もうひとつのリバイバル・トレンドであるアール・デコ・ムーブメントは60年代後半に始まり、徐々にオールド・ハリウッド中心の華やかなトレンドになっていった。

女性たちはアール・デコ調のゴージャスなプリントやシルエットに身を包み、つばの広い帽子、豪華なベルベットのコート、大胆な1920年代風のメイクが流行した。

ジャージー・ラップ・ドレス

ラップドレスは1940年代に流行したが、ジャージー素材のラップドレスは70年代に大ヒットした。 誰もがラップドレスを所有し、ラップドレスだけを着る人もいた。

このドレスは、ベルサイユの戦いのファッションショーに登場したアメリカ側のデザインのひとつである。

デニムで生きる

フランスは他の国ほどデニムに執着していなかったが、ジーンズの人気は若い世代に驚異的に高まった。

パリの街角ではデニム・オン・デニムのスーツもちらほら見かけた。 70年代のファビュラスなデニム・ブームをトーンダウンさせた表現だった。

若い人たちの中には、シンプルなTシャツにデニムのジーンズというスタイルで、90年代を先取りしている人もいる。

パンク・ファッション

フェティッシュ・ウェア、レザー、グラフィック・デザイン、ディストレス加工された生地、安全ピンなどのパンク・ファッションはロンドンで大流行したが、パリに上陸したのは1980年代に入ってからだった。 しかし、パンクな色とシルエットはそうだった。

フランスが後発だった他の音楽シーンとは異なり、パンク・シーンはフランス文化の中で強い存在感を示していた。 70年代のパリには、いくつかのパンク・ロック・バンドがあった。

これらのバンドとそのファンは、タイトなシャツとジーンズを着用し、スタッズや装飾のないロンドン・パンク・ファッションのシルエットと色調を流用していた。 パリでは、一種のプレ・パンク・ファッションが流行していた。

ディスコ

誰もがスパンコールのフルレングスドレスやキラキラしたカラフルな服を着て、ホットなひとときを過ごしたかった。

ジョン・トラボルタは、男性用ワイドラペルホワイトスーツの流行を始めた。 それは今日でもディスコを連想させる。

ディスコ・ダンスが流行した時期は短かったが、その流行はすぐに廃れることはなかった。 パリのクラブでは、夜な夜なこのファッションが流行していた。 ディスコ・ボールの光をとらえたキラキラしたドレスは、今でも流行している。

プラットフォーム・シューズ

男性も女性も太いヒールのドラマチックな靴を履き、信じられないような姿を見せていた。

プラットフォーム・シューズは、70年代初頭のウェッジ・ヒールの流行の後に登場した。 パンク・ファッションの一部であり、より一般に馴染んでいた。

結論

多くのトレンドが並存し、それぞれを席巻する文化は70年代から始まった。 70年代の象徴的なルックの数々は今日でも再現され、当時作られたトレンドのいくつかは、時代を超えてクローゼットの定番であり続けている。

女性たちは、母親の服を現代風にアレンジして着ることを恥ずかしいとは思わない。 今日私たちが知っているフレンチ・ファッションは、このカラフルな時代に鍛えられたと言っていいだろう。

ヘッダー画像提供：Photo by Nik Korba on Unsplash