Moda frantsesa 1970eko hamarkadan

Moda frantsesa 1970eko hamarkadan
David Meyer

1970eko hamarkada moda eta joeraz betetako hamarkada basatia izan zen. Haute Couture bere eragina eta eskaria galtzen ari zen Pret-a-porter markak bere erregealdian hasi ziren bitartean.

Nekazarien blusetatik, estilo berpizkundeetatik eta plataformako oinetakoetatik, hirurogeita hamarreko moda norabide faltagatik kritikatu zen. Hala ere, banakotasunaren eta gustuaren ospakizuna izan zen.

>

Moda jendearen eskuetan berriro

Charles Frederick Worth diseinatzaile britainiarrak modaren agintea hartu eta jarri aurretik. diseinatzaile gutxi batzuen eskuetan, emakumeek beren nahietan oinarritutako diseinuak enkargatu zituzten.

Eramaleak moda agindu zuen, eta diseinatzaileak sormen-kontrol mugatua zuen. House of Worth-ek hori aldatu zuen bere bilduma mugatuak sartuz. Orduz geroztik, diseinatzaileen sasoiko bilduma mugatuek urtero moda arauak agindu dituzte, eta, neurri batean, oraindik ere hala egiten dute.

Hala ere, hori aldatu egin zen 70eko hamarkadan, emakumeak nahi zutena janzten hasi zirenean. Historian lehen aldia izan zen jostura markek kaleko estiloa kopiatzen zutena, ez alderantziz.

Ahalduntze honek estilo, moda, joera eta moda azpikultura ugari lehertu zituen nonahi. Moda erosoa, praktikoa eta indibidualizatua zen. Zure nortasunaren adierazpen bihurtu zen.

Luxuzko moda-marka batzuk galduta zeuden zer egin. Yves Saint Laurent bezalako markak jokoaren aurretik zeuden bitartean, abian jartzenberen Pret-a-Porter marka 70eko hamarkadaren hasieran. Arropa hauek prest zeuden eta jostura baino merkeagoak ziren.

Ikusi ere: Gertaera nagusiak Erdi Aroan zehar

Oraindik oso garestiak badira ere, hauek erosoagoak ziren 70eko hamarkadan Parisko gizon-emakumeen bizimodu bizkorrarentzat. Ez zuten astirik itxaron beren jantzietarako.

Hamarkadako aurreikuspen ekonomiko eta politikoak gogorrak ziren, beraz, jendeak moda-joeretan sakondu zuen aurre egiteko. Moda joera asko nagusitu ziren aldi berean hamarkada honetan.

Versaillesko gudua eta moda amerikarra

Versaillesko jauregiaren aurrealdea / The Battle of Versailles Fashion Show

Pexels-eko Sophie Louisnard-en irudia

Haute Couture-ren hilkutxako azken iltzea, moda agintari nagusi gisa, 1973an Versailles-eko desfile mitikoaren garaian mailukatu zuten.

Behinola Versallesko jauregi handia, Luis XIV.ak eraikia, hondatuta zegoen. Frantziako Gobernuak ezin izan zuen bere zaharberritzea ordaindu. Beharrezko kopurua hirurogei milioitik gorakoa zen.

Eleanor Lambert modako publizista estatubatuarrak irabazi eta irabazitako irtenbide bat asmatu zuen. Garai hartako goi joskintzako bost diseinatzaile onenen arteko lehiaketa bat proposatu zuen, Marc Bohan Christian Diorrentzat, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy eta Pierre Cardin, euren parekide amerikarren aurka buru-belarri joateko.

Lehiaketa honekBill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston eta Anne Klein bezalako diseinatzaile estatubatuarrak jarri munduaren aurrean.

Gonbidatu-zerrenda pertsona ospetsuz, sozialistaz eta baita erregez beteta zegoen. Gaua gogoangarri bihurtu zuena ez zen gonbidatuen zerrenda entzutetsua bakarrik izan.

Modaren historia egin zen, eta amerikar moda modaren industriaren goi mailara igo zen.

Frantziako ikuskizuna ireki zuten bi ordu eta erdiko aurkezpenarekin zuzeneko musikarekin. eta atzealde landuak. Emanaldiak koreografiatuak eta serioak izan ziren.

Konparazioan, amerikarrek hogeita hamar minutu zituzten, musikarako kasete bat eta dekoraturik ez. Barre egin zuten euren emanaldiarekin eta oraindik ikuskizuna lapurtu zuten.

Pentsatuko luke ikusleak, batez ere frantsesak, etxeko taldearen alde bakarrik egingo lukeela. Hala ere, diseinatzaileak nola zurrunak eta zaharkituak ziren aitortzen lehenak izan ziren amerikar arropa lasaiaren soiltasun dotorearen aurrean.

Frantziarrek neurrira egindako eta moztutako diseinu probatuak erakusten zituzten bitartean, amerikarrek. gorputzarekin isurtzen eta mugitzen ziren arropak erakusten zituen.

Amerikarrek garaikurra eraman zuten etxera, eta ekitaldiak jauregia konpontzeko dirua bildu zuen. Gorputzarekin mugitzen ziren arropa horiek ikusleak iraultzen zituzten eta moda munduan sua piztu zuten.

Diseinatzaile estatubatuar batek, Stephen Burrows-ek, berak ere erakutsi zuen letxugaren orla asmatu zuen.erakutsi. Letxuga-hegalak gaur egun ezagunak diren joera handia izatera iritsi zen.

Amerikako aldean zeuden hogeita hamasei modeloetatik hamar beltzak ziren, Frantziako moda munduan ezezaguna zena. Izan ere, ikuskizun honen ostean, diseinatzaile frantziarrak modelo eta musa beltzen bila atera ziren.

Nabarmendu ziren 70eko hamarkadako joerak

1970eko hamarkadan hainbat joera eta moda zabaldu ziren. Hala ere, haietako batzuk historian arrastoa utzi zuten. Frantziako esentzia mantenduz, emakume askok mendebaldeko joerak frantsesekin batera janztea aukeratu zuten.

Prakak

Pakak emakumeengan 60ko hamarkadan oraindik mugimendu ausartak ziren bitartean, 70eko hamarkadan guztiz besarkatu zituzten emakumeengan. Eguneroko oinarrizko elementu bihurtu ziren edozein emakumeren armairuan. Emakumeak prakak aldizka janzten hasi zirenean, gizonengan ere eragina izan zuen haien itxura.

Bell Bottoms

Bell Bottom bakeroak 70. hamarkadako itxura bikaina dira. Zenbat eta zabalagoa izan flair edo, zenbat eta apainduago, orduan eta hobeto. Gizonezkoek zein emakumezkoek txapeldun bakeroak eta galtzak janzten zituzten denbora guztian.

Flapper galtzak

Gizonek zein emakumeek jantzitako beste joera bat flapper galtzak izan ziren. Gorputza luzatzen zuten galtza solte eta lehortuak. Hauek batez ere itxura bikaina zuten emakumeek trajeekin janzten zituztenean.

Poliester galtzak

Pastel koloreko poliester galtzak modan zeuden. Normalean, antzeko koloreko jakekin erabiltzen da, traje faltsu baten efekturako. Poliesterra bat zenbeste ehunen alternatiba merkean, beraz, langile klaseko emakume askok janztea aukeratu zuten.

Jumpsuits eta Catsuits

70eko hamarkadan gizon zein emakumezkoen monoen aroa hasi zen. Hauek enborraren gainean jarrita zeuden, eta galtzak poliki-poliki lehertzen ziren. David Bowie, Cher, Elvis eta Michael Jackson bezalako ikonoetan ikusi ditugu.

Monoak oso kolore biziak hartu ziren txikizkako merkatura iritsi zirenean, eta horregatik ikusten ditugu barregarri batzuk irudietan. Goi-mailako Pret-a-Porter markek marra eta ereduetan zentratu ziren kolore bizietan beharrean. 70eko hamarkadaz geroztik mono-motoak ez dira inoiz modan pasatu.

Ikusi ere: Erlijioa Antzinako Egipton

Prakak

Emakume bat trajea modelatzen

Pexels-eko Евгений Горман-ren irudia

Emakumeak askoz gehiago hasi ziren jantzi informalak eta egituratuagoak janzten . Joera 60ko hamarkadan hasi zen baina benetan 70eko hamarkadan hartu zuen indarra. Emakume bakoitzak gutxienez galtzontzi bat zuen.

Praka jantzitako emakumeen onarpen orokorra mugimendu feministen arrakastari esker izan zen. Emakume asko lanean ari ziren orain eta gero eta independenteagoak ziren ekonomikoki.

Emakumeen galtza-janak estilo solte, fluido eta erromantikoetatik hasi eta neurrira egindako diseinu zurrunagoetaraino zeuden.

Baserritar soinekoa edo eduardiako berpizkundea

Gerrian gorbatekin parpaila askorekin apaindutako soineko solteak ziren modan. Askotan baserritar soinekoa deitzen zaio, baserritar blusa txertatzen zuelako.

Soineko hauek erromantikoak zirenmahukak edo Peter pan lepokoak bezalako ezaugarriak. Batez ere, tonu zuri edo neutroetan, estanpatu eklektikoekin ere aurki ditzakezu batzuk.

Gypsy Romance

60ko hamarkadan minigonen ingurukoa izan zen, eta oraindik 70eko hamarkadan zehar nagusitu ziren. Ijito-gona maxi plisatu erromantikoen joera ere bazegoen horrekin batera.

Ijito-inspiratutako gona poeta alkandora edo zetazko blusa eta bandana batekin jantzi zenuen.

Emakume batzuek belarritako handiak eta ale-lepoko astunak zeramatzaten. Bakoitzak bere sormen modua zuen joera bereganatzeko.

Emakume batzuek turbantea ere eramaten zuten buruan bandana baten ordez. Ideia erromantikoa eta leuna izatea zen, ijito erakargarri exotikoko arropa leunekin.

Art Deco Revival edo Old Hollywood

Berpizkunderako beste joera bat, art deco mugimendua, 60ko hamarkadaren amaieran hasi zen eta poliki-poliki, Old-Hollywood-en zentratutako joera glamourtsuagoa bihurtu zen.

Emakumeak art deco-n inspiratutako estanpatu eta silueta ederrez jantzita. Ertz zabaleko txanoak, belusezko berokiak luxuzkoak eta 1920ko hamarkadako makillaje ausartak modara itzuli ziren.

Soineko elastikodun soinekoak

1940ko hamarkadan bildutako soinekoak ezagunak ziren arren, elastikozko soinekoak arrakasta handia izan zuen 70eko hamarkadan. Denek zuten bat, eta batzuek soinekoak soilik jantzi zituzten.

Jertse-ehuna oso erosoa material ezin hobea izan da soineko itsaskor bat egiteko. Soineko hau Amerikako alderdiaren diseinuetako bat izan zenVersaillesko gudua moda desfilea.

Denimekin bizi

Frantzia mundu osoan denimarekin bezain obsesionatuta ez zegoen arren, bakeroen ospea izugarri hazi zen belaunaldi gazteentzat.

Pariseko kaleetan denim batzuk ere ikusten ziren denim jantzietan. 70eko hamarkadako denim zoragarriaren adierazpen doinua izan zen.

Gazte batzuk kamiseta sinpleak janzten hasi ziren bakero denimekin eta eguna deitu zuten. Ia 90eko hamarkadan zeudela pentsatuko zenuten, baina garaiz aurreratu ziren.

Punk moda

Punk moda, fetitxeen jantziak, larrua, diseinu grafikoak, oihal larriak eta segurtasun-pinak barne, modan zegoen Londresen, ez zen Parisera iritsi 1980ko hamarkadara arte. Hala ere, punk koloreak eta siluetak bai.

Frantzia festara berandu iritsi zen beste musika eszena batzuetan ez bezala, punkaren eszenak presentzia handia zuen Frantziako kulturan. Parisen hainbat punk rock talde egon ziren 70eko hamarkadan.

Talde hauek eta haien zaleek alkandora eta bakero estuak janzten zituzten, London Punk modako silueta eta paleta, tapoirik eta apaingarririk gabe. Punk aurreko moda moduko bat modan zegoen Parisen.

Disko

Hondo urdineko disko-bola bat

Pexels-eko NEOSiAM-en irudia

Guztiek lentejueladun soineko luzeak jantzi nahi zituzten eta arropa koloretsu distiratsuak minutu bero baterako.

John Travoltak hasi zuen joeragizonentzako papar zabaleko traje zuriarena. Gaur egun ere diskoarekin lotuta dago.

Disko dantzaren aldia laburra izan zen arren, bere joerak ez ziren laster desagertu. Parisko klubekoek moda mailegatuko zuten gauez. Disko-baloiaren argia jasotzen zuten soineko distiratsuak oraindik modan daude.

Plataformako oinetakoak

Ezin zaitugu utzi plataformako oinetakoen joera zoragarria kontatu gabe. Gizonek zein emakumeek takoi lodidun oinetako dramatikoak janzten zituzten eta ikaragarrizko itxura zuten.

Oinetako batzuek bost zentimetro baino gehiagoko altuera ematen zioten gizonei. Plataformako oinetakoak ziri takoien joeraren ondoren etorri ziren 70eko hamarkadaren hasieran. Publikoari askoz gehiago egokitu zitzaion Punk Fashion-aren zati bat ziren.

Ondorioa

Elkarren ondoan zeuden eta beren eskubidea menderatzen zuten joera askoren kultura 70eko hamarkadan hasi zen. 70eko hamarkadako itxura ikoniko asko birsortzen dira gaur egun, eta orduan sortutako joera batzuk betiko armairuko oinarrizko elementu izaten jarraitzen dute.

Emakumeek ez dute lotsarik sentitzen amaren arropa kutsu moderno batekin jantzita. Lasai esan dezakegu gaur egun ezagutzen dugun moda frantsesa garai koloretsu honetan sortu zela.

Goiburuko irudia adeitasuna: Nik Korba-ren argazkia Unsplash-en




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, historialari eta hezitzaile sutsua, historia zale, irakasle eta ikasleentzako blog liluragarriaren atzean dagoen sormen-burua da. Iraganarekiko maitasun sakonarekin eta ezagutza historikoa zabaltzeko konpromiso etengabearekin, Jeremy informazio eta inspirazio iturri fidagarri gisa ezarri da.Jeremyk historiaren mundura egindako bidaia bere haurtzaroan hasi zen, eskuetan eskura zezakeen historia liburu guztiak sutsuki irensten baitzituen. Antzinako zibilizazioen istorioek, garaiko momentu garrantzitsuek eta gure mundua eratu zuten gizabanakoek liluratuta, txikitatik bazekien pasio hori besteekin partekatu nahi zuela.Historiako hezkuntza formala amaitu ondoren, Jeremyk hamarkada bat baino gehiago iraun zuen irakasle-karrerari ekin zion. Bere ikasleen artean historiarekiko maitasuna sustatzeko bere konpromisoa etengabea izan zen, eta etengabe bilatzen zuen gazte adimenak erakartzeko eta liluratzeko modu berritzaileak. Teknologiak hezkuntza-tresna indartsu gisa duen potentziala aintzat hartuta, eremu digitalera zuzendu zuen bere arreta, bere eragin handiko historia bloga sortuz.Jeremyren bloga historia guztientzako eskuragarri eta erakargarria izan dadin duen dedikazioaren lekuko da. Bere idazkera elokuentearen, ikerketa zorrotzaren eta kontakizun biziaren bidez, iraganeko gertakariei arnasa ematen die, irakurleei historiaren lekuko baino lehen gertatzen ari balira bezala senti dezaten.haien begiak. Gutxi ezagutzen den pasadizo bat, gertaera historiko esanguratsu baten azterketa sakona edo eragin handiko pertsonaien bizitzaren esplorazioa izan, bere narrazio liluragarriek jarraitzaile dedikatua lortu dute.Bere blogaz haratago, Jeremyk aktiboki parte hartzen du historiaren kontserbazio-ahalegin ezberdinetan, museoekin eta tokiko gizarte historikoekin elkarlanean, gure iraganeko istorioak etorkizuneko belaunaldientzat babesten direla ziurtatzeko. Hezitzaileentzako hitzaldi dinamikoengatik eta lantegiengatik ezaguna, etengabe saiatzen da beste batzuk historiaren tapiz aberatsean sakontzeko inspiratzen.Jeremy Cruzen blogak historia eskuragarria, erakargarria eta garrantzitsua izan dadin duen konpromiso irmoaren lekuko gisa balio du gaur egungo mundu azkarrean. Irakurleak momentu historikoen bihotzera garraiatzeko duen gaitasun izugarriarekin, historia zaleen, irakasleen eta ikasle gogotsuen artean iraganarekiko maitasuna sustatzen jarraitzen du.