Француска мода 1970-их

Седамдесете су биле дивља деценија пуна мода и трендова. Хауте Цоутуре је губила свој утицај и потражњу док су брендови Прет-а-портер почели своју владавину.

Од сељачких блуза, оживљавања стила и ципела на платформи, мода седамдесетих је критикована због недостатка смера. Међутим, то је била прослава индивидуалности и укуса.

Мода поново у рукама људи

Прије него што је дизајнер рођен у Британији Цхарлес Фредерицк Вортх преузео узде моде и ставио је у руке неколико дизајнера, жене су наручивале дизајне засноване искључиво на њиховим жељама.

Носилац је диктирао моду, а дизајнер је имао ограничену креативну контролу. Хоусе оф Вортх је то променила увођењем сопствених ограничених колекција. Од тада, ограничене сезонске колекције дизајнера сваке године диктирају модна правила, а донекле и даље.

Међутим, ово се променило 70-их година када су жене почеле да носе шта год желе. То је био први пут у историји да су модни брендови копирали улични стил, а не обрнуто.

Ово оснаживање је довело до експлозије многих стилова, модних трендова, трендова и модних субкултура свуда. Мода је била удобна, практична и индивидуализована. То је постало израз ваше личности.

Неки луксузни модни брендови нису знали шта да раде. Док су брендови попут Ивес Саинт Лаурент-а били испред игре, лансиралињихов бренд Прет-а-Портер почетком 70-их. Ова одећа је била спремна за ношење и јефтинија од моде.

Иако су и даље дивље скупе, оне су биле погодније за паришке мушкарце и жене у брзом ритму живота током 70-их. Нису имале времена да чекају недељама на своју одећу.

Економски и политички изгледи током ове деценије били су оштри, па су људи дубоко ушли у модне трендове да би се изборили. Многи модни трендови су истовремено доминирали сценом током ове деценије.

Версајска битка и америчка мода

Посљедњи ексер у ковчег за Хауте Цоутуре као водећег модног ауторитета закуцан је током легендарне модне ревије у Версају 1973.

Некада велика палата у Версају, коју је изградио Луј КСИВ, била оронула. Француска влада није била у могућности да плати његову рестаурацију. Потребна сума била је преко шездесет милиона.

Америчка модна публицисткиња Елеанор Ламберт дошла је до решења за све. Она је предложила такмичење између пет најбољих дизајнера високе моде у то време, Марка Боана за Кристијан Диор, Емануела Унгара, Ива Сен Лорана, Ибера де Живаншија и Пјера Кардена, да се такмиче са америчким колегама.

Ово такмичење биставио је пред свет америчке дизајнере као што су Бил Блас, Степхен Бурровс, Осцар де ла Рента, Халстон и Анне Клеин.

Списак гостију био је пун познатих личности, људи из друштва, па чак и чланова краљевске породице. Оно што је ноћ учинило тако незаборавном није била само листа престижних гостију.

Модна историја је направљена, а америчка мода се уздигла у горње ешалоне модне индустрије.

Французи су отворили ревију двоипочасовном презентацијом уз живу музику и разрађене позадине. Представе су биле кореографске и озбиљне.

Поређења ради, Американци су имали тридесет минута, касету за музику и без сетова. Смејали су се кроз свој наступ и ипак украли представу.

Неко би помислио да би публика, пре свега Француска, фаворизовала само свој домаћи тим. Међутим, они су били први који су препознали како су њихови дизајнери били крути и застарели пред елегантном једноставношћу опуштене америчке одеће.

Док су Французи излагали своје испробане и тестиране скројене и скројене дизајне, Американци показао одећу која је текла и кретала се са телом.

Американци су кући однели трофеј, а догађај је прикупио новац за поправку палате. Ова одећа која се кретала са телом одушевила је публику и запалила ватру у свету моде.

Један од америчких дизајнера, Стивен Бароуз, изумео је руб зелене салате који је такође приказао наПрикажи. Руб зелене салате је постао огроман тренд који је и данас популаран.

Од тридесет шест модела са америчке стране, десет су биле црне што је било незапамћено у француском модном свету. У ствари, након ове емисије, француски дизајнери су кренули у потрагу за црним моделима и музама.

Трендови из 70-их који су се издвојили

Безбројни трендови и модни трендови су се појавили током 1970-их. Ипак, неколико њих оставило је траг у историји. Док су задржале своју француску суштину, многе жене су одлучиле да носе западне трендове заједно са француским.

Панталоне

Док су панталоне на женама и даље биле храбар потез током 60-их, 70-те су их у потпуности прихватиле на женама. Постали су свакодневни елемент у гардероби сваке жене. Када су жене почеле редовно да носе панталоне, то је утицало на то како изгледају и на мушкарцима.

Белл Боттом

Белл Боттом фармерке су типичан изглед 70-их. Што је шири њух или, што је украшеније, то боље. И мушкарци и жене су све време носили фармерке и панталоне на звоно.

Панталоне са преклопом

Још један тренд који су имали и мушкарци и жене су биле панталоне са преклопом. Слободне и лепршаве панталоне које су издужиле тело. Они су изгледали посебно сјајно када су их жене носиле са оделима.

Полиестерске панталоне

Панталоне од полиестера пастелних боја биле су у моди. Обично се носи са јакнама сличних боја за ефекат лажног одела. Полиестер је био анприступачна алтернатива другим тканинама, па су многе жене из радничке класе одлучиле да их носе.

Комбинезони и маце

70-те су започеле еру комбинезона за мушкарце и жене. Оне су биле постављене на торзо, а панталоне су се полако шириле. Видели смо их на иконама попут Дејвида Боувија, Шер, Елвиса и Мајкла Џексона.

Комбенези су постали веома јарких боја када су се појавили на малопродајном тржишту, због чега видимо неке смешне на сликама. Виши Прет-а-Портер брендови су се више фокусирали на пруге и шаре уместо на живе боје. Комбинезон никада није изашао из моде од 70-их.

Одело са панталонама

Жене су почеле да носе лежерна и више структурирана одела много више . Тренд је почео током 60-их, али је заиста узео маха током 70-их. Свака жена је имала бар једно одело за панталоне.

Опште прихватање жена у панталонама било је због успеха феминистичких покрета. Многе жене су сада радиле и постајале су све финансијски независније.

Женска одела са панталонама су се кретала од лабавих, лепршавих и романтичних стилова до строжих дезена по мери.

Сељачка хаљина или едвардијанско препород

У тренду су биле широке хаљине украшене пуно чипке са краватама у струку. Често се назива сељачка хаљина јер је укључивала сељачку блузу.

Ове хаљине су биле романтичнеквалитете као што су дуги рукави или петер пан крагне. Пре свега у белим или неутралним тоновима, могли сте да нађете и неке са еклектичним принтовима.

Циганска романса

Шездесете су биле око мини сукњи, а оне су и даље преовладавале током 70-их. Поред тога постојао је и тренд романтичних плисираних макси циганских сукњи.

Носили сте цигански инспирисану сукњу уз песничку кошуљу или свилену блузу и бандану.

Неке жене су носиле велике минђуше и тешке огрлице од перли. Свако је имао свој креативан начин присвајања тренда.

Неке жене су чак носиле турбан уместо бандане на глави. Идеја је била да изгледате романтично и нежно са лепршавом одећом са егзотичном циганском привлачношћу.

Оживљавање Арт Децоа или Стари Холивуд

Још један тренд оживљавања, покрет арт децо, започео је касних 60-их и полако је постао гламурознији тренд усредсређен на стари Холивуд.

Жене обучене у прелепе принтове и силуете инспирисане арт деко стилом. Шешири широког обода, луксузни капути од сомота и смела шминка из 1920-их вратили су се у моду.

Премотана хаљина од џерсија

Док су хаљине са премотавањем биле популарне 1940-их, хаљина са омотом од дреса била је велики хит 70-их. Сви су имали једну, а неки људи су носили искључиво замотане хаљине.

Супер удобна тканина од дреса изабрана је као савршен материјал за прилепљиву хаљину. Ова хаљина је била један од дизајна америчке стране представљених умодна ревија битке код Версаја.

Ливе ин Деним

Док Француска није била толико опседнута тексасом као остатак света, популарност фармерки је изузетно порасла међу млађом генерацијом.

Било је неколико тексаса на тексас оделима виђених и на улицама Париза. Био је то пригушени израз фантастичне трапер помаме из 70-их.

Неки млађи људи почели су да носе једноставне мајице са тексас фармеркама и то је био дан. Скоро бисте помислили да су били у 90-им, али били су само испред времена.

Панк мода

Док је панк мода, укључујући фетиш одећу, кожу, графичке дизајне, откачене тканине и сигурносне игле, била у моди у Лондону, у Париз је стигла тек 1980-их. Међутим, панк боје и силуета су успеле.

За разлику од других музичких сцена у којима је Француска каснила на журку, панк сцена је била снажно присутна у француској култури. Постојало је неколико панк рок бендова у Паризу током 70-их.

Ови бендови и њихови фанови носили су уске кошуље и фармерке које су присвајале силуету и палету лондонске панк моде без клинова и украса. Нека врста пре-панк моде била је у тренду у Паризу.

Диско

Сви су хтели да носе хаљине пуне дужине са шљокицама и светлуцава шарена одећа за врући минут.

Џон Траволта је започео трендбелог одела са широким реверима за мушкарце. То се и данас везује за дискотеку.

Иако је период диско плеса био краткотрајан, његови трендови нису прерано замрли. Паришки клабери би позајмили моду ноћу. Светлуцаве хаљине које су ухватиле светлост диско кугле и даље су у стилу.

Ципеле са платформом

Нисмо могли да вас оставимо а да вам не кажемо о фантастичном тренду ципела са платформом. И мушкарци и жене носили су драматичне ципеле са дебелим потпетицама и изгледали су невероватно.

Неке ципеле давале су мушкарцима више од пет инча висине. Ципеле на платформи дошле су након тренда штикле на клин почетком 70-их. Били су део пунк моде која је била много више прилагођена јавности.

Закључак

Култура многих трендова који су постојали један поред другог и доминирали својим правом почела је 70-их година. Многи култни изгледи из 70-их и данас су поново креирани, а неки од трендова који су тада створени остају безвременски елементи ормара.

Жене се не стиде да облаче мајчину одећу у модерном стилу. Можемо са сигурношћу рећи да је француска мода какву познајемо данас настала током овог живописног времена.

Заглавље слике љубазношћу: Фото Ник Корба на Унспласх-у