Septintojo dešimtmečio prancūzų mada

Septintasis dešimtmetis buvo beprotiškas dešimtmetis, kupinas madų ir tendencijų. Aukštoji mada prarado savo įtaką ir paklausą, o prekiniai ženklai "Pret-a-porter" pradėjo karaliauti.

Septintojo dešimtmečio mada buvo kritikuojama dėl krypties stokos - nuo valstietiškų palaidinių, stiliaus atgimimo iki batų su platformomis. Tačiau tai buvo individualumo ir skonio šventė.

Mada vėl žmonių rankose

Kol britų kilmės dizaineris Charlesas Frederickas Worthas neperėmė mados vadžių ir neperdavė jos į kelių dizainerių rankas, moterys užsakydavo modelius, atsižvelgdamos tik į savo norus.

Madą diktavo dėvėtojas, o dizainerio kūrybinė kontrolė buvo ribota. Tai pakeitė "House of Worth", pristatęs savo ribotų kolekcijų kolekcijas. Nuo tada dizainerių ribotos sezoninės kolekcijos kasmet diktavo mados taisykles ir tam tikra prasme vis dar diktuoja.

Tačiau tai pasikeitė septintajame dešimtmetyje, kai moterys ėmė dėvėti tai, ką nori. Tai buvo pirmas kartas istorijoje, kai mados prekių ženklai kopijavo gatvės stilių, o ne atvirkščiai.

Dėl šios galios visur atsirado daugybė stilių, madų, tendencijų ir mados subkultūrų. Mada buvo patogi, praktiška ir individualizuota. Ji tapo jūsų asmenybės išraiška.

Kai kurie prabangios mados prekių ženklai nežinojo, ką daryti. Tokie prekių ženklai, kaip Yves Saint Laurent, buvo priekyje, nes septintojo dešimtmečio pradžioje pristatė savo prekių ženklą Pret-a-Porter. Šie drabužiai buvo paruošti dėvėti iš lentynos ir pigesni nei couture.

Nors jie vis dar buvo beprotiškai brangūs, jie buvo patogesni sparčiam Paryžiaus vyrų ir moterų gyvenimui septintajame dešimtmetyje. Jie neturėjo laiko laukti aprangos savaitėmis.

Ekonominės ir politinės dešimtmečio perspektyvos buvo sunkios, todėl žmonės, norėdami su jomis susidoroti, gilinosi į mados tendencijas. Per šį dešimtmetį vienu metu scenoje vyravo daug mados tendencijų.

Versalio mūšis ir Amerikos mada

Paskutinė vinis į "Haute Couture", kaip mados autoriteto, karstą buvo įkalta per legendinį mados šou Versalyje 1973 m.

Kadaise didingi Versalio rūmai, kuriuos pastatė Liudvikas XIV, sunyko. Prancūzijos vyriausybė nepajėgė sumokėti už jų atstatymą. Reikėjo daugiau kaip šešiasdešimties milijonų eurų.

Amerikiečių mados publicistė Eleanor Lambert pasiūlė abiem pusėms naudingą sprendimą: ji pasiūlė surengti penkių geriausių to meto aukštosios mados dizainerių Marko Bohano (Marc Bohan) iš "Christian Dior", Emanuelio Ungaro (Emanuel Ungaro), Yves'o Saint Laurent'o (Yves Saint Laurent), Huberto de Givenchy (Hubert de Givenchy) ir Pierre'o Cardino (Pierre Cardin) varžybas, kuriose jie varžytųsi tarpusavyje.

Šis konkursas pasauliui pristatytų tokius amerikiečių dizainerius kaip Billas Blassas, Stephenas Burrowsas, Oscaras de la Renta, Halstonas ir Anne Klein.

Svečių sąraše buvo daugybė įžymybių, visuomenės veikėjų ir net karališkosios šeimos atstovų. Įsimintiną vakarą padarė ne tik prestižinis svečių sąrašas.

Buvo sukurta mados istorija, o Amerikos mada pakilo į mados pramonės viršūnę.

Prancūzai pradėjo šou dviejų su puse valandų trukmės pasirodymu su gyva muzika ir įmantriomis dekoracijomis. Pasirodymai buvo choreografiški ir rimti.

Palyginimui, amerikiečiai turėjo trisdešimt minučių, kasetę muzikai ir jokių dekoracijų. Jie juokėsi per savo pasirodymą ir vis tiek pavogė šou.

Galima manyti, kad žiūrovai, daugiausia prancūzai, pirmenybę teiks tik savo šalies komandai. Tačiau jie pirmieji pripažino, kad jų dizaineriai buvo sustingę ir pasenę prieš elegantišką laisvų amerikiečių drabužių paprastumą.

Kol prancūzai demonstravo savo išbandytus ir patikrintus siuvinius ir apdarus, amerikiečiai demonstravo drabužius, kurie plaukė ir judėjo kartu su kūnu.

Amerikiečiai parsivežė trofėjų, o renginio metu buvo surinkta pinigų rūmams sutvarkyti. Šie kartu su kūnu judantys drabužiai prikaustė publiką ir įžiebė gaisrą mados pasaulyje.

Vienas iš amerikiečių dizainerių, Stephenas Burrowsas, išrado salotų apvadą, kurį taip pat demonstravo parodoje. Salotų apvadas tapo didžiule tendencija, kuri išlieka populiari ir šiandien.

Iš trisdešimt šešių modelių iš Amerikos pusės dešimt buvo juodaodžiai, o tai buvo negirdėta Prancūzijos mados pasaulyje. Tiesą sakant, po šio šou prancūzų dizaineriai puolė ieškoti juodaodžių modelių ir mūzų.

70-ųjų tendencijos, kurios išsiskyrė

XX a. septintajame dešimtmetyje per pasaulį nuvilnijo daugybė tendencijų ir madų, tačiau kelios iš jų paliko pėdsaką istorijoje. Daugelis moterų, išlaikydamos prancūziškąją esmę, kartu su prancūziškomis tendencijomis rinkosi ir vakarietiškas.

Kelnės

60-aisiais kelnės ant moterų vis dar buvo drąsus žingsnis, tačiau 70-aisiais jos tapo visiškai įprastos moterims. Kelnės tapo kasdiene kiekvienos moters garderobo dalimi. Kai moterys pradėjo reguliariai dėvėti kelnes, tai turėjo įtakos ir tam, kaip jos atrodė ant vyrų.

Bell Bottoms

Džinsai "Bell Bottom" - tai kvintesencija 70-ųjų metų įvaizdžio. Kuo platesnė apačia arba kuo labiau dekoruota, tuo geriau. Tiek vyrai, tiek moterys nuolat dėvėjo džinsus ir kelnes "Bell Bottom".

Flapper kelnės

Kita tiek vyrų, tiek moterų pamėgta tendencija buvo "flapper" kelnės. Laisvos ir plazdančios kelnės, kurios pailgindavo kūną. Jos ypač puikiai atrodė, kai moterys jas dėvėjo prie kostiumų.

Poliesterio kelnės

Pastelinių spalvų poliesterio kelnės buvo madingos. Paprastai dėvimos su panašios spalvos švarkais, kad sukurtų dirbtinio kostiumo efektą. Poliesteris buvo nebrangi alternatyva kitiems audiniams, todėl daugelis dirbančiųjų klasės moterų rinkosi jas dėvėti.

Kombinezonai ir kostiumai

Septintajame dešimtmetyje prasidėjo vyriškų ir moteriškų kombinezonų era. Jie buvo prigludę prie liemens, o kelnės pamažu platėjo. Juos matėme ant tokių ikonų kaip Davidas Bowie, Cher, Elvis ir Michaelas Jacksonas.

Kombinezonai tapo labai ryškiaspalviai, kai pateko į mažmeninę rinką, todėl nuotraukose matome juokingus. Aukštesni "Pret-a-Porter" prekių ženklai daugiau dėmesio skyrė dryžiams ir raštams, o ne ryškioms spalvoms. Kombinezonai niekada nebuvo išėję iš mados nuo 70-ųjų.

Kelnių kostiumai

Moterys pradėjo daug dažniau dėvėti laisvalaikio ir struktūriškesnius kostiumus. Ši tendencija prasidėjo 60-aisiais, tačiau iš tiesų įsivyravo 70-aisiais. Kiekviena moteris turėjo bent vieną kelnių kostiumą.

Feministinių judėjimų sėkmę lėmė tai, kad moterys pradėjo dėvėti kelnių kostiumus. Daugelis moterų dirbo ir tapo vis labiau finansiškai nepriklausomos.

Moteriški kelnių kostiumai buvo įvairūs - nuo laisvų, plazdančių ir romantiškų iki griežtesnių siuvinių.

Valstietiška suknelė arba Edvardo laikų atgimimas

Madingos buvo laisvo kirpimo suknelės, puoštos daugybe nėrinių, surišamos ties liemeniu. Dažnai vadintos valstietiškomis suknelėmis, nes prie jų buvo priderinta valstietiška palaidinė.

Šios suknelės pasižymėjo romantiškomis savybėmis, pavyzdžiui, platėjančiomis rankovėmis ar peter pan apykaklėmis. Daugiausia buvo baltos arba neutralių tonų, tačiau buvo galima rasti ir tokių su eklektiškais raštais.

Čigonų romantika

60-ieji buvo mini sijonai, jie vyravo ir 70-aisiais. Kartu su jais egzistavo ir romantiškų plisuotų maksi čigoniškų sijonų tendencija.

Čigoniško stiliaus sijoną dėvėjote su poeto marškiniais arba šilkine palaidine ir bandana.

Kai kurios moterys nešiojo didelius auskarus ir sunkius karoliukų vėrinius. Kiekvienas savaip kūrybiškai įsisavino šią tendenciją.

Kai kurios moterys vietoj skarelės ant galvos netgi dėvėjo turbaną. Norėta atrodyti romantiškai ir švelniai, vilkint plazdančiais drabužiais, turinčiais egzotiško čigoniško žavesio.

Art Deco atgimimas arba senasis Holivudas

Kita atgimimo tendencija - art deco judėjimas - prasidėjo septintojo dešimtmečio pabaigoje ir pamažu tapo labiau žavinga senojo Holivudo tendencija.

Moterys pasipuošė nuostabiais art deco įkvėptais raštais ir siluetais. Į madą grįžo plačiabrylės skrybėlės, prabangūs aksomo paltai ir ryškus 1920-ųjų makiažas.

Džersio apvyniojama suknelė

Nors vilkėtos suknelės buvo populiarios 1940-aisiais, trikotažinės vilkėtos suknelės tapo dideliu hitu 70-aisiais. Kiekvienas turėjo tokią suknelę, o kai kurie žmonės vilkėjo tik vilkėtas sukneles.

Itin patogus džersio audinys buvo pasirinktas kaip puiki medžiaga prigludusiai aptemptai suknelei. Ši suknelė buvo vienas iš Amerikos pusės modelių, pristatytų Versalio mūšio mados šou.

Gyvenimas su džinsiniais drabužiais

Nors Prancūzija nebuvo taip apsėsta džinsų, kaip likęs pasaulis, džinsų populiarumas tarp jaunosios kartos atstovų labai išaugo.

Paryžiaus gatvėse taip pat buvo galima pamatyti keletą džinsinių kostiumų. Tai buvo sušvelninta 7-ojo dešimtmečio džinsų mados išraiška.

Kai kurie jaunesni žmonės pradėjo dėvėti paprastus marškinėlius su džinsais ir vadinti tai diena. Beveik galėtum pamanyti, kad jie gyveno 90-aisiais, bet jie tiesiog pralenkė laiką.

Pankiška mada

Nors pankų mada, įskaitant fetišo drabužius, odą, grafinius raštus, išteptą audinį ir segtukus, Londone buvo itin populiari, Paryžių ji pasiekė tik 8-ajame dešimtmetyje. Tačiau pankų spalvos ir siluetas išliko.

Skirtingai nuo kitų muzikos scenų, kuriose Prancūzija pavėlavo, pankroko scena stipriai įsitvirtino Prancūzijos kultūroje. 7-ajame dešimtmetyje Paryžiuje veikė kelios pankroko grupės.

Šios grupės ir jų gerbėjai dėvėjo aptemptus marškinėlius ir džinsus, pasisavindami Londono panko mados siluetą ir paletę be spyglių ir puošmenų. Paryžiuje buvo madinga savotiška priešpanko mada.

Diskoteka

Visi karštą minutę norėjo dėvėti ilgas blizgančias sukneles ir blizgančius spalvingus drabužius.

Johnas Travolta pradėjo platų baltą vyrišką kostiumą. Tai iki šiol siejama su diskoteka.

Nors disko šokių laikotarpis truko neilgai, jo tendencijos neišblėso per greitai. Paryžiaus klubų lankytojai šią madą pasiskolindavo naktimis. Blizgančios suknelės, kurios gaudė disko rutulio šviesą, vis dar madingos.

Platforminiai batai

Negalėjome jūsų palikti nepapasakoję apie fantastišką platforminių batų tendenciją. Tiek vyrai, tiek moterys avėjo dramatiškus batus storu kulnu ir atrodė neįtikėtinai.

Kai kurie batai vyrams suteikdavo daugiau nei penkių colių ūgį. Platforminiai batai atsirado po pleištinių kulniukų tendencijos septintojo dešimtmečio pradžioje. Jie buvo pankiškos mados dalis, kuri buvo daug labiau aklimatizuota visuomenėje.

Išvada

Daugelio tendencijų, egzistuojančių greta viena kitos ir dominuojančių atskirai, kultūra prasidėjo 7-ajame dešimtmetyje. Daugelis ikoniškų 7-ojo dešimtmečio įvaizdžių vis dar atkuriami šiandien, o kai kurios tuomet sukurtos tendencijos išlieka nesenstančiais spintos elementais.

Moterys nesigėdija vilkėti mamos drabužių su šiuolaikiniu prieskoniu. Galima drąsiai teigti, kad prancūzų mada, kokią ją žinome šiandien, susiformavo šiuo spalvingu laikotarpiu.

Antraštės paveikslėlis: Nik Korba nuotrauka Unsplash