Indholdsfortegnelse
1970'erne var et vildt årti fuld af modefænomener og trends. Haute Couture var ved at miste sin indflydelse og efterspørgsel, mens Pret-a-porter-mærkerne begyndte deres regeringstid.
Fra bondebluser, stilfornyelser og plateausko blev halvfjerdsernes mode kritiseret for at mangle retning. Men det var en fejring af individualitet og smag.
>Mode tilbage i folkets hænder
Før den britiskfødte designer Charles Frederick Worth tog tøjlerne i moden og lagde den i hænderne på nogle få designere, bestilte kvinder design udelukkende baseret på deres ønsker.
Bæreren dikterede moden, og designeren havde begrænset kreativ kontrol. Det ændrede House of Worth ved at introducere sine egne begrænsede kollektioner. Siden da har designernes begrænsede sæsonkollektioner dikteret modens regler hvert år, og det gør de til en vis grad stadig.
Men det ændrede sig i 70'erne, da kvinderne begyndte at gå i det, de havde lyst til. Det var første gang i historien, at couture-mærkerne kopierede gadestilen og ikke omvendt.
Denne selvstændiggørelse førte til en eksplosion af mange stilarter, modefænomener, trends og modesubkulturer overalt. Mode var komfortabel, praktisk og individualiseret. Den blev et udtryk for din personlighed.
Nogle luksusmodebrands vidste ikke, hvad de skulle gøre. Mens brands som Yves Saint Laurent var på forkant og lancerede deres Pret-a-Porter brand i begyndelsen af 70'erne. Dette tøj var lige til at tage af stativet og billigere end couture.
Selvom de stadig var meget dyre, passede de bedre til de parisiske mænd og kvinders hurtige liv i 70'erne. De havde ikke tid til at vente i ugevis på deres tøj.
De økonomiske og politiske udsigter i årtiet var barske, så folk søgte dybt ind i modetrends for at klare sig. Mange modetrends dominerede scenen samtidig i dette årti.
Slaget ved Versailles og amerikansk mode
Forsiden af Versailles-slottet / Modeshowet Slaget ved Versailles Billede af Sophie Louisnard fra Pexels
Det sidste søm i kisten for Haute Couture som den førende modeautoritet blev slået i under det legendariske modeshow i Versailles i 1973.
Det engang så storslåede Versailles-palads, bygget af Ludvig XIV, var forfaldent. Den franske regering var ude af stand til at betale for dets restaurering. Det krævede et beløb på over 60 millioner.
Den amerikanske modejournalist Eleanor Lambert fandt på en win-win-løsning: Hun foreslog en konkurrence mellem de fem bedste haute couture-designere på det tidspunkt, Marc Bohan for Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy og Pierre Cardin, som skulle dyste mod deres amerikanske kolleger.
Denne konkurrence ville sætte amerikanske designere som Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston og Anne Klein foran verden.
Gæstelisten var fuld af berømtheder, socialites og endda kongelige. Det, der gjorde aftenen så mindeværdig, var ikke kun den prestigefyldte gæsteliste.
Der blev skrevet modehistorie, og amerikansk mode steg til de øverste lag i modeindustrien.
Franskmændene åbnede showet med en to en halv time lang præsentation med levende musik og kunstfærdige kulisser. Forestillingerne var koreograferede og seriøse.
Til sammenligning havde amerikanerne 30 minutter, et kassettebånd til musikken og ingen kulisser. De grinede sig igennem deres optræden og stjal alligevel showet.
Man skulle tro, at publikum, primært franskmænd, kun ville favorisere deres hjemmehold. Men de var de første til at indse, hvordan deres designere var stive og forældede over for den elegante enkelhed i det afslappede amerikanske tøj.
Mens franskmændene udstillede deres gennemprøvede skræddersyede og trimmede design, viste amerikanerne tøj, der flød og bevægede sig med kroppen.
Amerikanerne tog trofæet med hjem, og arrangementet skaffede penge til at reparere paladset. Dette tøj, der bevægede sig med kroppen, tryllebandt publikum og tændte en ild i modeverdenen.
En af de amerikanske designere, Stephen Burrows, opfandt salatsømmen, som han også viste på udstillingen. Salatsømmen blev en kæmpe trend, som stadig er populær i dag.
Ud af de 36 modeller fra den amerikanske side var 10 sorte, hvilket var uhørt i den franske modeverden. Faktisk gik de franske designere efter dette show på jagt efter sorte modeller og muser.
70'er-tendenser, der skilte sig ud
Der var utallige trends og modefænomener i 1970'erne, men nogle få af dem satte deres præg på historien. Mange kvinder valgte at bære vestlige trends sammen med de franske, samtidig med at de bevarede deres franske essens.
Bukser
Mens bukser på kvinder stadig var et modigt træk i 60'erne, omfavnede 70'erne dem fuldstændigt på kvinder. De blev en daglig basis i enhver kvindes garderobe. Da kvinder begyndte at bære bukser regelmæssigt ude og omkring, påvirkede det også, hvordan de så ud på mænd.
Klokkebukser
Bell Bottom-jeans er indbegrebet af 70'er-looket. Jo bredere flair eller jo mere dekoreret, jo bedre. Både mænd og kvinder gik med bell bottom-jeans og -bukser hele tiden.
Flapper-bukser
En anden trend, der blev båret af både mænd og kvinder, var flapper-bukser. Løse og flagrende bukser, der forlængede kroppen. De så især godt ud, når kvinder bar dem til jakkesæt.
Bukser i polyester
Pastelfarvede polyesterbukser var højeste mode. De blev som regel båret sammen med ensfarvede jakker for at skabe en faux suit-effekt. Polyester var et prisbilligt alternativ til andre stoffer, så mange kvinder fra arbejderklassen valgte at gå med dem.
Jumpsuits og catsuits
I 70'erne startede æraen med jumpsuits til både mænd og kvinder. De var tætsiddende på overkroppen, og bukserne gik langsomt ud. Vi så dem på ikoner som David Bowie, Cher, Elvis og Michael Jackson.
Jumpsuits blev meget farvestrålende, da de ramte detailmarkedet, hvilket er grunden til, at vi ser nogle latterlige på billeder. Højere Pret-a-Porter-mærker fokuserede mere på striber og mønstre i stedet for levende farver. Jumpsuits er aldrig gået af mode siden 70'erne.
Buksedragter
En kvinde står model til et jakkesæt Billede af Евгений Горман fra Pexels
Kvinder begyndte at gå meget mere i afslappede og mere strukturerede jakkesæt. Trenden startede i 60'erne, men tog virkelig fart i 70'erne. Alle kvinder ejede mindst én buksedragt.
Den generelle accept af kvinder i buksedragter skyldtes de feministiske bevægelsers succes. Mange kvinder arbejdede nu og blev mere og mere økonomisk uafhængige.
Buksedragter til kvinder varierede fra løse, flydende og romantiske stilarter til mere stramme, skræddersyede designs.
Bondekjole eller Edwardian Revival
Løstsiddende kjoler med masser af blonder og bindebånd i taljen var trendy. Ofte kaldet bondekjolen, fordi den indeholdt en bondebluse.
Disse kjoler havde romantiske kvaliteter som bølgende ærmer eller peter pan-kraver. Primært i hvide eller neutrale toner, men du kunne også finde nogle med eklektiske prints.
Sigøjnerromantik
60'erne handlede om miniskørter, og de var stadig fremherskende i 70'erne. En trend med romantiske plisserede maxi-sigøjnerskørter eksisterede også sideløbende.
Du bar den sigøjnerinspirerede nederdel med en poetskjorte eller silkebluse og en bandana.
Nogle kvinder bar store øreringe og tunge halskæder med perler. Alle havde deres egen kreative måde at tilegne sig trenden på.
Se også: Symbolske betydninger af grøn i litteraturen (Top 6 fortolkninger)Nogle kvinder bar endda en turban i stedet for en bandana på hovedet. Ideen var at se romantisk og blød ud med flydende tøj med en eksotisk sigøjner-allure.
Art Deco Revival eller Old Hollywood
En anden revival-trend, art deco-bevægelsen, startede i slutningen af 60'erne og blev langsomt en mere glamourøs Old-Hollywood-centreret trend.
Kvinder klædte sig i smukke art deco-inspirerede prints og silhuetter. Bredskyggede hatte, luksuriøse fløjlsfrakker og dristig makeup fra 1920'erne kom på mode igen.
Slå-om-kjole i jersey
Mens slå-om-kjoler var populære i 1940'erne, var jersey-slå-om-kjolen et stort hit i 70'erne. Alle ejede en, og nogle gik udelukkende i slå-om-kjoler.
Det superbehagelige jerseystof blev valgt som det perfekte materiale til en omsluttende slå-om-kjole. Denne kjole var et af den amerikanske sides designs, der blev vist i modeshowet Battle of Versailles.
Lev i denim
Selvom Frankrig ikke var så besat af denim som resten af verden, voksede jeans' popularitet enormt for den yngre generation.
Der blev også set et par denim på denim-dragter i Paris' gader. Det var et nedtonet udtryk for 70'ernes fabelagtige denim-dille.
Nogle yngre mennesker begyndte at gå i enkle t-shirts med denimjeans og kaldte det en dag. Man skulle næsten tro, at de var i 90'erne, men de var bare forud for tiden.
Punk-mode
Mens punkmode, herunder fetishtøj, læder, grafiske designs, slidt stof og sikkerhedsnåle, var højeste mode i London, nåede den ikke Paris før 1980'erne. Det gjorde punkfarverne og -silhuetten til gengæld.
I modsætning til andre musikscener, hvor Frankrig var sent ude, havde punkscenen en stærk tilstedeværelse i fransk kultur. Der var flere punkrockbands i Paris i løbet af 70'erne.
Disse bands og deres fans gik i stramme skjorter og jeans, der approprierede London-punkmodens silhuet og palet uden nitter og udsmykninger. En slags præ-punkmode var trendy i Paris.
Disco
En diskokugle med en blå baggrund Billede af NEOSiAM fra Pexels
Alle havde lyst til at gå i pallietkjoler i fuld længde og skinnende farverigt tøj i et varmt øjeblik.
John Travolta startede trenden med det hvide jakkesæt med brede lommer til mænd. Det er stadig forbundet med disco i dag.
Se også: Top 14 gamle symboler på genfødsel og deres betydningSelvom perioden med diskodans var kortvarig, døde dens trends ikke ud for tidligt. Parisiske klubgæster lånte moden om natten. Skinnende kjoler, der indfangede diskokuglens lys, er stadig på mode.
Platformsko
Vi kunne ikke forlade dig uden at fortælle dig om den fantastiske trend med plateausko. Både mænd og kvinder bar dramatiske sko med tykke hæle og så utrolige ud.
Nogle sko gav mænd mere end fem centimeters højde. Platformsko kom efter trenden med kilehæle i begyndelsen af 70'erne. De var en del af punkmoden, som var meget mere kendt af offentligheden.
Konklusion
Kulturen med mange trends, der eksisterede side om side og dominerede hver for sig, startede i 70'erne. Mange ikoniske looks fra 70'erne bliver stadig genskabt i dag, og nogle af de trends, der blev skabt dengang, er stadig tidløse garderobeskabe.
Kvinder skammer sig ikke over at iføre sig deres mors tøj med et moderne twist. Vi kan roligt sige, at fransk mode, som vi kender den i dag, blev skabt i denne farverige tid.
Overskriftsbillede med tilladelse: Foto af Nik Korba på Unsplash
