Француска мода во 1970-тите

1970-тите беа дива деценија полна со моди и трендови. Високата мода го губеше своето влијание и побарувачка додека брендовите Pret-a-porter го започнаа своето владеење.

Од селските блузи, оживувањето на стилот и чевлите на платформа, модата од седумдесеттите беше критикувана поради недостаток на насока. Сепак, тоа беше прослава на индивидуалноста и вкусот.

Модата се враќа во рацете на луѓето

Пред дизајнерот роден во Британија Чарлс Фредерик Ворт да ги преземе уздите на модата и да ја стави во рацете на неколку дизајнери, жените нарачаа дизајни само врз основа на нивните желби.

Корисникот ја диктираше модата, а дизајнерот имаше ограничена креативна контрола. The House of Worth го промени тоа со воведување на свои ограничени колекции. Оттогаш, ограничените сезонски колекции на дизајнери ги диктираат модните правила секоја година, а донекаде и сè уште го прават тоа.

Меѓутоа, ова се промени во 70-тите, бидејќи жените почнаа да носат што сакаат. Тоа беше прв пат во историјата модните брендови да го копираат уличниот стил, а не обратно.

Ова зајакнување доведе до експлозија на многу стилови, моди, трендови и модни субкултури насекаде. Модата беше удобна, практична и индивидуализирана. Тоа стана израз на вашата личност.

Некои луксузни модни брендови беа во загуба што да прават. Додека брендовите како Ив Сен Лоран беа пред играта, лансирањетонивниот бренд Pret-a-Porter во раните 70-ти. Овие алишта беа спремни да се носат од решетката и беа поевтини од модата.

Иако сè уште беше многу скапо, тие беа попогодни за брзиот живот на парижаните мажи и жени во текот на 70-тите. Тие немаа време да чекаат со недели за нивната облека.

Економските и политичките перспективи во текот на деценијата беа сурови, па луѓето длабоко навлегоа во модните трендови за да се справат. Многу модни трендови доминираа на сцената истовремено во текот на оваа деценија.

Битката кај Версај и американската мода

Последниот клинец во ковчегот за високата мода како водечки моден авторитет беше зачукан за време на легендарната модна ревија во Версај во 1973 година.

Некогаш големата палата на Версај, изградена од Луј XIV, беше дотраен. Француската влада не можеше да плати за неговата реставрација. Потребната сума беше над шеесет милиони.

Американската модна публицистка Елеонор Ламберт излезе со решение за победа-победа. Таа предложи конкурс меѓу првите пет дизајнери на висока мода во тоа време, Марк Бохан за Кристијан Диор, Емануел Унгаро, Ив Сен Лоран, Хуберт де Живанши и Пјер Карден, за да се оди директно против нивните американски колеги.

Овој натпревар биги стави американските дизајнери како Бил Блас, Стивен Бароус, Оскар де ла Рента, Халстон и Ен Клајн пред светот.

Списокот на гости беше полн со познати личности, социјални, па дури и членови на кралското семејство. Она што ја направи ноќта толку незаборавна не беше само списокот на престижни гости.

Модната историја беше направена, а американската мода се искачи на повисоките ешалони на модната индустрија.

Французите го отворија шоуто со двоиполчасовна презентација со музика во живо и елаборирани заднини. Претставите беа кореографски и сериозни.

За споредба, Американците имаа триесет минути, касета за музика и без сетови. Тие се смееја преку нивниот настап и сепак го украдоа шоуто.

Некој би помислил дека публиката, првенствено Французинот, би ја фаворизирала само својата домашна екипа. Сепак, тие беа првите кои препознаа како нивните дизајнери се вкочанети и застарени пред елегантната едноставност на лежерната американска облека.

Додека Французите ги изложуваа своите испробани и проверени скроени и средени дизајни, Американците покажа облека која течеше и се движеше со телото.

Американците го однесоа дома трофејот, а настанот ги собра парите за да се поправи палатата. Оваа облека која се движеше со телото ја препрекина публиката и запали оган во светот на модата.

Еден од американските дизајнери, Стивен Бароус, го измисли полите од зелена салата што исто така го покажа напокажуваат. Полето од зелена салата продолжи да биде огромен тренд кој останува популарен и денес.

Од триесет и шест модели од американската страна, десет беа црни, што беше невидено во францускиот моден свет. Всушност, по оваа ревија француските дизајнери излегоа во потрага по црни модели и музи.

Трендови од 70-тите што се издвојуваа

Безброј трендови и моди поминаа во текот на 1970-тите. Сепак, неколку од нив оставија белег во историјата. И покрај тоа што ја задржаа својата француска суштина, многу жени избраа да носат западни трендови заедно со француските.

Панталони

Додека панталоните на жени сè уште беа храбар потег во текот на 60-тите, 70-тите ги прифатија целосно кај жените. Тие станаа секојдневие во гардеробата на секоја жена. Кога жените почнаа редовно да носат панталони, тоа влијаеше на тоа како изгледаат и на мажите.

Бел долни панталони

Фармерките со ѕвонче се основниот изглед од 70-тите. Колку е поширок вкусот или, колку повеќе украсен, толку подобро. И мажите и жените постојано носеа фармерки и панталони со ѕвоно.

Панталони со флапер

Друг тренд што го спортуваа и мажите и жените беа панталоните со флапер. Лабави и лелеави панталони кои го издолжуваа телото. Овие изгледаа особено одлично кога жените ги носеа со одела.

Полиестерски панталони

Полиестерски панталони во пастелна боја беа актуелни. Обично се носи со слични обоени јакни за ефект на вештачко одело. Полиестер беше еденприфатлива алтернатива на другите ткаенини, па многу жени од работничката класа се одлучија да ги носат.

Комбинезони и мачки

Во 70-тите години започна ерата на комбинезони и за мажи и за жени. Овие беа поставени на торзото, а панталоните полека се разгореа. Ги видовме на икони како Дејвид Боуви, Шер, Елвис и Мајкл Џексон.

Комбинезони станаа многу светли бои кога се појавија на малопродажниот пазар, па затоа гледаме некои смешни на сликите. Високите брендови Pret-a-Porter повеќе се фокусираа на пруги и дезени наместо на живописни бои. Комбинезонот никогаш не излезе од мода од 70-тите.

Панталони

Жените почнаа многу повеќе да носат лежерни и поструктурирани костуми . Трендот започна во текот на 60-тите, но навистина зеде во текот на 70-тите. Секоја жена поседувала барем еден костим за панталони.

Општото прифаќање на жените во панталони се должи на успехот на феминистичките движења. Многу жени сега работеа и стануваа се повеќе и повеќе финансиски независни.

Женските панталони се движеа од лабави, лелеави и романтични стилови до поригидни скроени дизајни.

Селански фустан или Едвардска преродба

Фустаните со широка облека украсени со многу тантела со вратоврски на половината беа трендовски. Често се нарекува селски фустан затоа што има вградено селска блуза.

Овие фустани беа романтичниквалитети како што се кренати ракави или јаки од Питер Пан. Првенствено во бели или неутрални тонови, можете да најдете и некои со еклектични принтови.

Gypsy Romance

60-тите беа за мини здолништа, а тие сè уште преовладуваа во текот на 70-тите. Покрај него постоеше и тренд на романтични плисирани макси цигански здолништа.

Го носеше здолништето инспирирано од цигани со поетска кошула или свилена блуза и бандана.

Некои жени носеа големи обетки и тешки ѓердани со мониста. Секој имаше свој креативен начин да го присвои трендот.

Некои жени дури носеа турбан наместо бандана на главите. Идејата беше да изгледаме романтично и меко со лелеава облека со егзотична циганска привлечност.

Арт Деко Ревивал или Стар Холивуд

Друг тренд на заживување, движењето арт деко, започна во доцните 60-ти и полека стана погламурозен тренд во центарот на Стариот Холивуд.

Жени облечени во прекрасни принтови и силуети инспирирани од арт-деко. Капите со широк обод, луксузните кадифени палта и смелата шминка од 1920-тите се вратија во мода.

Фустан за обвивка од Џерси

Додека фустаните за обвивка беа популарни во 1940-тите, фустанот за обвивка од дрес беше голем хит во 70-тите. Сите поседуваа по еден, а некои луѓе исклучиво носеа обвивки.

Супер удобната ткаенина за дрес беше избрана како совршен материјал за леплив фустан за обвивка. Овој фустан беше еден од дизајните на американската страна претставен вобитка на модната ревија на Версај.

Живеј во тексас

Иако Франција не беше опседната со тексас како остатокот од светот, популарноста на фармерките неверојатно растеше кај помладата генерација.

Имаше неколку тексас на тексас одела, исто така видени на улиците на Париз. Тоа беше затегнат израз на чудесната тексас лудост од 70-тите.

Некои помлади почнаа да носат едноставни маици со тексас фармерки и го нарекоа ден. За малку ќе помислите дека се во 90-тите, но тие беа само пред времето.

Панк модата

Додека панк модата, вклучувајќи фетиш облека, кожа, графички дизајни, вознемирена ткаенина и заштитни игли, беше сета бес во Лондон, таа стигна до Париз до 1980-тите. Сепак, панк боите и силуетата го направија тоа.

За разлика од другите музички сцени во кои Франција доцнеше на забавата, панк сцената имаше силно присуство во француската култура. Имаше неколку панк рок бендови во Париз во текот на 70-тите.

Овие бендови и нивните обожаватели носеа тесни кошули и фармерки присвојувајќи ја модната силуета и палета на Лондон Панк без навртките и украсите. Еден вид пред-панк мода беше во тренд во Париз.

Диско

Сите сакаа да носат целосни фустани со светки и светкава шарена облека за топла минута.

Џон Траволта го започна трендотна машкиот бел костум со широк ревер. Тоа и денес се поврзува со дискотеката.

Иако периодот на танцување во диско траеше кратко, неговите трендови не изумреа прерано. Париските клабери би ја позајмувале модата ноќе. Сјајните фустани кои ја доловуваа светлината на диско топката сè уште се во стил.

Чевли на платформа

Не можевме да ве оставиме без да ви кажеме за фантастичниот тренд на чевлите на платформа. И мажите и жените носеа драматични чевли со дебели потпетици и изгледаа неверојатно.

Некои чевли им даваа на мажите повеќе од пет инчи височина. Чевлите на платформата дојдоа по трендот на клинести потпетици во раните 70-ти. Тие беа дел од Панк Модата која беше многу поприлагодена на јавноста.

Заклучок

Културата на многу трендови кои постојат еден до друг и доминираат со своето право започна во 70-тите години. Многу иконски изгледи од 70-тите сè уште се пресоздаваат денес, а некои од трендовите создадени тогаш остануваат безвременски главни елементи во плакарот.

Жените не се срамат да ја облечат облеката на нивната мајка со модерен пресврт. Можеме со сигурност да кажеме дека француската мода каква што ја знаеме денес беше фалсификувана во ова колоритно време.

Сликата од заглавието е учтивост: Фотографија од Ник Корба на Unsplash