Πίνακας περιεχομένων
Η δεκαετία του 1970 ήταν μια άγρια δεκαετία γεμάτη μόδες και τάσεις. Η Υψηλή Ραπτική έχανε την επιρροή και τη ζήτησή της, ενώ οι μάρκες Pret-a-porter άρχισαν να βασιλεύουν.
Από τις αγροτικές μπλούζες, τις αναβιώσεις του στυλ και τα παπούτσια με πλατφόρμες, η μόδα της δεκαετίας του '70 επικρίθηκε για έλλειψη κατεύθυνσης. Ωστόσο, ήταν μια γιορτή της ατομικότητας και του γούστου.
>,Η μόδα πίσω στα χέρια των ανθρώπων
Προτού ο βρετανικής καταγωγής σχεδιαστής Charles Frederick Worth αναλάβει τα ηνία της μόδας και τα θέσει στα χέρια λίγων σχεδιαστών, οι γυναίκες ανέθεταν σχέδια που βασίζονταν αποκλειστικά στις επιθυμίες τους.
Δείτε επίσης: Top 18 Σύμβολα Καθαρότητας και οι σημασίες τουςΟ χρήστης υπαγόρευε τη μόδα και ο σχεδιαστής είχε περιορισμένο δημιουργικό έλεγχο. Ο οίκος Worth το άλλαξε αυτό με την εισαγωγή των δικών του περιορισμένων συλλογών. Από τότε, οι περιορισμένες εποχιακές συλλογές των σχεδιαστών υπαγόρευαν τους κανόνες της μόδας κάθε χρόνο, και σε κάποιο βαθμό εξακολουθούν να το κάνουν.
Ωστόσο, αυτό άλλαξε τη δεκαετία του '70, καθώς οι γυναίκες άρχισαν να φορούν ό,τι ήθελαν. Ήταν η πρώτη φορά στην ιστορία που οι οίκοι υψηλής ραπτικής αντέγραψαν το στυλ του δρόμου και όχι το αντίθετο.
Αυτή η ενδυνάμωση οδήγησε στην έκρηξη πολλών στυλ, μόδων, τάσεων και υποκουλτούρων της μόδας παντού. Η μόδα ήταν άνετη, πρακτική και εξατομικευμένη. Έγινε έκφραση της προσωπικότητάς σας.
Ορισμένες μάρκες πολυτελούς μόδας βρίσκονταν σε αμηχανία για το τι έπρεπε να κάνουν. Ενώ μάρκες όπως ο Yves Saint Laurent ήταν μπροστά από το παιχνίδι, λανσάροντας τη μάρκα Pret-a-Porter στις αρχές της δεκαετίας του '70. Αυτά τα ρούχα ήταν έτοιμα για χρήση από το ράφι και φθηνότερα από την υψηλή ραπτική.
Αν και εξακολουθούσαν να είναι πανάκριβα, ήταν πιο βολικά για τους γρήγορους ρυθμούς ζωής των Παριζιάνων ανδρών και γυναικών κατά τη δεκαετία του '70. Δεν είχαν χρόνο να περιμένουν εβδομάδες για τα ρούχα τους.
Οι οικονομικές και πολιτικές προοπτικές κατά τη διάρκεια της δεκαετίας ήταν δύσκολες, οπότε οι άνθρωποι έβαλαν βαθιά το χέρι τους στις τάσεις της μόδας για να ανταπεξέλθουν. Πολλές τάσεις της μόδας κυριαρχούσαν ταυτόχρονα στη σκηνή κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας.
Η μάχη των Βερσαλλιών και η αμερικανική μόδα
Η μπροστινή όψη του παλατιού των Βερσαλλιών / Η επίδειξη μόδας της μάχης των Βερσαλλιών Εικόνα από Sophie Louisnard από το Pexels
Το τελευταίο καρφί στο φέρετρο της Υψηλής Ραπτικής ως κορυφαίας αυθεντίας της μόδας μπήκε κατά τη διάρκεια της θρυλικής επίδειξης μόδας στις Βερσαλλίες το 1973.
Το άλλοτε μεγαλοπρεπές ανάκτορο των Βερσαλλιών, που είχε κατασκευαστεί από τον Λουδοβίκο ΙΔ΄, ήταν ετοιμόρροπο. Η γαλλική κυβέρνηση δεν ήταν σε θέση να πληρώσει για την αποκατάστασή του. Το ποσό που απαιτούνταν ήταν πάνω από εξήντα εκατομμύρια.
Η Αμερικανίδα διαφημίστρια μόδας Eleanor Lambert σκέφτηκε μια λύση που θα κέρδιζε όλους. Πρότεινε έναν διαγωνισμό μεταξύ των πέντε κορυφαίων σχεδιαστών υψηλής ραπτικής της εποχής, Marc Bohan για τον Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy και Pierre Cardin, για να αναμετρηθούν με τους Αμερικανούς ομολόγους τους.
Αυτός ο διαγωνισμός θα έφερνε στο προσκήνιο Αμερικανούς σχεδιαστές όπως οι Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston και Anne Klein.
Η λίστα των καλεσμένων ήταν γεμάτη από διασημότητες, κοσμικούς, ακόμη και βασιλικούς. Αυτό που έκανε τη βραδιά τόσο αξέχαστη δεν ήταν μόνο η λίστα των καλεσμένων με το κύρος.
Η ιστορία της μόδας γράφτηκε και η αμερικανική μόδα ανέβηκε στα ανώτερα κλιμάκια της βιομηχανίας της μόδας.
Οι Γάλλοι άνοιξαν την παράσταση με μια παρουσίαση δυόμισι ωρών με ζωντανή μουσική και περίτεχνα σκηνικά. Οι παραστάσεις ήταν χορογραφημένες και σοβαρές.
Συγκριτικά, οι Αμερικανοί είχαν τριάντα λεπτά, μια κασέτα για μουσική και κανένα σκηνικό. Γελούσαν κατά τη διάρκεια της εμφάνισής τους και παρόλα αυτά έκλεψαν την παράσταση.
Θα πίστευε κανείς ότι το κοινό, κυρίως Γάλλοι, θα προτιμούσαν μόνο την ομάδα της χώρας τους. Ωστόσο, ήταν οι πρώτοι που αναγνώρισαν πώς οι σχεδιαστές τους ήταν άκαμπτοι και ξεπερασμένοι μπροστά στην κομψή απλότητα των χαλαρών αμερικανικών ρούχων.
Ενώ οι Γάλλοι παρουσίασαν τα δοκιμασμένα και κομμένα σχέδια τους, οι Αμερικανοί έδειξαν ρούχα που κυλούσαν και κινούνταν με το σώμα.
Οι Αμερικανοί πήραν το τρόπαιο και η εκδήλωση συγκέντρωσε τα χρήματα για την επισκευή του παλατιού. Αυτά τα ρούχα που κινούνταν με το σώμα καθήλωσαν το κοινό και άναψαν φωτιά στον κόσμο της μόδας.
Ένας από τους Αμερικανούς σχεδιαστές, ο Stephen Burrows, εφηύρε το στρίφωμα μαρούλι που επίσης παρουσίασε στην έκθεση. Το στρίφωμα μαρούλι έγινε μια τεράστια τάση που παραμένει δημοφιλής μέχρι σήμερα.
Από τα τριάντα έξι μοντέλα από την αμερικανική πλευρά, τα δέκα ήταν μαύρα, πράγμα ανήκουστο για τον γαλλικό κόσμο της μόδας. Στην πραγματικότητα, μετά από αυτό το σόου, οι Γάλλοι σχεδιαστές βγήκαν σε αναζήτηση μαύρων μοντέλων και μουσών.
Τάσεις της δεκαετίας του 70 που ξεχώρισαν
Αμέτρητες τάσεις και μόδες σάρωσαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970. Ωστόσο, μερικές από αυτές άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία. Διατηρώντας τη γαλλική τους ουσία, πολλές γυναίκες επέλεξαν να φορέσουν δυτικές τάσεις μαζί με τις γαλλικές.
Παντελόνι
Ενώ τα παντελόνια στις γυναίκες ήταν ακόμα μια γενναία κίνηση κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60, η δεκαετία του '70 τα αγκάλιασε πλήρως στις γυναίκες. Έγιναν ένα καθημερινό βασικό στοιχείο στην γκαρνταρόμπα κάθε γυναίκας. Όταν οι γυναίκες άρχισαν να φορούν παντελόνια έξω και να κυκλοφορούν τακτικά, αυτό επηρέασε και την εμφάνισή τους στους άνδρες.
Bell Bottoms
Το Bell Bottom τζιν είναι η πεμπτουσία της εμφάνισης της δεκαετίας του '70. Όσο πιο φαρδύ είναι το καμπανάκι ή, όσο πιο διακοσμημένο, τόσο το καλύτερο. Τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες φορούσαν συνεχώς τζιν και παντελόνια με καμπανάκι.
Παντελόνι Flapper
Μια άλλη τάση που ακολουθούσαν τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες ήταν τα παντελόνια flapper. Χαλαρά και ρέοντα παντελόνια που επιμήκυναν το σώμα. Αυτά φαίνονταν ιδιαίτερα ωραία όταν οι γυναίκες τα φορούσαν με κοστούμια.
Πολυεστερικό παντελόνι
Τα παντελόνια από πολυεστέρα σε παστέλ χρώματα ήταν όλη η μόδα. Συνήθως φοριόντουσαν με σακάκια παρόμοιου χρώματος για ένα εφέ ψεύτικου κουστουμιού. Ο πολυεστέρας ήταν μια προσιτή εναλλακτική λύση σε σχέση με άλλα υφάσματα, οπότε πολλές γυναίκες της εργατικής τάξης επέλεξαν να τα φορέσουν.
Ολόσωμες φόρμες και κοστουμάκια
Η δεκαετία του '70 ξεκίνησε την εποχή των ολόσωμων φόρμες τόσο για τους άνδρες όσο και για τις γυναίκες. Αυτές ήταν εφαρμοστή στον κορμό και το παντελόνι σιγά σιγά φουσκώνει προς τα έξω. Τις είδαμε σε είδωλα όπως ο David Bowie, η Cher, ο Elvis και ο Michael Jackson.
Οι ολόσωμες φόρμες έγιναν πολύ έντονα χρωματιστές όταν βγήκαν στη λιανική αγορά, γι' αυτό και βλέπουμε μερικές γελοίες στις φωτογραφίες. Οι υψηλότερες μάρκες Pret-a-Porter επικεντρώθηκαν περισσότερο στις ρίγες και τα μοτίβα αντί για το έντονο χρώμα. Οι ολόσωμες φόρμες δεν βγήκαν ποτέ από τη μόδα από τη δεκαετία του '70.
Παντελόνια
Μια γυναίκα μοντελοποιεί ένα κοστούμι Εικόνα από Евгений Горμαν από το Pexels
Οι γυναίκες άρχισαν να φορούν πολύ περισσότερο casual και πιο δομημένα κοστούμια. Η τάση ξεκίνησε κατά τη δεκαετία του '60, αλλά απογειώθηκε πραγματικά κατά τη δεκαετία του '70. Κάθε γυναίκα είχε τουλάχιστον ένα παντελόνι.
Η γενική αποδοχή των γυναικών με παντελόνια οφειλόταν στην επιτυχία των φεμινιστικών κινημάτων. Πολλές γυναίκες εργάζονταν πλέον και γίνονταν όλο και πιο ανεξάρτητες οικονομικά.
Τα γυναικεία παντελόνια κυμαίνονταν από χαλαρά, ρέοντα και ρομαντικά στυλ μέχρι πιο αυστηρά ραμμένα σχέδια.
Χωριάτικο φόρεμα ή Εδουαρδιανή αναβίωση
Τα φαρδιά φορέματα με πολλές δαντέλες και δέσιμο στη μέση ήταν της μόδας. Συχνά αποκαλούνταν χωριάτικο φόρεμα επειδή ενσωμάτωνε μια χωριάτικη μπλούζα.
Αυτά τα φορέματα είχαν ρομαντικές ιδιότητες, όπως φουσκωτά μανίκια ή γιακάδες peter pan. Κυρίως σε λευκές ή ουδέτερες αποχρώσεις, θα μπορούσατε επίσης να βρείτε μερικά με εκλεκτικά σχέδια.
Ρομάντζο τσιγγάνων
Η δεκαετία του '60 ήταν η δεκαετία των μίνι φούστων, οι οποίες εξακολουθούσαν να επικρατούν καθ' όλη τη δεκαετία του '70. Παράλληλα υπήρχε και η τάση των ρομαντικών πλισέ μάξι τσιγγάνικων φούστων.
Φορούσατε τη φούστα εμπνευσμένη από τη τσιγγάνικη τέχνη με ένα πουκάμισο ποιητή ή μια μεταξωτή μπλούζα και μια μπαντάνα.
Ορισμένες γυναίκες φορούσαν μεγάλα σκουλαρίκια και βαριά κολιέ με χάντρες. Ο καθένας είχε τον δικό του δημιουργικό τρόπο να οικειοποιηθεί την τάση.
Ορισμένες γυναίκες φορούσαν ακόμη και τουρμπάνι αντί για μπαντάνα στο κεφάλι τους. Η ιδέα ήταν να δείχνουν ρομαντικές και απαλές με ρούχα που ρέουν με μια εξωτική τσιγγάνικη γοητεία.
Αναβίωση Art Deco ή Παλιό Χόλιγουντ
Μια άλλη τάση αναβίωσης, το κίνημα art deco, ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '60 και σιγά-σιγά έγινε μια πιο λαμπερή τάση με επίκεντρο το Old-Hollywood.
Οι γυναίκες ντύθηκαν με πανέμορφα prints και σιλουέτες εμπνευσμένες από την art-deco. Τα καπέλα με φαρδιά γείσα, τα πολυτελή βελούδινα παλτό και το τολμηρό μακιγιάζ της δεκαετίας του 1920 επανήλθαν στη μόδα.
Jersey Wrap φόρεμα
Ενώ τα φορέματα με περιτύλιγμα ήταν δημοφιλή τη δεκαετία του 1940, το φόρεμα με περιτύλιγμα από ζέρσεϋ ήταν μεγάλη επιτυχία τη δεκαετία του '70. Όλοι είχαν ένα, και μερικές φορούσαν αποκλειστικά φορέματα με περιτύλιγμα.
Δείτε επίσης: Τι φορούσαν οι Βίκινγκς στη μάχη;Το εξαιρετικά άνετο ύφασμα jersey επιλέχθηκε ως το τέλειο υλικό για ένα φόρεμα που δένει με το σώμα. Αυτό το φόρεμα ήταν ένα από τα σχέδια της αμερικανικής πλευράς που παρουσιάστηκαν στην επίδειξη μόδας της μάχης των Βερσαλλιών.
Ζήστε με τζιν
Ενώ η Γαλλία δεν είχε την ίδια εμμονή με το τζιν όπως ο υπόλοιπος κόσμος, η δημοτικότητα του τζιν αυξήθηκε τρομερά για τη νέα γενιά.
Στους δρόμους του Παρισιού υπήρχαν επίσης μερικά denim on denim κοστούμια, μια πιο ήπια έκφραση της υπέροχης τρέλας του denim της δεκαετίας του '70.
Κάποιοι νεότεροι άρχισαν να φορούν απλά μπλουζάκια με τζιν παντελόνια και το αποκάλεσαν μέρα. Σχεδόν θα νόμιζες ότι βρίσκονταν στη δεκαετία του '90, αλλά ήταν απλά μπροστά από την εποχή τους.
Punk μόδα
Ενώ η πανκ μόδα, που περιλάμβανε ρούχα φετίχ, δέρμα, γραφικά σχέδια, ταλαιπωρημένα υφάσματα και παραμάνες, ήταν η μόδα στο Λονδίνο, δεν έφτασε στο Παρίσι μέχρι τη δεκαετία του '80. Ωστόσο, τα πανκ χρώματα και η σιλουέτα το έκαναν.
Σε αντίθεση με άλλες μουσικές σκηνές στις οποίες η Γαλλία άργησε να εμφανιστεί, η πανκ σκηνή είχε έντονη παρουσία στη γαλλική κουλτούρα. Υπήρχαν αρκετά πανκ ροκ συγκροτήματα στο Παρίσι κατά τη δεκαετία του '70.
Αυτά τα συγκροτήματα και οι οπαδοί τους φορούσαν στενά πουκάμισα και τζιν, οικειοποιούμενοι τη σιλουέτα και την παλέτα της λονδρέζικης πανκ μόδας χωρίς τα καρφιά και τα διακοσμητικά στοιχεία. Ένα είδος προ-πανκ μόδας ήταν της μόδας στο Παρίσι.
Disco
Μια μπάλα ντίσκο με μπλε φόντο Εικόνα από NEOSiAM από το Pexels
Όλοι ήθελαν να φορέσουν ολόσωμα φορέματα με παγιέτες και αστραφτερά πολύχρωμα ρούχα για ένα καυτό λεπτό.
Ο Τζον Τραβόλτα ξεκίνησε την τάση του λευκού κοστούμι με φαρδιά λαιμόκοψη για τους άνδρες. Αυτό συνδέεται ακόμη και σήμερα με την ντίσκο.
Αν και η περίοδος του χορού ντίσκο ήταν βραχύβια, οι τάσεις της δεν έσβησαν πολύ σύντομα. Οι Παριζιάνοι clubbers δανείζονταν τη μόδα τη νύχτα. Τα λαμπερά φορέματα που αιχμαλώτιζαν το φως της ντισκομπάλας είναι ακόμα στη μόδα.
Παπούτσια με πλατφόρμα
Δεν θα μπορούσαμε να σας αφήσουμε χωρίς να σας πούμε για τη φανταστική τάση των παπουτσιών με πλατφόρμες. Τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες φορούσαν δραματικά παπούτσια με χοντρά τακούνια και έδειχναν απίστευτα.
Ορισμένα παπούτσια έδιναν στους άνδρες ύψος μεγαλύτερο από πέντε ίντσες. Τα παπούτσια με πλατφόρμες ήρθαν μετά την τάση των σφηνοειδών τακουνιών στις αρχές της δεκαετίας του '70. Ήταν μέρος της πανκ μόδας, η οποία ήταν πολύ πιο συνηθισμένη στο κοινό.
Συμπέρασμα
Η κουλτούρα πολλών τάσεων που υπάρχουν παράλληλα η μία με την άλλη και κυριαρχούν από μόνες τους ξεκίνησε τη δεκαετία του '70. Πολλές εμβληματικές εμφανίσεις από τη δεκαετία του '70 αναδημιουργούνται ακόμη και σήμερα, ενώ ορισμένες από τις τάσεις που δημιουργήθηκαν τότε παραμένουν διαχρονικά βασικά στοιχεία της ντουλάπας.
Οι γυναίκες δεν ντρέπονται να φορέσουν τα ρούχα της μητέρας τους με μια σύγχρονη εκδοχή. Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι η γαλλική μόδα όπως την ξέρουμε σήμερα σφυρηλατήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της πολύχρωμης εποχής.
Χορηγία εικόνας επικεφαλίδας: Φωτογραφία από Nik Korba στο Unsplash
