Francuska moda w latach siedemdziesiątych

Lata 70. były szaloną dekadą pełną mód i trendów. Haute Couture traciło swoje wpływy i popyt, podczas gdy marki Pret-a-porter rozpoczęły swoje panowanie.

Od chłopskich bluzek, renesansów stylu i butów na platformie, moda lat siedemdziesiątych była krytykowana za brak kierunku, jednak była to celebracja indywidualności i smaku.

Moda z powrotem w rękach ludzi

Zanim urodzony w Wielkiej Brytanii projektant Charles Frederick Worth przejął stery mody i oddał ją w ręce kilku projektantów, kobiety zamawiały projekty oparte wyłącznie na ich pragnieniach.

Użytkownik dyktował modę, a projektant miał ograniczoną kontrolę twórczą. House of Worth zmienił to, wprowadzając własne limitowane kolekcje. Od tego czasu limitowane sezonowe kolekcje projektantów dyktowały zasady mody każdego roku i do pewnego stopnia nadal to robią.

Jednak zmieniło się to w latach 70-tych, kiedy kobiety zaczęły nosić to, co chciały. Po raz pierwszy w historii marki couture skopiowały styl uliczny, a nie na odwrót.

To upodmiotowienie doprowadziło do eksplozji wielu stylów, mód, trendów i subkultur modowych na całym świecie. Moda była wygodna, praktyczna i zindywidualizowana. Stała się wyrazem Twojej osobowości.

Niektóre luksusowe marki modowe nie wiedziały, co robić. Podczas gdy marki takie jak Yves Saint Laurent wyprzedziły grę, wprowadzając swoją markę Pret-a-Porter na początku lat 70. Ubrania te były gotowe do noszenia z wieszaka i tańsze niż couture.

Chociaż nadal były one bardzo drogie, były wygodniejsze dla paryskich mężczyzn i kobiet w szybkim tempie życia w latach 70. Nie mieli czasu czekać tygodniami na swoje stroje.

Perspektywy gospodarcze i polityczne w tej dekadzie były trudne, więc ludzie zagłębili się w trendy w modzie, aby sobie z nimi poradzić. Wiele trendów w modzie dominowało jednocześnie w tej dekadzie.

Bitwa o Wersal i amerykańska moda

Ostateczny gwóźdź do trumny dla Haute Couture jako wiodącego autorytetu w dziedzinie mody został wbity podczas legendarnego pokazu mody w Wersalu w 1973 roku.

Niegdyś wspaniały pałac wersalski, zbudowany przez Ludwika XIV, był zniszczony. Rząd francuski nie był w stanie zapłacić za jego odbudowę. Wymagana suma wynosiła ponad sześćdziesiąt milionów.

Amerykańska publicystka modowa Eleanor Lambert zaproponowała rozwiązanie korzystne dla obu stron, proponując rywalizację między pięcioma najlepszymi projektantami haute couture w tamtym czasie: Marc Bohan dla Christiana Diora, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy i Pierre Cardin, aby zmierzyć się z ich amerykańskimi odpowiednikami.

Ten konkurs postawiłby amerykańskich projektantów, takich jak Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston i Anne Klein przed całym światem.

Lista gości była pełna celebrytów, osób z towarzystwa, a nawet członków rodziny królewskiej. To, co sprawiło, że noc była tak niezapomniana, to nie tylko prestiżowa lista gości.

Historia mody została stworzona, a amerykańska moda wspięła się na wyższe szczeble branży modowej.

Francuzi otworzyli pokaz dwuipółgodzinną prezentacją z muzyką na żywo i wyszukanymi kulisami. Występy były choreograficzne i poważne.

Dla porównania, Amerykanie mieli trzydzieści minut, kasetę magnetofonową na muzykę i żadnych setów. Śmiali się przez cały występ, a i tak skradli show.

Można by pomyśleć, że publiczność, głównie francuska, będzie faworyzować tylko swoją rodzimą drużynę. Jednak to oni jako pierwsi zauważyli, że ich projektanci są sztywni i przestarzali w porównaniu z elegancką prostotą wyluzowanych amerykańskich ubrań.

Podczas gdy Francuzi prezentowali swoje sprawdzone, skrojone na miarę i wykończone projekty, Amerykanie pokazywali ubrania, które płynęły i poruszały się wraz z ciałem.

Amerykanie zabrali do domu trofeum, a wydarzenie zebrało pieniądze na naprawę pałacu. Te ubrania, które poruszały się wraz z ciałem, oszołomiły publiczność i rozpaliły ogień w świecie mody.

Jeden z amerykańskich projektantów, Stephen Burrows, wynalazł rąbek sałaty, który również zaprezentował na pokazie. Rąbek sałaty stał się ogromnym trendem, który pozostaje popularny do dziś.

Spośród trzydziestu sześciu modelek z amerykańskiej strony, dziesięć było czarnoskórych, co było niespotykane we francuskim świecie mody. W rzeczywistości, po tym pokazie francuscy projektanci wyruszyli na poszukiwanie czarnoskórych modelek i muz.

Trendy lat 70-tych, które się wyróżniały

Niezliczone trendy i mody przetoczyły się przez lata 70. Jednak kilka z nich pozostawiło swój ślad w historii. Zachowując francuską esencję, wiele kobiet zdecydowało się nosić zachodnie trendy wraz z francuskimi.

Spodnie

Podczas gdy spodnie na kobietach były nadal odważnym posunięciem w latach 60-tych, lata 70-te całkowicie je przyjęły. Stały się one codziennym elementem garderoby każdej kobiety. Kiedy kobiety zaczęły regularnie nosić spodnie, wpłynęło to również na ich wygląd na mężczyznach.

Bell Bottoms

Dżinsy typu bell bottom to kwintesencja stylu lat 70. Im szerszy flair lub im bardziej zdobione, tym lepiej. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety nosili dżinsy i spodnie typu bell bottom przez cały czas.

Spodnie typu flapper

Innym trendem uprawianym zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety były spodnie typu flapper. Luźne i lejące spodnie, które wydłużały ciało. Wyglądały one szczególnie dobrze, gdy kobiety nosiły je do garniturów.

Spodnie poliestrowe

Spodnie poliestrowe w pastelowych kolorach były w modzie. Zwykle noszone z marynarkami w podobnym kolorze, aby uzyskać efekt sztucznego garnituru. Poliester był niedrogą alternatywą dla innych tkanin, więc wiele kobiet z klasy robotniczej decydowało się na ich noszenie.

Kombinezony i kostiumy

Lata 70. zapoczątkowały erę kombinezonów zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Były one dopasowane na tułowiu, a spodnie powoli się rozszerzały. Widzieliśmy je na takich ikonach jak David Bowie, Cher, Elvis i Michael Jackson.

Kombinezony stały się bardzo jaskrawe, gdy trafiły na rynek detaliczny, dlatego na zdjęciach widzimy śmieszne kombinezony. Wyższe marki Pret-a-Porter skupiły się bardziej na paskach i wzorach zamiast na żywych kolorach. Kombinezony nigdy nie wyszły z mody od lat 70-tych.

Spodnie

Kobiety zaczęły częściej nosić swobodne i bardziej ustrukturyzowane garnitury. Trend ten rozpoczął się w latach 60-tych, ale naprawdę rozwinął się w latach 70-tych. Każda kobieta posiadała co najmniej jeden kombinezon.

Powszechna akceptacja dla kobiet w spodniach była spowodowana sukcesem ruchów feministycznych. Wiele kobiet pracowało i stawało się coraz bardziej niezależnych finansowo.

Damskie spodnie garniturowe wahały się od luźnych, zwiewnych i romantycznych stylów po bardziej sztywne, dopasowane projekty.

Strój chłopski lub renesans edwardiański

Modne były luźne sukienki ozdobione dużą ilością koronki z wiązaniami w talii, często nazywane sukienkami chłopskimi, ponieważ zawierały chłopską bluzkę.

Sukienki te charakteryzowały się romantycznymi cechami, takimi jak rozkloszowane rękawy lub kołnierzyki typu peter pan. Głównie w kolorze białym lub neutralnych odcieniach, można było również znaleźć niektóre z eklektycznymi nadrukami.

Cygański romans

Lata 60. upłynęły pod znakiem spódniczek mini, które królowały również w latach 70. Obok nich pojawił się trend romantycznych, plisowanych cygańskich spódnic maxi.

Spódnicę inspirowaną stylem cygańskim nosiło się z koszulą poetycką lub jedwabną bluzką i bandaną.

Niektóre kobiety nosiły duże kolczyki i ciężkie naszyjniki z koralików. Każdy miał swój własny kreatywny sposób na zawłaszczenie tego trendu.

Niektóre kobiety nosiły nawet turban zamiast chustki na głowie. Pomysł polegał na tym, aby wyglądać romantycznie i miękko w lejących się ubraniach o egzotycznym cygańskim uroku.

Art Deco Revival lub Old Hollywood

Inny trend odrodzenia, ruch art deco, rozpoczął się pod koniec lat 60. i powoli stał się bardziej efektownym trendem skoncentrowanym na Starym Hollywood.

Kobiety ubierały się we wspaniałe nadruki i sylwetki inspirowane stylem art déco. Do mody powróciły kapelusze z szerokim rondem, luksusowe aksamitne płaszcze i odważny makijaż z lat 20. ubiegłego wieku.

Jersey Wrap Dress

O ile sukienki kopertowe były popularne w latach 40. ubiegłego wieku, o tyle sukienki kopertowe z dżerseju stały się wielkim hitem w latach 70. Każdy posiadał taką sukienkę, a niektórzy nosili wyłącznie sukienki kopertowe.

Super wygodny dżersejowy materiał został wybrany jako idealny materiał na kopertową sukienkę. Ta sukienka była jednym z projektów strony amerykańskiej zaprezentowanych na pokazie mody Bitwa o Wersal.

Live in Denim

Chociaż Francja nie miała takiej obsesji na punkcie dżinsu jak reszta świata, popularność dżinsów wśród młodszego pokolenia ogromnie wzrosła.

Na ulicach Paryża można było również zobaczyć kilka dżinsowych kombinezonów, które były stonowanym wyrazem bajecznego denimowego szaleństwa lat 70.

Niektórzy młodsi ludzie zaczęli nosić proste t-shirty z dżinsami i nazwali to dniem. Można by pomyśleć, że byli w latach 90-tych, ale oni po prostu wyprzedzili czas.

Moda punkowa

Podczas gdy moda punkowa, w tym odzież fetyszowa, skóra, projekty graficzne, zniszczone tkaniny i agrafki, była modna w Londynie, nie dotarła do Paryża aż do lat 80. Jednak punkowe kolory i sylwetka tak.

W przeciwieństwie do innych scen muzycznych, w których Francja spóźniła się na imprezę, scena punkowa była silnie obecna we francuskiej kulturze. W latach 70. w Paryżu działało kilka zespołów punkrockowych.

Te zespoły i ich fani nosili obcisłe koszule i dżinsy, przywłaszczając sobie sylwetkę i paletę mody londyńskiego punka bez ćwieków i ozdób. W Paryżu modna była swego rodzaju moda pre-punkowa.

Dyskoteka

Wszyscy chcieli nosić długie cekinowe sukienki i błyszczące kolorowe ubrania przez gorącą minutę.

John Travolta zapoczątkował trend białych garniturów z szerokimi klapami, które do dziś kojarzone są z dyskoteką.

Chociaż okres tańca disco był krótkotrwały, jego trendy nie umarły zbyt szybko. Paryscy klubowicze zapożyczali modę w nocy. Błyszczące sukienki, które uchwyciły światło kuli dyskotekowej, są nadal w modzie.

Buty na platformie

Nie mogliśmy zostawić Cię bez opowiedzenia Ci o fantastycznym trendzie butów na platformie. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety nosili dramatyczne buty na grubych obcasach i wyglądali niesamowicie.

Niektóre buty dawały mężczyznom więcej niż pięć cali wzrostu. Buty na platformie pojawiły się po trendzie obcasów klinowych we wczesnych latach 70. Były częścią mody punkowej, która była znacznie bardziej zaaklimatyzowana wśród społeczeństwa.

Wnioski

Kultura wielu trendów istniejących obok siebie i dominujących we własnym zakresie rozpoczęła się w latach 70. Wiele kultowych stylizacji z lat 70. jest nadal odtwarzanych, a niektóre z powstałych wówczas trendów pozostają ponadczasowymi podstawami garderoby.

Kobiety nie czują wstydu nosząc ubrania swoich matek w nowoczesnym wydaniu. Możemy śmiało powiedzieć, że francuska moda, jaką znamy dzisiaj, została ukształtowana w tym kolorowym czasie.

Zdjęcie nagłówka dzięki uprzejmości: Nik Korba na Unsplash