Moda franceză în anii 1970

Anii '70 au fost un deceniu sălbatic, plin de mode și tendințe. Haute Couture își pierdea influența și cererea, în timp ce mărcile Pret-a-porter își începeau domnia.

De la bluzele țărănești, la revigorările stilului și pantofii cu platformă, moda anilor '70 a fost criticată pentru lipsa de direcție. Cu toate acestea, a fost o celebrare a individualității și a gustului.

Moda înapoi în mâinile oamenilor

Înainte ca designerul de origine britanică Charles Frederick Worth să preia frâiele modei și să o pună în mâinile câtorva designeri, femeile comandau modele bazate exclusiv pe dorințele lor.

Purtătorul dicta moda, iar designerul avea un control creativ limitat. House of Worth a schimbat această situație prin introducerea propriilor colecții limitate. De atunci, colecțiile sezoniere limitate ale designerilor au dictat regulile modei în fiecare an și, într-o anumită măsură, încă o fac.

Totuși, acest lucru s-a schimbat în anii '70, când femeile au început să poarte orice își doreau. A fost pentru prima dată în istorie când brandurile couture au copiat stilul de stradă, nu invers.

Această împuternicire a dus la explozia a numeroase stiluri, mode, tendințe și subculturi de modă peste tot. Moda era confortabilă, practică și individualizată. A devenit o expresie a personalității tale.

Unele branduri de modă de lux nu știau ce să facă, în timp ce branduri precum Yves Saint Laurent au luat-o înaintea jocului, lansând brandul Pret-a-Porter la începutul anilor '70. Aceste haine erau gata de purtare și mai puțin costisitoare decât cele de couture.

Deși încă extrem de scumpe, acestea erau mai convenabile pentru viețile rapide ale bărbaților și femeilor pariziene din anii '70. Nu aveau timp să aștepte săptămâni întregi pentru ținutele lor.

Perspectivele economice și politice din timpul deceniului au fost dure, așa că oamenii au căutat adânc în tendințele modei pentru a face față. Multe tendințe ale modei au dominat scena simultan în acest deceniu.

Bătălia de la Versailles și moda americană

Ultimul cui în coșciugul Haute Couture ca autoritate principală în materie de modă a fost bătut în timpul legendarei prezentări de modă de la Versailles din 1973.

Palatul Versailles, construit de Ludovic al XIV-lea, cândva măreț, era în ruină, iar guvernul francez nu a putut plăti pentru restaurarea lui, suma necesară fiind de peste 60 de milioane de euro.

Publicista americană de modă Eleanor Lambert a venit cu o soluție avantajoasă pentru ambele părți: a propus o competiție între cei mai buni cinci creatori de haute couture de la acea vreme, Marc Bohan pentru Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy și Pierre Cardin, care să se confrunte cu omologii lor americani.

Această competiție ar pune în fața lumii designeri americani precum Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston și Anne Klein.

Lista de invitați a fost plină de celebrități, persoane din lumea mondenă și chiar de membri ai familiei regale. Ceea ce a făcut noaptea atât de memorabilă nu a fost doar lista de invitați prestigioși.

S-a scris istorie în modă, iar moda americană a ajuns în eșaloanele superioare ale industriei modei.

Francezii au deschis spectacolul cu o prezentare de două ore și jumătate, cu muzică live și decoruri elaborate. Spectacolele au fost coregrafice și serioase.

În comparație, americanii au avut la dispoziție treizeci de minute, o casetă pentru muzică și niciun decor. Au râs în timpul spectacolului și totuși au furat spectacolul.

S-ar fi crezut că publicul, în principal francez, ar fi favorizat doar echipa locală, însă a fost primul care a recunoscut că designerii lor erau rigizi și învechiți în fața simplității elegante a hainelor americane relaxate.

În timp ce francezii au expus modelele lor încercate și testate, croite și croite, americanii au prezentat haine care curgeau și se mișcau odată cu corpul.

Americanii au câștigat trofeul, iar evenimentul a permis strângerea de fonduri pentru repararea palatului. Aceste haine care se mișcau odată cu corpul au fascinat publicul și au aprins un foc în lumea modei.

Unul dintre designerii americani, Stephen Burrows, a inventat tivul de salată, pe care l-a expus și el la expoziție. tivul de salată a devenit o tendință uriașă care rămâne populară și astăzi.

Dintre cele 36 de modele americane, zece erau de culoare, ceea ce era ceva nemaiîntâlnit în lumea modei franceze. De fapt, după această prezentare, designerii francezi au pornit în căutarea de modele și muzei de culoare.

Tendințe din anii '70 care au ieșit în evidență

Nenumărate tendințe și mode au trecut prin anii '70. Cu toate acestea, câteva dintre ele și-au lăsat amprenta în istorie. Păstrându-și esența franțuzească, multe femei au ales să poarte tendințe occidentale alături de cele franceze.

Pantaloni

În timp ce pantalonii la femei erau încă o mișcare curajoasă în anii '60, anii '70 i-au adoptat în totalitate la femei. Au devenit un element de bază în garderoba oricărei femei. Când femeile au început să poarte pantaloni în mod regulat, au influențat și felul în care arătau la bărbați.

Bell Bottoms

Blugii Bell Bottom sunt chintesența look-ului anilor '70. Cu cât mai largă este flerul sau, cu cât mai decorată, cu atât mai bine. Atât bărbații, cât și femeile purtau mereu blugi și pantaloni Bell Bottom.

Pantaloni Flapper

O altă tendință purtată atât de bărbați, cât și de femei, a fost cea a pantalonilor flapper. Pantaloni largi și vaporoși care alungeau corpul. Aceștia arătau deosebit de bine atunci când femeile îi purtau la costum.

Pantaloni din poliester

Pantalonii din poliester de culori pastelate erau la modă. De obicei, se purtau cu jachete de culori similare pentru un efect de costum fals. Poliesterul era o alternativă accesibilă la alte țesături, așa că multe femei din clasa muncitoare au optat să îi poarte.

Salopete și combinezoane

Anii '70 au dat startul erei salopetelor, atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Acestea erau mulate pe trunchi, iar pantalonii se evazau încet. Le-am văzut pe icoane precum David Bowie, Cher, Elvis și Michael Jackson.

Salopetele au devenit foarte viu colorate atunci când au ajuns pe piața de retail, motiv pentru care vedem unele ridicole în fotografii. Mărcile mai înalte de Pret-a-Porter s-au concentrat mai mult pe dungi și modele în loc de culori vibrante. Salopetele nu s-au demodat niciodată din anii '70 încoace.

Costume de pantaloni

Femeile au început să poarte mult mai des costume casual și mai structurate. Tendința a început în anii '60, dar a luat amploare în anii '70. Fiecare femeie deținea cel puțin un costum pantalon.

Acceptarea generală a femeilor în costume-pantaloni s-a datorat succesului mișcărilor feministe. Multe femei lucrau acum și deveneau din ce în ce mai independente din punct de vedere financiar.

Costumele-pantalon pentru femei variau de la stiluri lejere, fluide și romantice la modele mai rigide și croite.

Rochie țărănească sau renaștere edwardiană

Erau la modă rochiile lejere, împodobite cu multă dantelă și cu legături în talie. Adesea numită rochie țărănească, deoarece încorpora o bluză țărănească.

Aceste rochii prezentau calități romantice, cum ar fi mânecile evazate sau gulerele peter pan. În principal în alb sau în tonuri neutre, ați putea găsi și unele cu imprimeuri eclectice.

Romanță țigănească

Anii '60 au fost marcați de fustele mini, iar acestea au prevalat și în anii '70. În paralel a existat și o tendință de fuste romantice plisate maxi țigănești.

Ai purtat fusta de inspirație țigănească cu o cămașă de poet sau o bluză de mătase și o bandană.

Unele femei purtau cercei mari și coliere grele de mărgele. Fiecare a avut propriul mod creativ de a-și însuși această tendință.

Unele femei purtau chiar și un turban în loc de bandană pe cap. Ideea era de a arăta romantic și moale, cu haine vaporoase, cu o alură exotică de țigancă.

Art Deco Revival sau Old Hollywood

O altă tendință de renaștere, mișcarea art deco, a început la sfârșitul anilor '60 și a devenit încet-încet o tendință mai glamouroasă, centrată pe Old-Hollywood.

Femeile s-au îmbrăcat în imprimeuri și siluete superbe inspirate din art-deco. Pălăriile cu boruri largi, paltoanele luxoase din catifea și machiajul îndrăzneț al anilor 1920 au revenit la modă.

Rochie Jersey Wrap

În timp ce rochiile de tip wrap erau populare în anii 1940, rochia de tip wrap din jerseu a fost un mare succes în anii '70. Toată lumea avea una, iar unele persoane purtau exclusiv rochii wrap.

Țesătura jerseu foarte confortabilă a fost aleasă ca fiind materialul perfect pentru o rochie mulată. Această rochie a fost unul dintre modelele părții americane prezentate în spectacolul de modă de la bătălia de la Versailles.

Trăiți în Denim

Deși Franța nu era la fel de obsedată de denim ca restul lumii, popularitatea blugilor a crescut enorm pentru generația tânără.

Pe străzile Parisului au fost văzute și câteva costume din denim pe denim. Era o expresie atenuată a fabuloasei nebunii a denimului din anii '70.

Unele persoane mai tinere au început să poarte tricouri simple cu blugi din denim și au renunțat la ele. Aproape că ai crede că se află în anii '90, dar au fost chiar înaintea timpului.

Moda Punk

În timp ce moda punk, care include haine fetișiste, piele, desene grafice, țesături deteriorate și ace de siguranță, era la modă la Londra, aceasta a ajuns la Paris abia în anii '80. Cu toate acestea, culorile și silueta punk au ajuns la Paris.

Spre deosebire de alte scene muzicale în care Franța a ajuns târziu la petrecere, scena punk a avut o prezență puternică în cultura franceză. În anii '70 au existat mai multe trupe punk rock la Paris.

Aceste trupe și fanii lor purtau cămăși și blugi strâmți, însușindu-și silueta și paleta de modă punk londoneză, dar fără cuișoare și ornamente. Un fel de modă pre-punk era la modă la Paris.

Disco

Toată lumea a vrut să poarte rochii lungi cu paiete și haine colorate strălucitoare pentru un minut fierbinte.

John Travolta a inițiat tendința costumului alb cu clapetă largă pentru bărbați, care este asociat și astăzi cu muzica disco.

Deși perioada dansului disco a fost de scurtă durată, tendințele sale nu s-au stins prea curând. Clubistele pariziene împrumutau moda în timpul nopții. Rochiile strălucitoare care au captat lumina globului disco sunt încă la modă.

Pantofi cu platformă

Nu puteam să vă lăsăm fără să vă povestim despre trendul fantastic al pantofilor cu platformă. Atât bărbații, cât și femeile au purtat pantofi dramatici cu tocuri groase și au arătat incredibil.

Unii pantofi ofereau bărbaților o înălțime de peste cinci centimetri. Pantofii cu platformă au venit după tendința tocurilor cu pană de la începutul anilor '70. Aceștia făceau parte din moda punk, care era mult mai aclimatizată de public.

Concluzie

Cultura mai multor tendințe care există una alături de cealaltă și care domină pe cont propriu a început în anii '70. Multe look-uri iconice din anii '70 sunt recreate și astăzi, iar unele dintre tendințele create atunci rămân atemporale în dulapuri.

Femeile nu se simt rușinate să îmbrace hainele mamei lor cu o notă modernă. Putem spune cu siguranță că moda franceză, așa cum o știm astăzi, a fost făurită în această perioadă plină de culoare.

Pentru imagine, mulțumim: Fotografie de Nik Korba pe Unsplash