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La Haute Couture perd de son influence et de sa demande, tandis que les marques de prêt-à-porter commencent à régner.
Chemisiers paysans, renouveau des styles, chaussures à semelles compensées, la mode des années soixante-dix a été critiquée pour son manque d'orientation, alors qu'elle était une célébration de l'individualité et du goût.
> ;La mode remise entre les mains des citoyens
Avant que le créateur d'origine britannique Charles Frederick Worth ne prenne les rênes de la mode et ne la confie à quelques stylistes, les femmes commandaient des modèles en fonction de leurs seuls désirs.
C'est le porteur qui dictait la mode, et le créateur n'avait qu'un contrôle créatif limité. La maison Worth a changé la donne en lançant ses propres collections limitées. Depuis lors, les collections saisonnières limitées des créateurs ont dicté les règles de la mode chaque année, et dans une certaine mesure, elles le font encore aujourd'hui.
Mais les choses ont changé dans les années 70, lorsque les femmes ont commencé à porter ce qu'elles voulaient. C'est la première fois dans l'histoire que les marques de couture ont copié le style de la rue, et non l'inverse.
Cette prise de pouvoir a conduit à l'explosion de nombreux styles, modes, tendances et sous-cultures de la mode partout dans le monde. La mode est devenue confortable, pratique et personnalisée. Elle est devenue l'expression de votre personnalité.
Voir également: Symbolisme de l'océan (10 principales significations)Certaines marques de mode de luxe ne savaient pas quoi faire, alors que des marques comme Yves Saint Laurent ont pris de l'avance en lançant leur marque Pret-a-Porter au début des années 70. Ces vêtements étaient prêts à porter et moins chers que les vêtements de haute couture.
Bien qu'elles soient encore très chères, elles sont plus pratiques pour les Parisiens et Parisiennes qui vivent à un rythme effréné dans les années 70 et n'ont pas le temps d'attendre des semaines pour s'habiller.
Les perspectives économiques et politiques de la décennie étaient difficiles et les gens se sont donc tournés vers les tendances de la mode pour faire face à la situation.
La bataille de Versailles et la mode américaine
Vue de face du château de Versailles / Défilé de la bataille de Versailles Image par Sophie Louisnard de Pexels
Le dernier clou du cercueil de la Haute Couture en tant qu'autorité en matière de mode a été enfoncé lors du légendaire défilé de Versailles en 1973.
Le château de Versailles, construit par Louis XIV, est délabré. Le gouvernement français n'est pas en mesure de financer sa restauration. La somme nécessaire s'élève à plus de soixante millions d'euros.
L'attachée de presse américaine Eleanor Lambert propose une solution gagnant-gagnant : un concours entre les cinq plus grands créateurs de haute couture de l'époque, Marc Bohan pour Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy et Pierre Cardin, pour qu'ils s'affrontent à leurs homologues américains.
Ce concours mettrait en avant des créateurs américains tels que Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston et Anne Klein.
La liste des invités était remplie de célébrités, de mondains et même de membres de la royauté. Ce qui a rendu cette soirée si mémorable, ce n'est pas seulement la liste prestigieuse des invités.
L'histoire de la mode était écrite et la mode américaine s'est hissée aux échelons supérieurs de l'industrie de la mode.
Les Français ont ouvert le spectacle par une présentation de deux heures et demie avec de la musique en direct et des décors élaborés. Les performances étaient chorégraphiées et sérieuses.
En comparaison, les Américains disposaient de trente minutes, d'une cassette pour la musique et d'aucun décor. Ils ont ri tout au long de leur prestation et ont tout de même volé la vedette.
On aurait pu penser que le public, essentiellement français, ne favoriserait que son équipe nationale, mais il a été le premier à reconnaître que ses créateurs étaient rigides et dépassés face à l'élégante simplicité des vêtements américains décontractés.
Tandis que les Français présentaient leurs modèles éprouvés, taillés et ajustés, les Américains montraient des vêtements fluides et qui se déplaçaient avec le corps.
Les Américains ont remporté le trophée et l'événement a permis de collecter des fonds pour réparer le palais. Ces vêtements qui bougent avec le corps ont fasciné le public et mis le feu aux poudres dans le monde de la mode.
L'un des créateurs américains, Stephen Burrows, a inventé l'ourlet de laitue, qu'il a également présenté au salon. L'ourlet de laitue est devenu une grande tendance qui reste populaire aujourd'hui.
Sur les trente-six mannequins du côté américain, dix étaient noirs, ce qui était inédit dans le monde de la mode française. D'ailleurs, après ce défilé, les créateurs français se sont mis en quête de mannequins et d'égéries noires.
Les tendances des années 70 qui ont marqué les esprits
Les années 1970 ont été marquées par d'innombrables tendances et modes, mais certaines d'entre elles ont laissé une trace dans l'histoire. Tout en gardant leur essence française, de nombreuses femmes ont choisi de porter les tendances occidentales en même temps que les tendances françaises.
Pantalon
Alors que le pantalon sur les femmes était encore un geste courageux dans les années 60, les années 70 l'ont entièrement adopté sur les femmes. Il est devenu un élément de base de la garde-robe féminine. Lorsque les femmes ont commencé à porter le pantalon régulièrement, cela a influencé l'apparence du pantalon sur les hommes également.
Bas à clochettes
Le jean à soufflet est la quintessence du look des années 70. Plus l'évasement est large ou plus il est décoré, mieux c'est. Les hommes et les femmes portaient des jeans et des pantalons à soufflet en permanence.
Pantalon à pinces
Les pantalons flapper sont une autre tendance portée par les hommes et les femmes. Des pantalons amples et fluides qui allongent le corps. Ils sont particulièrement élégants lorsque les femmes les portent avec des costumes.
Pantalon en polyester
Les pantalons en polyester de couleur pastel font fureur. Ils sont généralement portés avec des vestes de couleur similaire pour un effet faux tailleur. Le polyester étant une alternative abordable aux autres tissus, de nombreuses femmes de la classe ouvrière choisissent de les porter.
Combinaisons et ensembles
Les années 70 ont marqué le début de l'ère des combinaisons pour hommes et femmes. Elles étaient ajustées sur le torse et le pantalon s'évasait lentement. Nous les avons vues sur des icônes comme David Bowie, Cher, Elvis et Michael Jackson.
Les combinaisons sont devenues très colorées lorsqu'elles sont arrivées sur le marché de la vente au détail, c'est pourquoi nous en voyons de ridicules sur les photos. Les marques supérieures de Pret-a-Porter se sont davantage concentrées sur les rayures et les motifs que sur les couleurs vives. Les combinaisons ne se sont jamais démodées depuis les années 70.
Combinaisons pantalon
Une femme portant un costume Image par Евгений Горман de Pexels
Les femmes ont commencé à porter des costumes plus décontractés et plus structurés. La tendance a débuté dans les années 60 mais a vraiment pris son essor dans les années 70. Toutes les femmes possédaient au moins un tailleur pantalon.
L'acceptation générale des femmes en tailleur-pantalon est due au succès des mouvements féministes. De nombreuses femmes travaillent désormais et deviennent de plus en plus indépendantes financièrement.
Les costumes pantalons pour femmes allaient de styles amples, fluides et romantiques à des modèles plus rigides et taillés sur mesure.
La robe paysanne ou le renouveau édouardien
Les robes amples, ornées de beaucoup de dentelle et nouées à la taille étaient à la mode. Souvent appelée robe paysanne parce qu'elle incorporait une blouse paysanne.
Ces robes présentaient des caractéristiques romantiques telles que des manches volantes ou des cols de type "peter pan". Principalement en blanc ou dans des tons neutres, vous pouvez également en trouver avec des imprimés éclectiques.
Romance gitane
Les années 60 ont été marquées par les mini-jupes, qui ont perduré tout au long des années 70, mais aussi par la tendance des jupes gitanes maxi plissées et romantiques.
Tu as porté la jupe d'inspiration gitane avec une chemise de poète ou un chemisier en soie et un bandana.
Voir également: Le symbolisme de la lumière (6 principales significations)Certaines femmes portaient de grandes boucles d'oreilles et de lourds colliers de perles. Chacun avait sa propre façon créative de s'approprier la tendance.
Certaines femmes portaient même un turban au lieu d'un bandana sur la tête. L'idée était d'avoir une apparence romantique et douce avec des vêtements fluides à l'allure exotique de gitane.
Art Deco Revival ou Old Hollywood
Une autre tendance de renouveau, le mouvement art déco, a débuté à la fin des années 60 et s'est peu à peu transformée en une tendance plus glamour centrée sur Old-Hollywood.
Les femmes s'habillent de superbes imprimés et silhouettes inspirés de l'art déco, les chapeaux à larges bords, les luxueux manteaux de velours et les maquillages audacieux des années 1920 reviennent à la mode.
Robe enveloppante en jersey
Alors que les robes portefeuille étaient populaires dans les années 1940, la robe portefeuille en jersey a connu un grand succès dans les années 1970. Tout le monde en possédait une, et certaines personnes portaient exclusivement des robes portefeuille.
Cette robe a été l'une des créations du camp américain présentées lors du défilé de mode de la bataille de Versailles.
Vivre en jean
Si la France n'était pas aussi obsédée par le denim que le reste du monde, la popularité du jean s'est considérablement accrue auprès de la jeune génération.
Quelques costumes denim sur denim ont également été aperçus dans les rues de Paris, expression atténuée de la fabuleuse mode du denim des années 70.
Certains jeunes ont commencé à porter de simples t-shirts avec des jeans en denim et se sont arrêtés là. On pourrait presque croire qu'ils étaient dans les années 90, mais ils étaient tout simplement en avance sur leur temps.
Mode punk
La mode punk, qui comprend les vêtements fétiches, le cuir, les motifs graphiques, les tissus abîmés et les épingles à nourrice, faisait fureur à Londres, mais elle n'est arrivée à Paris que dans les années 1980, mais les couleurs et la silhouette punk l'ont fait.
Contrairement à d'autres scènes musicales où la France était en retard, la scène punk était très présente dans la culture française. Il y avait plusieurs groupes de punk rock à Paris dans les années 70.
Ces groupes et leurs fans portaient des chemises et des jeans moulants, s'appropriant la silhouette et la palette de la mode punk londonienne, sans les clous et les ornements. Une sorte de mode pré-punk était à la mode à Paris.
Disco
Une boule disco sur fond bleu Image par NEOSiAM de Pexels
Tout le monde voulait porter des robes longues à paillettes et des vêtements aux couleurs chatoyantes pendant une minute.
John Travolta a lancé la mode du costume blanc à large revers pour les hommes, qui est toujours associé au disco aujourd'hui.
Si la période de la danse disco a été éphémère, ses tendances ne se sont pas éteintes trop tôt. Les clubbers parisiens empruntaient la mode la nuit. Les robes chatoyantes qui captaient la lumière de la boule disco sont toujours d'actualité.
Chaussures à plateforme
Nous ne pouvions pas vous laisser sans vous parler de la tendance fantastique des chaussures à plateforme. Les hommes et les femmes ont porté des chaussures spectaculaires à talons épais et ont eu une allure incroyable.
Certaines chaussures donnaient aux hommes plus de cinq pouces de hauteur. Les chaussures à plateforme ont suivi la tendance des talons compensés au début des années 70. Elles faisaient partie de la mode punk qui était beaucoup plus acclimatée au public.
Conclusion
C'est dans les années 70 qu'est née la culture de la coexistence et de la domination de plusieurs tendances. De nombreux looks emblématiques des années 70 sont encore recréés aujourd'hui, et certaines des tendances créées à l'époque restent des incontournables des garde-robes intemporelles.
Les femmes n'ont pas honte de porter les vêtements de leur mère avec une touche de modernité. On peut dire que la mode française telle que nous la connaissons aujourd'hui a été forgée pendant cette période colorée.
Image d'en-tête avec l'aimable autorisation de : Photo by Nik Korba on Unsplash
