Სარჩევი
1970-იანი წლები იყო მოდური და ტენდენციებით სავსე ველური ათწლეული. Haute Couture კარგავდა თავის გავლენას და მოთხოვნას, სანამ Pret-a-porter ბრენდებმა თავიანთი მმართველობა დაიწყეს.
გლეხური ბლუზების, სტილის აღორძინებისა და პლატფორმის ფეხსაცმლისგან, სამოცდაათიანი წლების მოდა გააკრიტიკეს მიმართულების ნაკლებობის გამო. თუმცა, ეს იყო ინდივიდუალობისა და გემოვნების ზეიმი.
>მოდა ისევ ხალხის ხელშია
სანამ ბრიტანელი წარმოშობის დიზაინერი ჩარლზ ფრედერიკ უორტი აიღებდა მოდის სადავეებს და დააყენებდა მას. რამდენიმე დიზაინერის ხელში, ქალები შეუკვეთეს დიზაინს მხოლოდ მათი სურვილებიდან გამომდინარე.
მოდას მატარებელი კარნახობდა, დიზაინერს კი შეზღუდული შემოქმედებითი კონტროლი ჰქონდა. The House of Worth-მა შეცვალა ეს საკუთარი შეზღუდული კოლექციების შემოღებით. მას შემდეგ დიზაინერების შეზღუდული სეზონური კოლექციები ყოველწლიურად კარნახობდნენ მოდის წესებს და გარკვეულწილად მაინც აკეთებენ.
თუმცა, ეს შეიცვალა 70-იან წლებში, რადგან ქალებმა დაიწყეს აცვიათ ის, რისიც სურდათ. ეს იყო პირველი შემთხვევა ისტორიაში, როდესაც კუტურ ბრენდებმა ქუჩის სტილი დააკოპირეს და არა პირიქით.
ამ გაძლიერებამ გამოიწვია მრავალი სტილის, მოდურის, ტენდენციებისა და მოდის სუბკულტურების აფეთქება ყველგან. მოდა იყო კომფორტული, პრაქტიკული და ინდივიდუალური. ეს გახდა თქვენი პიროვნების გამოხატულება.
ზოგიერთი ძვირადღირებული მოდის ბრენდი ზარალდებოდა რა გაეკეთებინა. მიუხედავად იმისა, რომ ბრენდები, როგორიცაა Yves Saint Laurent, წინ უსწრებდნენ თამაშს, გაშვებასმათი Pret-a-Porter ბრენდი 70-იანი წლების დასაწყისში. ეს სამოსი მზად იყო თაროდან გასასვლელად და კუტურაზე იაფი.
Იხილეთ ასევე: ძველი ეგვიპტური სამკაულებიმიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ ძალიან ძვირია, ისინი უფრო მოსახერხებელი იყო პარიზელი მამაკაცებისა და ქალების სწრაფი ცხოვრებისათვის 70-იან წლებში. მათ არ ჰქონდათ დრო, რომ კვირეები დაელოდათ თავიანთ კოსტიუმებს.
ეკონომიკური და პოლიტიკური პერსპექტივა ათწლეულის განმავლობაში მკაცრი იყო, ამიტომ ხალხი ღრმად ჩაერთო მოდის ტენდენციებში, რათა გაუმკლავდეს. მრავალი მოდის ტენდენცია ამ ათწლეულის განმავლობაში ერთდროულად დომინირებდა სცენაზე.
ვერსალის ბრძოლა და ამერიკული მოდა
ვერსალის სასახლის წინა ხედი / ვერსალის ბრძოლის ჩვენება სოფი ლუინარდის სურათი Pexels-დან
უფროსი მოდურის, როგორც მოდის წამყვანი ავტორიტეტის კუბოს ბოლო ლურსმანი 1973 წელს ვერსალში ლეგენდარული მოდის ჩვენების დროს დაარტყა. დანგრეული იყო. საფრანგეთის მთავრობამ ვერ შეძლო მისი აღდგენის გადახდა. საჭირო თანხა სამოცი მილიონზე მეტი იყო.
ამერიკელმა მოდის პუბლიცისტმა ელეონორ ლამბერტმა მოიფიქრა მომგებიანი გადაწყვეტილება. მან შესთავაზა კონკურენცია იმდროინდელი მაღალი მოდური დიზაინერების ხუთეულს შორის, მარკ ბოჰანს შორის Christian Dior-ისთვის, ემანუელ უნგაროს, ივ სენ ლორანისთვის, ჰუბერტ დე ჟივანშისა და პიერ კარდინს შორის, რათა წინააღმდეგობა გაეწიათ ამერიკელ კოლეგებს.
ეს კონკურსი იქნებოდამსოფლიოს წინაშე დააყენა ამერიკელი დიზაინერები, როგორიცაა ბილ ბლასი, სტივენ ბაროუსი, ოსკარ დე ლა რენტა, ჰალსტონი და ენ კლაინი.
სტუმრების სია სავსე იყო ცნობილი ადამიანებით, სოციალისტებით და ჰონორარებითაც კი. ის, რაც ღამე ასე დასამახსოვრებელი გახადა, არ იყო მხოლოდ პრესტიჟული სტუმრების სია.
მოდის ისტორია დაიწერა და ამერიკული მოდა მოდის ინდუსტრიის ზედა ეშელონებში ავიდა.
ფრანგებმა შოუ ორსაათნახევრიანი პრეზენტაციით გახსნეს ცოცხალი მუსიკით. და დახვეწილი ფონები. სპექტაკლები იყო ქორეოგრაფიული და სერიოზული.
შედარებისთვის, ამერიკელებს ჰქონდათ ოცდაათი წუთი, მუსიკის კასეტა და არანაირი კომპლექტი. მათ იცინეს თავიანთი სპექტაკლით და მაინც მოიპარეს შოუ.
ერთი იფიქრებდა, რომ მაყურებელი, უპირველეს ყოვლისა ფრანგი, მხოლოდ საკუთარ გუნდს ანიჭებდა უპირატესობას. თუმცა, მათ პირველებმა აღიარეს, თუ როგორ იყვნენ მათი დიზაინერები მკაცრი და მოძველებული ამერიკული ტანსაცმლის ელეგანტური სიმარტივის წინაშე.
მიუხედავად იმისა, რომ ფრანგები გამოფენდნენ თავიანთ აპრობირებულ და მორგებულ დიზაინებს, ამერიკელები აჩვენა ტანსაცმელი, რომელიც მიედინებოდა და სხეულთან ერთად მოძრაობდა.
ამერიკელებმა სახლში წაიღეს თასი და ღონისძიებამ შეაგროვა ფული სასახლის გასაკეთებლად. ამ სამოსმა, რომელიც სხეულთან ერთად მოძრაობდა, მაყურებელი გაბრწყინდა და მოდის სამყაროში ცეცხლი აანთო.
ერთ-ერთმა ამერიკელმა დიზაინერმა, სტივენ ბაროუსმა, გამოიგონა სალათის ძირი, რომელიც მან ასევე გამოაქვეყნაშოუ. სალათის ფურცელი გახდა უზარმაზარი ტენდენცია, რომელიც დღესაც პოპულარულია.
ამერიკის მხრიდან ოცდათექვსმეტი მოდელიდან ათი შავი იყო, რაც ფრანგული მოდის სამყაროში გაუგონარი იყო. ფაქტობრივად, ამ ჩვენების შემდეგ ფრანგი დიზაინერები შავკანიანი მოდელებისა და მუზების საძებნელად გამოვიდნენ.
70-იანი წლების ტენდენციები, რომლებიც გამოირჩეოდა
უთვალავი ტენდენციები და მოდა მოიცვა 1970-იან წლებში. თუმცა, რამდენიმე მათგანმა ისტორიაში კვალი დატოვა. ფრანგული არსის დაცვით, ბევრმა ქალმა აირჩია დასავლური ტენდენციების ტარება ფრანგულთან ერთად.
შარვალი
მიუხედავად იმისა, რომ შარვალი ქალებზე ჯერ კიდევ გაბედული ნაბიჯი იყო 60-იან წლებში, 70-იანებმა ისინი მთლიანად მოიცვა ქალებზე. ისინი გახდნენ ყოველდღიური ელემენტი ნებისმიერი ქალის გარდერობში. როდესაც ქალებმა რეგულარულად დაიწყეს შარვლის ტარება, ამან გავლენა მოახდინა იმაზე, თუ როგორ გამოიყურებოდნენ ისინი მამაკაცებზეც.
Bell Bottoms
Bell Bottom ჯინსი არის 70-იანი წლების მთავარი სახე. რაც უფრო ფართოა ელფერი ან, რაც უფრო მორთულია, მით უკეთესი. როგორც ქალებს, ასევე მამაკაცებს მუდმივად ეცვათ ჯინსები და შარვლები.
ფლაპერიანი შარვალი
კიდევ ერთი ტრენდი, რომელსაც მამაკაცები და ქალები სპორტულები ახასიათებდნენ, იყო ფლაპერიანი შარვალი. თავისუფალი და გაშლილი შარვალი, რომელიც აგრძელებდა ტანს. ეს განსაკუთრებით მშვენივრად გამოიყურებოდა, როდესაც ქალები მათ კოსტუმებთან ერთად იცვამდნენ.
პოლიესტერის შარვალი
პასტელის ფერის პოლიესტერის შარვალი იყო ყველანაირი გაბრაზება. ჩვეულებრივ აცვიათ მსგავსი ფერის ქურთუკები ხელოვნური კოსტუმის ეფექტისთვის. პოლიესტერი იყოხელმისაწვდომი ალტერნატივა სხვა ქსოვილებისთვის, ამიტომ ბევრმა მუშათა კლასის ქალმა აირჩია მათი ტარება.
კომბინეზონები და კატის კოსტიუმები
70-იანი წლებიდან დაიწყო კომბინეზონების ერა როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის. ესენი ტანზე იყო მორგებული და შარვალი ნელ-ნელა აფეთქდა. ჩვენ ვნახეთ ისინი ხატებზე, როგორიცაა დევიდ ბოუი, ჩერი, ელვისი და მაიკლ ჯექსონი.
კომბინეზონები საცალო ვაჭრობის ბაზარზე გამოსვლისას ძალიან ნათელი ფერები გახდა, რის გამოც სურათებში რამდენიმე სასაცილოს ვხედავთ. უმაღლესი Pret-a-Porter ბრენდები უფრო მეტად ფოკუსირებულნი იყვნენ ზოლებსა და შაბლონებზე, ვიდრე ცოცხალი ფერის. კომბინეზონები 70-იანი წლებიდან მოდიდან არ გამოსულა.
შარვალი
ქალი, რომელიც მოდელირებს კოსტიუმს სურათი Eвгений Горман Pexels-დან
ქალებმა უფრო მეტად დაიწყეს ჩვეულებრივი და უფრო სტრუქტურირებული კოსტიუმების ტარება . ტენდენცია დაიწყო 60-იან წლებში, მაგრამ მართლაც 70-იან წლებში დაიწყო. ყველა ქალს ჰქონდა მინიმუმ ერთი შარვლის კოსტუმი.
შარვალ-კოსტუმებში ქალების საყოველთაო აღიარება განპირობებული იყო ფემინისტური მოძრაობების წარმატებით. ახლა ბევრი ქალი მუშაობდა და სულ უფრო და უფრო ფინანსურად დამოუკიდებელი ხდებოდა.
ქალების შარვლის კოსტუმები მერყეობდა თავისუფალი, მოქნილი და რომანტიული სტილიდან უფრო ხისტი მორგებული დიზაინით დამთავრებული.
გლეხური კაბა ან ედუარდული აღორძინება
მოდური იყო ფხვიერი კაბები, რომლებიც მორთული იყო უამრავი მაქმანით, წელის ბაფთებით. ხშირად გლეხის კაბას უწოდებენ, რადგან მასში გლეხური ბლუზა იყო ჩართული.
ეს კაბები რომანტიული იყოისეთი თვისებები, როგორიცაა მკლავები ან პიტერ პენის საყელოები. ძირითადად თეთრ ან ნეიტრალურ ტონებში, ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ ეკლექტიკური პრინტები.
Gypsy Romance
60-იანი წლები მინი კალთებს ეხებოდა და ისინი კვლავ ჭარბობდნენ 70-იან წლებში. მის გვერდით არსებობდა რომანტიკული პლესირებული მაქსი ბოშა კალთების ტენდენციაც.
თქვენ გეცვათ ბოშათა შთაგონებული ქვედაკაბა პოეტის პერანგთან ან აბრეშუმის ბლუზთან და ბანდანასთან ერთად.
ზოგიერთ ქალს ეკეთა დიდი საყურეები და მძიმე მძივებიანი ყელსაბამები. ყველას ჰქონდა ტენდენციის მითვისების საკუთარი შემოქმედებითი გზა.
ზოგიერთ ქალს თავზე ბანდანის ნაცვლად ტურბანიც კი ეკეთა. იდეა იყო რომანტიკულად და რბილად გამოჩენილიყავი მოქნილი ტანსაცმლით ეგზოტიკური ბოშათა მიმზიდველობით.
Art Deco Revival ან ძველი ჰოლივუდი
კიდევ ერთი აღორძინების ტენდენცია, არტ დეკო მოძრაობა, დაიწყო 60-იანი წლების ბოლოს და ნელ-ნელა გახდა უფრო გლამურული ძველ ჰოლივუდზე ორიენტირებული ტენდენცია.
ქალები გამოწყობილი არტ-დეკო შთაგონებული პრინტებითა და სილუეტებით. მოდაში დაბრუნდა ფართოფარფლებიანი ქუდები, მდიდრული ხავერდის ქურთუკები და 1920-იანი წლების თამამი მაკიაჟი.
Jersey Wrap Dress
მიუხედავად იმისა, რომ შეფუთული კაბები პოპულარული იყო 1940-იან წლებში, jersey wrap dress დიდი ჰიტი იყო 70-იან წლებში. ყველას ეკუთვნოდა ერთი და ზოგიერთს ექსკლუზიურად ეცვა შესაფუთი კაბები.
Იხილეთ ასევე: 23 ბუნების მნიშვნელოვანი სიმბოლო მნიშვნელობითსუპერ კომფორტული მაისურის ქსოვილი შეირჩა შესანიშნავ მასალად შეფუთული კაბის შესაქმნელად. ეს კაბა იყო ამერიკული მხარის ერთ-ერთი დიზაინი, რომელიც წარმოდგენილი იყოვერსალის მოდის ჩვენების ბრძოლა.
იცხოვრე ჯინსში
მიუხედავად იმისა, რომ საფრანგეთი არ იყო ისეთი შეპყრობილი ჯინსით, როგორც დანარჩენი მსოფლიო, ჯინსის პოპულარობა საოცრად გაიზარდა ახალგაზრდა თაობისთვის.
იყო რამდენიმე ჯინსი ჯინსის კოსტუმებზე, რომელიც ასევე ჩანს პარიზის ქუჩებში. ეს იყო 70-იანი წლების ზღაპრული ჯინსის სიგიჟის შერბილებული გამოხატულება.
ზოგიერთმა ახალგაზრდამ დაიწყო მარტივი მაისურების ტარება ჯინსის შარვლებით და უწოდა დღე. თქვენ თითქმის იფიქრებთ, რომ ისინი 90-იან წლებში იყვნენ, მაგრამ ისინი წინ უსწრებდნენ დროს.
პანკის მოდა
მიუხედავად იმისა, რომ პანკის მოდა, მათ შორის ფეტიშის ტანსაცმლის, ტყავის, გრაფიკული დიზაინის, გაფუჭებული ქსოვილისა და დამცავი ქინძისთავების ჩათვლით, ლონდონში პოპულარული იყო, ის პარიზში 1980-იან წლებამდე არ მიაღწია. თუმცა, პანკ ფერებმა და სილუეტმა მოახერხა.
სხვა მუსიკალური სცენებისგან განსხვავებით, რომლებშიც საფრანგეთი წვეულებაზე აგვიანებდა, პანკ სცენას ფრანგულ კულტურაში ძლიერი ადგილი ჰქონდა. 70-იან წლებში პარიზში რამდენიმე პანკ როკ ჯგუფი იყო.
ამ ბენდებს და მათ თაყვანისმცემლებს ეცვათ მჭიდრო მაისურები და ჯინსები, რომლებიც ითვისებდნენ ლონდონის პანკის მოდურ სილუეტსა და პლატას, საკინძებისა და დეკორაციების გარეშე. პარიზში მოდური იყო წინასწარ-პანკ მოდა.
დისკო
დისკო ბურთი ლურჯი ფონით სურათი NEOSiAM-ის მიერ Pexels-დან
ყველას სურდა ეცვა სრულმეტრაჟიანი კაბები და მბზინავი ფერადი ტანსაცმელი ცხელი წუთის განმავლობაში.
ჯონ ტრავოლტამ დაიწყო ტენდენციამამაკაცის ფართო ლაპლიანი თეთრი კოსტუმი. რაც დღესაც ასოცირდება დისკოსთან.
მიუხედავად იმისა, რომ დისკოთეკის ცეკვის პერიოდი ხანმოკლე იყო, მისი ტენდენციები არც ისე მალე მოკვდა. პარიზელი კლუბები ღამის მოდას ისესხებდნენ. მბზინავი კაბები, რომლებმაც დაიპყრეს დისკო ბურთის სინათლე, კვლავ მოდურია.
პლატფორმის ფეხსაცმელი
ჩვენ არ დაგტოვებთ, რომ არ მოგიყვეთ პლატფორმის ფეხსაცმლის ფანტასტიკური ტენდენციის შესახებ. ქალსაც და მამაკაცსაც ეცვა დრამატული ფეხსაცმელი სქელი ქუსლებით და წარმოუდგენლად გამოიყურებოდა.
ზოგიერთი ფეხსაცმელი აძლევდა მამაკაცებს ხუთ ინჩზე მეტ სიმაღლეს. პლატფორმის ფეხსაცმელი 70-იანი წლების დასაწყისში სოლი ქუსლების ტენდენციის შემდეგ მოვიდა. ისინი იყვნენ Punk Fashion-ის ნაწილი, რომელიც ბევრად უფრო მიჩვეული იყო საზოგადოებისთვის.
დასკვნა
ბევრი ტენდენციის კულტურა, რომლებიც არსებობდნენ ერთმანეთის გვერდით და დომინირებდნენ საკუთარ უფლებებში, დაიწყო 70-იან წლებში. 70-იანი წლების ბევრი საკულტო ლუქსი დღესაც განახლებულია და ზოგიერთი ტენდენცია, რომელიც მაშინ შეიქმნა, რჩება კარადის მარადიულ ელემენტებად.
ქალები არ გრძნობენ სირცხვილს დედის ტანსაცმლის ჩაცმის თანამედროვე ელფერით. ჩვენ შეგვიძლია თამამად ვთქვათ, რომ ფრანგული მოდა, როგორც დღეს ვიცით, ჩამოყალიბდა ამ ფერად დროს.
Header image თავაზიანობა: ფოტო ნიკ კორბას მიერ Unsplash-ზე
