Французская мода 1970-х годов

1970-е годы были бурным десятилетием, полным причуд и тенденций: высокая мода теряла свое влияние и востребованность, а марки прет-а-порте начинали свое господство.

Мода семидесятых - от крестьянских блузок, возрождения стиля и туфель на платформе - подвергалась критике за отсутствие направления, однако это был праздник индивидуальности и вкуса.

Мода снова в руках народа

До того как дизайнер британского происхождения Чарльз Фредерик Ворт взял бразды правления модой в свои руки и передал ее в руки нескольких дизайнеров, женщины заказывали модели, исходя исключительно из своих желаний.

Носитель диктовал моду, а дизайнер имел ограниченный творческий контроль. Дом Worth изменил эту ситуацию, представив собственные лимитированные коллекции. С тех пор лимитированные сезонные коллекции дизайнеров ежегодно диктовали правила моды, и в какой-то степени это происходит до сих пор.

Однако ситуация изменилась в 70-е годы, когда женщины стали носить все, что хотели. Впервые в истории кутюрные бренды копировали уличный стиль, а не наоборот.

Это расширение возможностей привело к появлению множества стилей, причуд, направлений и модных субкультур. Мода стала удобной, практичной и индивидуальной, она стала выражением вашей личности.

Некоторые модные бренды класса люкс были в растерянности, что делать, а такие бренды, как Ив Сен-Лоран, опередили события, запустив в начале 70-х годов марку Pret-a-Porter, которая была готова к носке с вешалки и стоила дешевле, чем одежда от кутюр.

Хотя они по-прежнему были дико дорогими, но более удобными для стремительной жизни парижских мужчин и женщин в 70-е гг. У них не было времени ждать нарядов неделями.

Экономическая и политическая ситуация в это десятилетие была тяжелой, поэтому, чтобы справиться с ней, люди погружались в модные тенденции. В это десятилетие на сцене одновременно господствовало множество модных направлений.

Версальская битва и американская мода

Последний гвоздь в крышку гроба Haute Couture как ведущего авторитета моды был забит во время легендарного показа в Версале в 1973 году.

Некогда величественный Версальский дворец, построенный Людовиком XIV, обветшал, и французское правительство не смогло оплатить его реставрацию. Необходимая сумма составляла более шестидесяти миллионов.

Американский публицист Элеонора Ламберт предложила беспроигрышный вариант: устроить соревнование между пятью лучшими дизайнерами высокой моды того времени - Марком Боханом для Christian Dior, Эмануэлем Унгаро, Ивом Сен-Лораном, Юбером де Живанши и Пьером Карденом, чтобы они встретились лицом к лицу со своими американскими коллегами.

Этот конкурс позволил бы представить миру таких американских дизайнеров, как Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston и Anne Klein.

Среди гостей были знаменитости, светские львицы и даже члены королевской семьи. Но не только престижный состав гостей сделал этот вечер незабываемым.

История моды была сделана, и американская мода поднялась в верхние эшелоны индустрии моды.

Французы открыли шоу двух с половиной часовым представлением с живой музыкой и сложными декорациями. Выступления были хореографически выверенными и серьезными.

Для сравнения, у американцев было тридцать минут, кассета с музыкой и никаких декораций. Они смеялись на протяжении всего выступления и все равно украли шоу.

Можно подумать, что зрители, в основном французы, будут благосклонны только к своей родной команде. Однако они первыми осознали, насколько чопорными и устаревшими выглядят их дизайнеры на фоне элегантной простоты непринужденной американской одежды.

В то время как французы демонстрировали свои проверенные временем фасоны с отделкой, американцы показывали одежду, которая струилась и двигалась вместе с телом.

Американцы завоевали трофей, а мероприятие позволило собрать средства на ремонт дворца. Одежда, которая двигалась вместе с телом, покорила зрителей и разожгла огонь в мире моды.

Один из американских дизайнеров, Стивен Берроуз, придумал подол салатового цвета, который он также демонстрировал на выставке. Подол салатового цвета стал огромным трендом, который остается популярным и сегодня.

Из тридцати шести моделей, представленных американской стороной, десять были чернокожими, что было неслыханно для французского мира моды. Фактически после этого показа французские дизайнеры отправились на поиски чернокожих моделей и муз.

Тенденции 70-х годов, которые бросались в глаза

В 1970-е годы в моде было множество трендов и причуд, но некоторые из них оставили свой след в истории. Сохраняя французскую сущность, многие женщины предпочитали носить западные тренды наряду с французскими.

Брюки

Если в 60-е годы брюки на женщинах еще были смелым шагом, то в 70-е они полностью вошли в женский гардероб и стали повседневным элементом женского гардероба. Когда женщины стали регулярно носить брюки на выход, это повлияло и на то, как они выглядят на мужчинах.

Колокольчики

Джинсы-колокольчики - это квинтэссенция стиля 70-х. Чем шире ворот или чем больше декора, тем лучше. И мужчины, и женщины постоянно носили джинсы и брюки-колокольчики.

Расклешенные брюки

Другой модной тенденцией для мужчин и женщин были брюки-флапперы - свободные и облегающие брюки, удлиняющие фигуру. Особенно хорошо они смотрелись с костюмами.

Брюки из полиэстера

Брюки из полиэстера пастельных тонов были в моде, их обычно носили с пиджаками аналогичных цветов, создавая эффект искусственного костюма. Полиэстер был доступной альтернативой другим тканям, поэтому многие представительницы рабочего класса предпочитали носить именно его.

Джемперы и кэтсьюты

В 70-е годы началась эра мужских и женских комбинезонов, которые были приталенными, а брюки постепенно расклешивались. Их можно было увидеть на таких иконах, как Дэвид Боуи, Шер, Элвис и Майкл Джексон.

С появлением в розничной торговле комбинезоны стали очень яркими, поэтому на фотографиях мы видим их нелепыми. Высшие бренды Pret-a-Porter больше внимания уделяли полоскам и узорам, а не ярким цветам. С 70-х годов прошлого века комбинезоны не выходят из моды.

Брючные костюмы

Женщины стали чаще носить повседневные и более строгие костюмы. Эта тенденция началась в 60-е годы, но настоящий расцвет пришелся на 70-е. Каждая женщина имела хотя бы один брючный костюм.

Всеобщее признание женских брючных костюмов было связано с успехом феминистского движения. Многие женщины теперь работали и становились все более финансово независимыми.

Женские брючные костюмы варьировались от свободных, свободных и романтичных фасонов до более строгих приталенных моделей.

Крестьянское платье или эдвардианское возрождение

Модными были платья свободного покроя, украшенные большим количеством кружев, с завязками на талии. Часто их называли крестьянскими платьями, так как они включали в себя крестьянскую блузку.

Эти платья отличались романтическими чертами, такими как рукава или воротники-стойки. Преимущественно белые или нейтральные тона, но можно было встретить и платья с эклектичными принтами.

Цыганский романс

В 60-е годы прошлого века в моду вошли юбки-мини, которые сохраняли свою актуальность и в 70-е годы, а также романтические плиссированные юбки-макси в цыганском стиле.

Юбку в цыганском стиле вы носили с рубашкой в стиле "поэт" или шелковой блузкой и банданой.

Некоторые женщины носили крупные серьги и тяжелые ожерелья из бисера. Каждый по-своему творчески подходил к этому тренду.

Некоторые женщины даже носили на голове тюрбан вместо банданы. Идея заключалась в том, чтобы выглядеть романтично и мягко в струящейся одежде с экзотическим цыганским шармом.

Возрождение ар-деко или старый Голливуд

Еще одно направление возрождения - арт-деко - зародилось в конце 60-х годов и постепенно превратилось в более гламурную тенденцию, ориентированную на Старый Голливуд.

В моду вернулись широкополые шляпы, роскошные бархатные пальто, смелый макияж в стиле 1920-х годов, а также наряды с великолепными принтами и силуэтами в стиле арт-деко.

Платье из джерси

Если платья-обертывания были популярны в 1940-х годах, то платье-обертывание из джерси стало хитом в 70-х. У всех были такие платья, а некоторые носили исключительно платья-обертывания.

Суперкомфортная ткань джерси была выбрана в качестве идеального материала для облегающего платья. Это платье было одной из разработок американской стороны, представленных на показе мод "Битва при Версале".

Жить в джинсовой одежде

Хотя Франция не была так одержима джинсовой одеждой, как остальные страны, популярность джинсов среди молодого поколения значительно возросла.

На улицах Парижа также можно было увидеть несколько костюмов из джинсовой ткани. Это было смягченное выражение сказочной джинсовой моды 70-х годов.

Некоторые молодые люди стали носить простые футболки с джинсами и называть это "деньгами". Можно подумать, что они попали в 90-е годы, но они просто опередили время.

Панк-мода

В то время как мода на панковские вещи, включая фетиш, кожу, графические рисунки, деформированную ткань и булавки, была модной в Лондоне, до Парижа она дошла только в 1980-х гг. Однако панковские цвета и силуэт были в моде.

В отличие от других музыкальных сцен, в которых Франция опоздала, панк-сцена прочно вошла во французскую культуру. В 70-е годы в Париже существовало несколько панк-рок групп.

Эти группы и их поклонники носили обтягивающие рубашки и джинсы, повторяя силуэт и палитру лондонской панк-моды без шипов и украшений. В Париже была в моде своего рода предпанк-мода.

Дискотека

Всем хотелось в жаркую минуту надеть длинные платья с блестками и переливающиеся разноцветные наряды.

Джон Траволта положил начало моде на широкополый белый костюм для мужчин, который и сегодня ассоциируется с диско.

Несмотря на то, что период диско был недолгим, его тенденции не угасли: парижские клабберы не устают повторять ночную моду. Мерцающие платья, в которых отражался свет диско-шара, до сих пор не выходят из моды.

Обувь на платформе

Мы не могли оставить вас без рассказа о фантастическом тренде - обуви на платформе. И мужчины, и женщины носили эффектные туфли на толстом каблуке и выглядели просто невероятно.

Некоторые туфли давали мужчинам более пяти сантиметров роста. Туфли на платформе появились после моды на танкетку в начале 70-х гг. Они были частью панк-моды, которая была гораздо более привычной для публики.

Заключение

Культура, когда многие тренды существуют рядом друг с другом и доминируют сами по себе, зародилась в 70-е гг. Многие культовые образы 70-х воссоздаются и сегодня, а некоторые из созданных тогда трендов остаются вечными предметами гардероба.

Женщинам не стыдно носить одежду своей матери в современном исполнении. Можно с уверенностью сказать, что французская мода, какой мы ее знаем сегодня, зародилась в это яркое время.

Заглавное изображение любезно предоставлено: Photo by Nik Korba on Unsplash