French Fashion noong 1970s

Ang 1970s ay isang ligaw na dekada na puno ng mga uso at uso. Nawawalan na ng impluwensya at demand ang Haute Couture habang nagsimula ang mga tatak ng Pret-a-porter sa kanilang paghahari.

Mula sa mga blusang magsasaka, pagbabago ng istilo, at sapatos sa platform, binatikos ang fashion ng seventies dahil sa kawalan ng direksyon. Gayunpaman, ito ay isang pagdiriwang ng indibidwalidad at panlasa.

Fashion Back in the Hands of the People

Bago ang British-born designer na si Charles Frederick Worth ay kinuha ang renda ng fashion at inilagay ito sa mga kamay ng ilang mga taga-disenyo, ang mga kababaihan ay nagtalaga ng mga disenyo batay lamang sa kanilang mga kagustuhan.

Ang nagsusuot ay nagdikta ng fashion, at ang taga-disenyo ay may limitadong kontrol sa creative. Binago iyon ng House of Worth sa pamamagitan ng pagpapakilala ng sarili nitong mga limitadong koleksyon. Simula noon, ang limitadong pana-panahong mga koleksyon ng mga designer ay nagdidikta ng mga panuntunan sa fashion bawat taon, at sa ilang mga lawak, ginagawa pa rin nila.

Gayunpaman, nagbago ito noong dekada 70 nang magsimulang isuot ng mga babae ang anumang gusto nila. Ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan na kinopya ng mga couture brand ang istilo ng kalye, hindi ang kabaligtaran.

Ang empowerment na ito ay humantong sa pagsabog ng maraming istilo, uso, trend, at fashion subculture sa lahat ng dako. Ang fashion ay komportable, praktikal, at indibidwal. Naging pagpapahayag ito ng iyong pagkatao.

Ang ilang luxury fashion brand ay nalilito kung ano ang gagawin. Habang ang mga tatak tulad ng Yves Saint Laurent ay nauna sa laro, paglulunsadkanilang Pret-a-Porter brand noong early 70s. Ang mga damit na ito ay handa nang matanggal sa rack at mas mura kaysa sa couture.

Bagaman napakamahal pa rin, mas maginhawa ang mga ito para sa mabilis na buhay ng mga kalalakihan at kababaihan ng Paris noong dekada 70. Wala silang oras na maghintay ng ilang linggo para sa kanilang mga damit.

Ang pang-ekonomiya at pampulitikang pananaw noong dekada ay malupit, kaya ang mga tao ay nagmaneho nang malalim sa mga uso sa fashion upang makayanan. Maraming mga uso sa fashion ang nangingibabaw sa eksena nang sabay-sabay sa dekada na ito.

The Battle of Versailles and American Fashion

Ang huling pako sa kabaong para sa Haute Couture bilang ang nangungunang awtoridad sa fashion ay pinalo sa panahon ng maalamat na fashion show sa Versailles noong 1973.

Ang dating grand palace ng Versailles, na itinayo ni Louis XIV, ay sira-sira. Hindi nabayaran ng gobyerno ng France ang pagpapanumbalik nito. Ang halagang kailangan ay mahigit animnapung milyon.

Nagbigay ang American fashion publicist na si Eleanor Lambert ng win-win solution. Iminungkahi niya ang isang kumpetisyon sa pagitan ng nangungunang limang haute couture designer noong panahong iyon, si Marc Bohan para sa Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, at Pierre Cardin, upang makipagsagupaan laban sa kanilang mga katapat na Amerikano.

Ang kumpetisyon na ito ayilagay ang mga Amerikanong taga-disenyo tulad nina Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston, at Anne Klein sa harap ng mundo.

Ang listahan ng panauhin ay puno ng mga celebrity, socialite, at kahit royalty. Ang ginawang napakamemorable ng gabi ay hindi lang ang prestihiyosong listahan ng bisita.

Nagawa ang kasaysayan ng fashion, at ang American fashion ay tumaas sa matataas na antas ng industriya ng fashion.

Binuksan ng mga Pranses ang palabas sa pamamagitan ng dalawang-at-kalahating oras na pagtatanghal na may live na musika at detalyadong mga backdrop. Ang mga pagtatanghal ay choreographed at seryoso.

Sa paghahambing, ang mga Amerikano ay may tatlumpung minuto, isang cassette tape para sa musika, at walang mga set. Nagtawanan sila sa kanilang pagganap at ninakaw pa rin ang palabas.

Iisipin ng madla, pangunahin sa French, ang pabor lamang sa kanilang home team. Gayunpaman, sila ang unang nakakilala kung paano matigas at luma na ang kanilang mga taga-disenyo sa harap ng eleganteng pagiging simple ng naka-istilong damit na Amerikano.

Habang ipinakita ng mga Pranses ang kanilang sinubukan at nasubok na pinasadya at trimmed na mga disenyo, ang mga Amerikano nagpakita ng mga damit na umaagos at gumagalaw sa katawan.

Inuwi ng mga Amerikano ang tropeo, at ang kaganapan ay nakalikom ng pera upang ayusin ang palasyo. Ang mga damit na ito na gumagalaw sa katawan ay nagpasigla sa madla at nag-apoy sa mundo ng fashion.

Isa sa mga Amerikanong designer, si Stephen Burrows, ang nag-imbento ng lettuce hem na ipinakita rin niya sapalabas. Ang lettuce hem ay naging isang malaking trend na nananatiling popular ngayon.

Sa tatlumpu't anim na modelo mula sa panig ng Amerika, sampu ang itim na hindi pa naririnig sa mundo ng fashion ng France. Sa katunayan, pagkatapos ng palabas na ito, lumabas ang mga Pranses na taga-disenyo upang maghanap ng mga itim na modelo at muse.

Mga Trend ng 70s na Nangibabaw

Hindi mabilang na mga uso at uso ang dumaan noong 1970s. Gayunpaman, ang ilan sa kanila ay nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan. Habang pinapanatili ang kanilang French essence, maraming kababaihan ang piniling magsuot ng western trend kasama ng French.

Pants

Habang ang Pants sa mga babae ay isang matapang na galaw noong dekada 60, ang 70s ay buo na niyakap sa mga babae. Sila ay naging isang pang-araw-araw na staple sa wardrobe ng sinumang babae. Nang ang mga babae ay nagsimulang magsuot ng pantalon nang regular, naimpluwensyahan din nito ang hitsura nila sa mga lalaki.

Bell Bottoms

Ang Bell Bottom jeans ay ang quintessential 70s look. Ang mas malawak na likas na talino o, mas pinalamutian, mas mabuti. Parehong lalaki at babae ay nakasuot ng bell-bottom jeans at pantalon sa lahat ng oras.

Flapper na pantalon

Ang isa pang trend na ginagamit ng mga lalaki at babae ay flapper na pantalon. Maluwag at umaagos na pantalon na nagpahaba ng katawan. Ang mga ito ay tumingin lalo na mahusay kapag ang mga kababaihan ay nagsuot ng mga ito ng mga suit.

Polyester na pantalon

Pastel-kulay na polyester na pantalon ay ang lahat ng galit. Karaniwang isinusuot ng magkatulad na kulay na mga jacket para sa isang faux suit effect. Ang polyester ay isangabot-kayang alternatibo sa iba pang mga tela, kaya maraming kababaihan sa klase ng manggagawa ang nagpasyang magsuot ng mga ito.

Mga Jumpsuit at Catsuits

Sinimulan ng dekada 70 ang panahon ng mga jumpsuit para sa mga lalaki at babae. Ang mga ito ay nilagyan sa katawan, at ang pantalon ay dahan-dahang lumuwa. Nakita namin sila sa mga icon tulad nina David Bowie, Cher, Elvis, at Michael Jackson.

Naging napakatingkad ang kulay ng mga jumpsuit nang tumama ang mga ito sa retail market, kaya naman may nakikita kaming mga nakakatawa sa mga larawan. Mas nakatutok ang mas matataas na tatak ng Pret-a-Porter sa mga guhit at pattern sa halip na makulay na kulay. Ang mga jumpsuit ay hindi kailanman nawala sa istilo mula noong 70s.

Pantsuits

Nagsimulang magsuot ng kaswal at mas structured na suit ang mga babae. . Nagsimula ang trend noong 60s ngunit talagang nagsimula noong 70s. Bawat babae ay nagmamay-ari ng kahit isang pantsuit.

Ang pangkalahatang pagtanggap ng mga kababaihan sa mga pantalon ay dahil sa tagumpay ng mga kilusang feminist. Maraming kababaihan ang nagtatrabaho na ngayon at nagiging higit na independyente sa pananalapi.

Ang mga pant suit ng kababaihan ay mula sa maluwag, flowy, at romantikong istilo hanggang sa mas mahigpit na pinasadyang mga disenyo.

Peasant Dress o Edwardian Revival

Nauso ang mga maluwag na damit na pinalamutian ng maraming lace na may mga tali sa baywang. Madalas na tinatawag na damit ng magsasaka dahil isinama nito ang blusang magsasaka.

Nagtatampok ang mga damit na ito ng romantikomga katangian tulad ng billowing sleeves o peter pan collars. Pangunahin sa puti o neutral na kulay, maaari ka ring makakita ng ilan na may mga eclectic na print.

Gypsy Romance

Ang dekada 60 ay tungkol sa mga mini skirt, at nanaig pa rin ang mga ito sa buong dekada 70. Ang isang trend ng romantikong pleated maxi gypsy skirts ay umiral din sa tabi nito.

Suot mo ang gypsy-inspired na palda na may poet shirt o silk blouse at bandana.

May mga babaeng nakasuot ng malalaking hikaw at mabibigat na kuwintas na may beaded. Ang bawat isa ay may sariling malikhaing paraan ng paglalaan ng kalakaran.

May mga babaeng nagsuot pa ng turban sa halip na bandana sa kanilang mga ulo. Ang ideya ay magmukhang romantiko at malambot na may dumadaloy na damit na may kakaibang gypsy allure.

Art Deco Revival o Old Hollywood

Ang isa pang trend ng revival, ang art deco movement, ay nagsimula noong huling bahagi ng 60s at dahan-dahang naging mas kaakit-akit na Old-Hollywood-centered trend.

Mga babaeng nakasuot ng magagandang art-deco-inspired na mga print at silhouette. Nagbalik sa uso ang malapad na mga sumbrero, mararangyang velvet coat, at bold 1920s makeup.

Jersey Wrap Dress

Habang sikat ang mga wrap dress noong 1940s, ang jersey wrap dress ay sikat na hit noong 70s. Lahat ay nagmamay-ari ng isa, at ang ilang mga tao ay eksklusibong nagsusuot ng mga damit na pambalot.

Napili ang sobrang komportableng tela ng jersey bilang perpektong materyal para sa isang nakadikit na damit na pambalot. Ang damit na ito ay isa sa mga disenyo ng panig ng Amerika na itinampok salabanan ng Versailles fashion show.

Live in Denim

Habang ang France ay hindi gaanong nahuhumaling sa denim gaya ng ibang bahagi ng mundo, ang kasikatan ng jeans ay lumago nang husto para sa nakababatang henerasyon.

May ilang denim sa denim suit na nakita rin sa mga kalye ng Paris. Ito ay isang toned-down na expression ng kamangha-manghang denim craze noong 70s.

Nagsimulang magsuot ng mga simpleng t-shirt na may denim jeans ang ilang nakababatang tao at tinawag itong araw. Iisipin mo halos 90s na sila, pero nauna lang sila.

Punk Fashion

Habang ang Punk fashion, kabilang ang fetish wear, leather, graphic na disenyo, distressed na tela, at safety pin, ay ang lahat ng galit sa London, hindi ito nakarating sa Paris hanggang sa 1980s. Gayunpaman, ginawa ang mga kulay at silweta ng punk.

Hindi tulad ng ibang mga eksena sa musika kung saan nahuli ang France sa party, ang punk scene ay nagkaroon ng malakas na presensya sa kulturang Pranses. Mayroong ilang mga punk rock band sa Paris noong dekada 70.

Ang mga banda na ito at ang kanilang mga tagahanga ay nakasuot ng masikip na kamiseta at maong na angkop sa London Punk fashion silhouette at pallet na walang mga stud at embellishment. Isang uri ng pre-punk fashion ang uso sa Paris.

Disco

Nais ng lahat na magsuot ng full-length na sequined na damit at makintab na makukulay na damit para sa isang mainit na minuto.

Si John Travolta ang nagsimula ng trendng wide-lapelled white suit para sa mga lalaki. Kaugnay pa rin yan ng disco ngayon.

Habang maikli ang panahon ng pagsasayaw ng disco, ang mga uso nito ay hindi masyadong mabilis na nawala. Ang mga Parisian clubber ay hihiram ng fashion sa gabi. Ang mga shimmery na damit na nakakuha ng liwanag ng disco ball ay nasa istilo pa rin.

Platform Shoes

Hindi ka namin maiiwan nang hindi sinasabi sa iyo ang tungkol sa kamangha-manghang trend ng platform shoes. Parehong lalaki at babae ay nagsusuot ng mga dramatikong sapatos na may makapal na takong at mukhang hindi kapani-paniwala.

Ang ilang sapatos ay nagbigay sa mga lalaki ng higit sa limang pulgada ang taas. Ang mga platform na sapatos ay dumating pagkatapos ng trend ng wedge heels noong unang bahagi ng 70s. Bahagi sila ng Punk Fashion na higit na naaayon sa publiko.

Konklusyon

Ang kultura ng maraming trend na umiiral sa tabi ng isa't isa at nangingibabaw sa kanilang sariling karapatan ay nagsimula noong dekada 70. Maraming mga iconic na hitsura mula sa 70s ay muling nilikha ngayon, at ang ilan sa mga trend na nilikha pagkatapos ay nananatiling walang tiyak na oras na closet staples.

Hindi nahihiya ang mga babae na isuot ang pananamit ng kanilang ina na may modernong twist. Ligtas nating masasabi ang French fashion dahil alam natin na ito ngayon ay huwad sa makulay na panahong ito.

Header image courtesy: Larawan ni Nik Korba sa Unsplash