Francúzska móda v 70. rokoch 20. storočia

70. roky boli divokým desaťročím plným módnych výstrelkov a trendov. Haute Couture strácala svoj vplyv a dopyt, zatiaľ čo značky Pret-a-porter začali svoju vládu.

Móda sedemdesiatych rokov, od sedliackych blúzok, cez oživenie štýlu až po topánky na platforme, bola kritizovaná za nedostatok smeru. Bola však oslavou individuality a vkusu.

Móda späť v rukách ľudí

Predtým, ako návrhár britského pôvodu Charles Frederick Worth prevzal opraty módy a odovzdal ju do rúk niekoľkých návrhárov, si ženy objednávali modely výlučne na základe svojich túžob.

Módu diktoval nositeľ a návrhár mal obmedzenú tvorivú kontrolu. Dom Worth to zmenil zavedením vlastných limitovaných kolekcií. Odvtedy limitované sezónne kolekcie návrhárov každoročne diktujú módne pravidlá a do istej miery to stále robia.

To sa však zmenilo v 70. rokoch, keď ženy začali nosiť, čo chceli. Bolo to prvýkrát v histórii, keď módne značky kopírovali pouličný štýl, nie naopak.

Toto posilnenie viedlo k explózii mnohých štýlov, módnych výstrelkov, trendov a módnych subkultúr na celom svete. Móda bola pohodlná, praktická a individualizovaná. Stala sa vyjadrením vašej osobnosti.

Niektoré luxusné módne značky si nevedeli rady, čo majú robiť. Zatiaľ čo značky ako Yves Saint Laurent boli v predstihu a začiatkom 70. rokov uviedli na trh značku Pret-a-Porter. Tieto odevy boli pripravené na nosenie z regálu a boli lacnejšie ako couture.

Hoci boli stále nesmierne drahé, boli pohodlnejšie pre rýchly život Parížanov a Parížaniek v 70. rokoch. Nemali čas čakať na svoje oblečenie týždne.

Ekonomické a politické vyhliadky v tomto desaťročí boli kruté, takže ľudia sa hlboko ponorili do módnych trendov, aby sa s nimi vyrovnali. V tomto desaťročí dominovalo na scéne súčasne mnoho módnych trendov.

Bitka pri Versailles a americká móda

Posledný klinec do rakvy Haute Couture ako vedúcej módnej autority bol zatlčený počas legendárnej módnej prehliadky vo Versailles v roku 1973.

Kedysi veľkolepý palác vo Versailles, ktorý dal postaviť Ľudovít XIV., chátral. Francúzska vláda nebola schopná zaplatiť jeho obnovu. Požadovaná suma bola viac ako šesťdesiat miliónov.

Americká módna publicistka Eleanor Lambertová prišla s riešením, ktoré bolo výhodné pre obe strany: navrhla súťaž medzi piatimi najlepšími návrhármi haute couture v tom čase, Marcom Bohanom pre Christian Dior, Emanuelom Ungarom, Yvesom Saint Laurentom, Hubertom de Givenchy a Pierrom Cardinom, aby sa postavili proti svojim americkým kolegom.

Vďaka tejto súťaži by sa americkí návrhári ako Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston a Anne Klein dostali do povedomia celého sveta.

Zoznam hostí bol plný celebrít, spoločenských osobností a dokonca aj kráľovskej rodiny. To, čo urobilo tento večer takým nezabudnuteľným, nebol len prestížny zoznam hostí.

Tvorili sa dejiny módy a americká móda sa dostala na vrchol módneho priemyslu.

Francúzi otvorili prehliadku dvaapolhodinovou prezentáciou so živou hudbou a prepracovanými kulisami. Vystúpenia boli choreograficky prepracované a vážne.

Na porovnanie, Američania mali tridsať minút, kazetu na hudbu a žiadne kulisy. Svojím vystúpením sa smiali a aj tak si ukradli šou.

Človek by si myslel, že publikum, predovšetkým francúzske, bude uprednostňovať len svoj domáci tím. Ako prví však spoznali, ako sú ich návrhári strnulí a zastaralí oproti elegantnej jednoduchosti ležérneho amerického oblečenia.

Zatiaľ čo Francúzi vystavovali svoje osvedčené modely šité na mieru a strihané, Američania predvádzali oblečenie, ktoré splývalo a pohybovalo sa spolu s telom.

Američania si odniesli trofej a podujatie prinieslo peniaze na opravu paláca. Tieto šaty, ktoré sa hýbali spolu s telom, nadchli publikum a zapálili oheň vo svete módy.

Jeden z amerických dizajnérov, Stephen Burrows, vymyslel šalátový lem, ktorý na výstave tiež predvádzal. Šalátový lem sa stal obrovským trendom, ktorý je populárny dodnes.

Z tridsiatich šiestich modeliek z americkej strany bolo desať čiernych, čo bolo vo francúzskom módnom svete neslýchané. Po tejto prehliadke sa francúzski návrhári pustili do hľadania čiernych modeliek a múz.

Trendy 70. rokov, ktoré vynikli

V 70. rokoch 20. storočia sa striedalo nespočetné množstvo trendov a módnych výstrelkov. Niekoľko z nich však zanechalo svoju stopu v histórii. Mnohé ženy si zachovali svoju francúzsku podstatu, no popri francúzskych trendoch sa rozhodli nosiť aj tie západné.

Nohavice

Kým v 60. rokoch boli nohavice na ženách ešte odvážnym krokom, v 70. rokoch ich ženy prijali úplne. Stali sa každodenným základom šatníka každej ženy. Keď ženy začali nohavice nosiť pravidelne, ovplyvnilo to aj to, ako vyzerali na mužoch.

Zvonové nohavice

Džínsy so zvonovým spodkom sú kvintesenciou 70. rokov. Čím širší rozparok alebo čím viac zdobený, tým lepšie. Muži aj ženy nosili džínsy a nohavice so zvonovým spodkom stále.

Nohavice Flapper

Ďalším trendom, ktorému sa venovali muži aj ženy, boli nohavice flapper. Voľné a splývavé nohavice, ktoré predlžovali telo. Ženy ich nosili najmä k oblekom.

Polyesterové nohavice

Polyesterové nohavice pastelových farieb boli v móde. Zvyčajne sa nosili s podobnými farebnými sakami, ktoré vytvárali efekt falošného obleku. Polyester bol cenovo dostupnou alternatívou k iným látkam, preto si ich zvolilo mnoho žien z robotníckej triedy.

Kombinézy a catsuits

V 70. rokoch sa začala éra kombinéz pre mužov aj ženy. Boli vypasované na trupe a nohavice sa pomaly rozširovali. Videli sme ich na ikonách ako David Bowie, Cher, Elvis a Michael Jackson.

Kombinézy sa stali veľmi pestrofarebnými, keď sa dostali na maloobchodný trh, a preto na fotografiách vidíme niektoré smiešne. Vyššie značky Pret-a-Porter sa namiesto žiarivých farieb zamerali skôr na pruhy a vzory. Kombinézy od 70. rokov nikdy nevyšli z módy.

Nohavicové kostýmy

Ženy začali oveľa viac nosiť ležérne a štruktúrovanejšie kostýmy. Tento trend sa začal v 60. rokoch, ale skutočne sa rozmohol v 70. rokoch. Každá žena vlastnila aspoň jeden nohavicový kostým.

Všeobecná akceptácia žien v nohavicových kostýmoch bola spôsobená úspechom feministických hnutí. Mnohé ženy teraz pracovali a boli čoraz viac finančne nezávislé.

Dámske nohavicové kostýmy sa pohybovali od voľných, splývavých a romantických štýlov až po pevnejšie strihy na mieru.

Roľnícke šaty alebo Edwardian Revival

Módne boli voľné šaty zdobené množstvom čipiek so zaväzovaním v páse. Často sa nazývali sedliacke šaty, pretože ich súčasťou bola sedliacka blúzka.

Tieto šaty sa vyznačovali romantickými prvkami, ako sú vejúce rukávy alebo peter pan golier. Boli prevažne v bielych alebo neutrálnych tónoch, ale našli ste aj niektoré s eklektickými potlačami.

Cigánska romantika

Šesťdesiate roky boli v znamení minisukní, ktoré prevládali aj počas 70. rokov. Popri nich existoval aj trend romantických plisovaných maxi cigánskych sukní.

Sukňu inšpirovanú cigánskym štýlom ste nosili s básnickou košeľou alebo hodvábnou blúzkou a šatkou.

Niektoré ženy nosili veľké náušnice a ťažké korálkové náhrdelníky. Každý si tento trend prisvojil vlastným kreatívnym spôsobom.

Niektoré ženy dokonca nosili na hlave namiesto šatky turban. Cieľom bolo vyzerať romanticky a jemne v splývavých šatách s exotickým cigánskym pôvabom.

Art Deco Revival alebo starý Hollywood

Ďalší revivalový trend, hnutie art deco, sa začal koncom 60. rokov a pomaly sa z neho stal okúzľujúci trend zameraný na starý Hollywood.

Ženy sa obliekli do nádherných potlačí a siluet inšpirovaných štýlom art deco. Do módy sa vrátili klobúky so širokou strieškou, luxusné zamatové kabáty a výrazné líčenie z 20. rokov.

Džersejové zavinovacie šaty

Zavinovacie šaty boli obľúbené v 40. rokoch 20. storočia, no v 70. rokoch sa stali veľkým hitom džersejové zavinovacie šaty. Každý ich vlastnil a niektorí ľudia nosili výlučne zavinovacie šaty.

Mimoriadne pohodlná džersejová tkanina bola zvolená ako ideálny materiál na priliehavé zavinovacie šaty. Tieto šaty boli jedným z návrhov americkej strany, ktoré sa predstavili na módnej prehliadke Bitka vo Versailles.

Žiť v džínsoch

Hoci Francúzsko nebolo džínsami tak posadnuté ako zvyšok sveta, popularita džínsov u mladej generácie výrazne vzrástla.

V uliciach Paríža bolo vidieť aj niekoľko džínsových oblekov. Išlo o zmiernené vyjadrenie báječnej džínsovej mánie 70. rokov.

Niektorí mladší ľudia začali nosiť jednoduché tričká s džínsami a nazvali to deň. Človek by si skoro myslel, že sú v 90. rokoch, ale oni len predbehli dobu.

Punková móda

Kým v Londýne bola punková móda, vrátane fetišistického oblečenia, kože, grafických vzorov, poškodených látok a špendlíkov, v móde, do Paríža sa dostala až v 80. rokoch 20. storočia. Punkové farby a silueta však áno.

Na rozdiel od iných hudobných scén, v ktorých Francúzsko prišlo na scénu neskoro, punková scéna mala vo francúzskej kultúre silné zastúpenie. V 70. rokoch pôsobilo v Paríži niekoľko punkrockových skupín.

Tieto kapely a ich fanúšikovia nosili obtiahnuté tričká a džínsy, ktoré si privlastňovali siluetu a paletu londýnskej punkovej módy bez cvočkov a ozdôb. V Paríži bola v móde akási predpunková móda.

Diskotéka

Všetci si chceli obliecť flitrované šaty v plnej dĺžke a trblietavé farebné oblečenie na horúcu chvíľu.

John Travolta odštartoval trend širokého bieleho obleku pre mužov, ktorý sa dodnes spája s diskotékou.

Hoci obdobie disko tancov trvalo krátko, jeho trendy nevymreli príliš skoro. Parížski kluboví návštevníci si túto módu požičiavali na noc. Trblietavé šaty, ktoré zachytávali svetlo disko gule, sú stále v móde.

Topánky na platforme

Nemohli sme vás nechať bez toho, aby sme vám nepovedali o fantastickom trende topánok na platforme. Muži aj ženy nosili dramatické topánky s hrubými podpätkami a vyzerali neuveriteľne.

Niektoré topánky dodávali mužom viac ako päť centimetrov výšky. Topánky na platforme prišli po trende klinových podpätkov začiatkom 70. rokov. Boli súčasťou punkovej módy, ktorá sa oveľa viac aklimatizovala na verejnosti.

Záver

Kultúra mnohých trendov, ktoré existujú vedľa seba a dominujú samy o sebe, sa začala v 70. rokoch. Mnohé ikonické štýly zo 70. rokov sa dodnes obnovujú a niektoré z vtedy vytvorených trendov zostávajú nadčasovými stálicami šatníka.

Ženy sa nehanbia obliecť si oblečenie svojej matky s moderným nádychom. Môžeme pokojne povedať, že francúzska móda, ako ju poznáme dnes, vznikla v tomto pestrom období.

Obrázok v záhlaví s láskavým dovolením: Photo by Nik Korba on Unsplash