Mode Prancis pada tahun 1970-an

Mode Prancis pada tahun 1970-an
David Meyer

Tahun 1970-an adalah dekade liar yang penuh dengan mode dan tren. Haute Couture kehilangan pengaruh dan permintaannya sementara merek-merek Pret-a-porter mulai berjaya.

Mulai dari blus petani, kebangkitan gaya, dan sepatu platform, mode tahun 70-an dikritik karena tidak memiliki arah, namun itu adalah perayaan individualitas dan selera.

>

Fashion Kembali ke Tangan Masyarakat

Sebelum perancang kelahiran Inggris, Charles Frederick Worth, mengambil alih kendali mode dan menyerahkannya ke tangan beberapa perancang, para wanita memesan desain hanya berdasarkan keinginan mereka.

Pemakainya mendikte mode, dan perancang memiliki kendali kreatif yang terbatas. House of Worth mengubahnya dengan memperkenalkan koleksi terbatasnya sendiri. Sejak saat itu, koleksi musiman terbatas para perancang telah mendikte aturan mode setiap tahun, dan sampai batas tertentu, mereka masih melakukannya.

Namun, hal ini berubah pada tahun 70-an ketika para wanita mulai mengenakan apa pun yang mereka inginkan. Ini adalah pertama kalinya dalam sejarah, merek-merek couture meniru gaya jalanan, bukan sebaliknya.

Pemberdayaan ini menyebabkan meledaknya berbagai gaya, mode, tren, dan subkultur mode di mana-mana. Mode yang nyaman, praktis, dan individual, menjadi ekspresi kepribadian Anda.

Beberapa merek fesyen mewah bingung apa yang harus dilakukan, sementara merek seperti Yves Saint Laurent berada di depan dengan meluncurkan merek Pret-a-Porter di awal tahun 70-an. Pakaian ini siap pakai dan lebih murah daripada adibusana.

Meskipun masih sangat mahal, ini lebih nyaman untuk kehidupan pria dan wanita Paris yang serba cepat selama tahun 70-an. Mereka tidak punya waktu untuk menunggu berminggu-minggu untuk mendapatkan pakaian mereka.

Prospek ekonomi dan politik selama dekade ini sangat sulit, sehingga orang-orang mendalami tren fesyen untuk mengatasinya. Banyak tren fesyen yang mendominasi panggung secara bersamaan selama dekade ini.

Pertempuran Versailles dan Mode Amerika

Tampak Depan Istana Versailles / Peragaan Busana Pertempuran Versailles

Gambar oleh Sophie Louisnard dari Pexels

Paku terakhir dalam peti mati untuk Haute Couture sebagai otoritas mode terkemuka ditancapkan pada saat peragaan busana legendaris di Versailles pada tahun 1973.

Istana Versailles yang dulunya megah, dibangun oleh Louis XIV, telah rusak, dan pemerintah Prancis tidak mampu membiayai pemugarannya, dengan biaya yang dibutuhkan mencapai lebih dari enam puluh juta dolar.

Humas mode Amerika, Eleanor Lambert, menawarkan solusi yang saling menguntungkan. Dia mengusulkan kompetisi antara lima desainer adibusana teratas pada saat itu, Marc Bohan untuk Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, dan Pierre Cardin, untuk saling bertarung melawan rekan-rekan mereka dari Amerika.

Kompetisi ini akan menempatkan desainer Amerika seperti Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston, dan Anne Klein di depan dunia.

Daftar tamu penuh dengan selebriti, sosialita, dan bahkan keluarga kerajaan. Yang membuat malam itu begitu berkesan bukan hanya daftar tamu yang bergengsi.

Sejarah mode dibuat, dan mode Amerika naik ke jajaran atas industri mode.

Prancis membuka pertunjukan dengan presentasi selama dua setengah jam dengan musik live dan latar belakang yang rumit. Pertunjukannya penuh koreografi dan serius.

Sebagai perbandingan, Amerika hanya memiliki waktu tiga puluh menit, sebuah kaset untuk musik, dan tidak ada set. Mereka tertawa sepanjang penampilan mereka dan tetap mencuri perhatian.

Orang akan berpikir bahwa para penonton, terutama orang Prancis, hanya akan mendukung tim tuan rumah mereka. Namun, mereka adalah orang pertama yang menyadari bahwa para desainer mereka terlihat kaku dan ketinggalan zaman di hadapan kesederhanaan elegan dari pakaian Amerika yang santai.

Sementara Prancis memamerkan desain yang telah dicoba dan diuji coba, Amerika menampilkan pakaian yang mengalir dan bergerak mengikuti tubuh.

Amerika membawa pulang piala, dan acara ini mengumpulkan uang untuk memperbaiki istana. Pakaian yang bergerak mengikuti tubuh ini memukau para penonton dan menyulut api di dunia mode.

Salah satu desainer Amerika, Stephen Burrows, menciptakan keliman selada yang juga ia tampilkan di acara tersebut. Keliman selada kemudian menjadi tren besar yang tetap populer hingga saat ini.

Dari tiga puluh enam model dari pihak Amerika, sepuluh di antaranya berkulit hitam, yang belum pernah terdengar di dunia mode Prancis. Bahkan, setelah pertunjukan ini, para desainer Prancis mencari model dan inspirasi berkulit hitam.

Tren Tahun 70-an yang Menonjol

Tak terhitung banyaknya tren dan mode yang melanda selama tahun 1970-an. Namun, beberapa di antaranya meninggalkan jejak dalam sejarah. Sambil tetap mempertahankan esensi Prancis mereka, banyak wanita yang memilih untuk mengenakan tren barat bersama dengan tren Prancis.

Celana

Sementara celana panjang pada wanita masih merupakan langkah yang berani selama tahun 60-an, tahun 70-an mereka sepenuhnya merangkulnya pada wanita. Celana panjang menjadi bahan pokok sehari-hari di lemari pakaian wanita mana pun. Ketika wanita mulai mengenakan celana panjang di luar rumah secara teratur, hal ini juga memengaruhi penampilan mereka pada pria.

Bagian Bawah Lonceng

Jeans Bell Bottom adalah tampilan klasik tahun 70-an. Semakin lebar atau, semakin banyak hiasan, semakin baik. Baik pria maupun wanita mengenakan jeans dan celana panjang bell-bottom sepanjang waktu.

Celana panjang flapper

Tren lain yang dikenakan oleh pria dan wanita adalah celana panjang flapper, celana panjang yang longgar dan memanjang, yang terlihat sangat bagus saat wanita mengenakannya dengan setelan jas.

Celana panjang poliester

Celana panjang poliester berwarna pastel sangat populer, biasanya dikenakan dengan jaket berwarna serupa untuk efek setelan tiruan. Poliester merupakan alternatif yang terjangkau dibandingkan kain lainnya, sehingga banyak wanita kelas pekerja yang memilih untuk memakainya.

Jumpsuits dan Baju Kucing

Tahun 70-an memulai era jumpsuit untuk pria dan wanita, yang dikenakan di bagian badan, dan celana yang perlahan-lahan melebar, dan kita bisa melihatnya pada ikon-ikon seperti David Bowie, Cher, Elvis, dan Michael Jackson.

Jumpsuits menjadi sangat berwarna cerah ketika memasuki pasar ritel, itulah sebabnya kita melihat beberapa yang konyol dalam gambar. Merek-merek Pret-a-Porter yang lebih tinggi lebih fokus pada garis-garis dan pola daripada warna cerah. Jumpsuits tidak pernah ketinggalan zaman sejak tahun 70-an.

Baju Celana

Seorang wanita yang sedang memperagakan setelan jas

Gambar oleh Евгений Горман dari Pexels

Wanita mulai lebih banyak mengenakan setelan kasual dan lebih terstruktur. Tren ini dimulai pada tahun 60-an namun benar-benar berkembang pesat pada tahun 70-an. Setiap wanita memiliki setidaknya satu setelan celana.

Penerimaan umum terhadap wanita yang mengenakan setelan celana adalah karena keberhasilan gerakan feminis. Banyak wanita sekarang bekerja dan menjadi semakin mandiri secara finansial.

Setelan celana wanita berkisar dari gaya longgar, flowy, dan romantis hingga desain yang lebih kaku.

Gaun Petani atau Kebangkitan Edwardian

Gaun longgar yang dihiasi banyak renda dengan ikatan di bagian pinggang sangat trendi. Sering disebut gaun petani karena menggunakan blus petani.

Gaun-gaun ini menampilkan kualitas romantis seperti lengan yang mengembang atau kerah peter pan. Terutama dalam warna putih atau netral, Anda juga dapat menemukan beberapa gaun dengan motif eklektik.

Romansa Gipsi

Tahun 60-an adalah tentang rok mini, dan rok mini masih bertahan sepanjang tahun 70-an. Tren rok gipsi maxi lipit yang romantis juga hadir bersamaan dengan itu.

Anda mengenakan rok yang terinspirasi dari gaya gipsi dengan kemeja penyair atau blus sutra dan bandana.

Beberapa wanita mengenakan anting-anting besar dan kalung manik-manik yang tebal. Setiap orang memiliki cara kreatif mereka sendiri untuk menyesuaikan tren tersebut.

Beberapa wanita bahkan mengenakan sorban sebagai pengganti bandana di kepala mereka. Idenya adalah untuk terlihat romantis dan lembut dengan pakaian yang melambai-lambai dengan daya pikat gipsi yang eksotis.

Kebangkitan Art Deco atau Hollywood Lama

Tren kebangkitan lainnya, gerakan art deco, dimulai pada akhir tahun 60-an dan perlahan-lahan menjadi tren yang berpusat pada Old-Hollywood yang lebih glamor.

Para wanita mengenakan pakaian dengan motif dan siluet yang terinspirasi dari art-deco yang indah. Topi bertepi lebar, mantel beludru yang mewah, dan riasan tahun 1920-an yang berani kembali menjadi mode.

Gaun Bungkus Jersey

Meskipun gaun lilit populer di tahun 1940-an, gaun lilit jersey sangat populer di tahun 70-an, semua orang memilikinya, dan beberapa orang secara eksklusif mengenakan gaun lilit.

Kain jersey yang sangat nyaman dipilih sebagai bahan yang sempurna untuk gaun wrap yang melekat. Gaun ini adalah salah satu desain dari pihak Amerika yang ditampilkan dalam peragaan busana Battle of Versailles.

Lihat juga: Simbol Kekuatan Penduduk Asli Amerika dengan Makna

Hidup dalam Denim

Meskipun Prancis tidak terobsesi dengan denim seperti negara-negara lain di dunia, popularitas jeans tumbuh pesat di kalangan generasi muda.

Ada beberapa setelan denim di atas denim yang juga terlihat di jalanan Paris. Ini adalah ekspresi yang lebih sederhana dari kegemaran denim yang luar biasa di tahun 70-an.

Beberapa anak muda mulai mengenakan t-shirt sederhana dengan jeans denim dan menyebutnya sebagai hari itu. Anda akan mengira mereka berada di tahun 90-an, tetapi mereka berada di masa lalu.

Mode Punk

Meskipun fashion Punk, termasuk pakaian fetish, kulit, desain grafis, kain kusut, dan peniti, sangat populer di London, fashion ini baru sampai di Paris pada tahun 1980-an, namun warna dan siluet punk telah sampai ke Paris.

Tidak seperti skena musik lain di mana Prancis terlambat bergabung, skena punk memiliki kehadiran yang kuat dalam budaya Prancis. Ada beberapa band punk rock di Paris selama tahun 70-an.

Band-band ini dan para penggemarnya mengenakan kemeja ketat dan celana jeans yang sesuai dengan siluet dan palet mode Punk London tanpa kancing dan hiasan. Semacam mode pra-punk yang trendi di Paris.

Disko

Bola disko dengan latar belakang biru

Gambar oleh NEOSiAM dari Pexels

Semua orang ingin mengenakan gaun berpayet panjang dan pakaian warna-warni yang berkilauan selama satu menit yang panas.

Lihat juga: Apa yang Dilambangkan oleh Gargoyle (4 Makna Teratas)

John Travolta memulai tren setelan jas putih berlipit lebar untuk pria, yang masih diasosiasikan dengan disko hingga saat ini.

Meskipun periode tarian disko hanya berlangsung singkat, trennya tidak segera mati. Para clubbers di Paris akan meminjam mode di malam hari. Gaun-gaun berkilauan yang menangkap cahaya pesta disko masih menjadi tren.

Sepatu Platform

Kami tidak dapat meninggalkan Anda tanpa memberi tahu Anda tentang tren sepatu platform yang fantastis. Baik pria maupun wanita mengenakan sepatu dramatis dengan tumit tebal dan terlihat luar biasa.

Beberapa sepatu memberi pria tinggi lebih dari lima inci. Sepatu platform muncul setelah tren sepatu hak wedges di awal tahun 70-an. Sepatu ini merupakan bagian dari Punk Fashion yang lebih diterima oleh masyarakat.

Kesimpulan

Budaya berbagai tren yang ada berdampingan dan mendominasi satu sama lain dimulai sejak tahun 70-an. Banyak penampilan ikonik dari tahun 70-an yang masih diciptakan kembali hingga saat ini, dan beberapa tren yang tercipta saat itu tetap menjadi bahan pokok lemari yang tak lekang oleh waktu.

Para wanita tidak merasa malu mengenakan pakaian ibu mereka dengan sentuhan modern. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa mode Prancis seperti yang kita kenal saat ini ditempa selama masa penuh warna ini.

Gambar header milik: Foto oleh Nik Korba di Unsplash




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, seorang sejarawan dan pendidik yang penuh semangat, adalah pemikiran kreatif di balik blog yang memikat bagi pecinta sejarah, guru, dan siswa mereka. Dengan kecintaan mendalam pada masa lalu dan komitmen tak tergoyahkan untuk menyebarkan pengetahuan sejarah, Jeremy telah memantapkan dirinya sebagai sumber informasi dan inspirasi tepercaya.Perjalanan Jeremy ke dunia sejarah dimulai sejak masa kecilnya, saat dia dengan rajin melahap setiap buku sejarah yang bisa dia dapatkan. Terpesona oleh kisah-kisah peradaban kuno, momen-momen penting dalam waktu, dan individu-individu yang membentuk dunia kita, sejak usia dini dia tahu bahwa dia ingin berbagi semangat ini dengan orang lain.Setelah menyelesaikan pendidikan formalnya dalam sejarah, Jeremy memulai karir mengajar yang berlangsung selama lebih dari satu dekade. Komitmennya untuk menumbuhkan kecintaan terhadap sejarah di antara murid-muridnya tidak tergoyahkan, dan dia terus mencari cara-cara inovatif untuk melibatkan dan memikat pikiran-pikiran muda. Menyadari potensi teknologi sebagai alat pendidikan yang ampuh, dia mengalihkan perhatiannya ke ranah digital, membuat blog sejarahnya yang berpengaruh.Blog Jeremy adalah bukti dedikasinya untuk membuat sejarah dapat diakses dan menarik bagi semua orang. Melalui tulisannya yang fasih, penelitian yang cermat, dan penceritaan yang hidup, dia menghidupkan kembali peristiwa-peristiwa di masa lalu, memungkinkan pembaca untuk merasa seolah-olah mereka sedang menyaksikan sejarah yang terungkap sebelumnya.mata mereka. Baik itu anekdot yang jarang diketahui, analisis mendalam tentang peristiwa sejarah yang signifikan, atau eksplorasi kehidupan tokoh-tokoh berpengaruh, narasinya yang menawan telah menarik banyak pengikut.Di luar blognya, Jeremy juga aktif terlibat dalam berbagai upaya pelestarian sejarah, bekerja sama dengan museum dan lembaga sejarah lokal untuk memastikan cerita masa lalu kita terjaga untuk generasi mendatang. Dikenal karena ceramahnya yang dinamis dan lokakarya untuk sesama pendidik, dia terus-menerus berusaha menginspirasi orang lain untuk menggali lebih dalam permadani sejarah yang kaya.Blog Jeremy Cruz berfungsi sebagai bukti komitmennya yang tak tergoyahkan untuk membuat sejarah dapat diakses, menarik, dan relevan di dunia yang serba cepat saat ini. Dengan kemampuannya yang luar biasa untuk membawa pembaca ke jantung momen bersejarah, ia terus menumbuhkan kecintaan akan masa lalu di antara para penggemar sejarah, guru, dan siswa mereka yang bersemangat.