Moda franceze në vitet 1970

Moda franceze në vitet 1970
David Meyer

Vitet 1970 ishin një dekadë e egër plot me moda dhe tendenca. Haute Couture po humbiste ndikimin dhe kërkesën e saj ndërsa markat Pret-a-porter filluan mbretërimin e tyre.

Nga bluzat fshatare, ringjalljet e stilit dhe këpucët me platformë, moda e viteve shtatëdhjetë u kritikua për mungesë drejtimi. Megjithatë, ishte një festë e individualitetit dhe shijes.

>

Moda kthehet në duart e njerëzve

Para se stilisti me origjinë britanike Charles Frederick Worth të merrte frenat e modës dhe ta vendoste atë në duart e disa stilistëve, gratë porositën dizajne të bazuara vetëm në dëshirat e tyre.

Vendosësi diktonte modën dhe stilisti kishte kontroll të kufizuar krijues. House of Worth e ndryshoi atë duke prezantuar koleksionet e veta të kufizuara. Që atëherë, koleksionet e kufizuara sezonale të stilistëve kanë diktuar rregullat e modës çdo vit, dhe në një farë mase, ato ende i bëjnë.

Megjithatë, kjo ndryshoi në vitet '70 pasi gratë filluan të vishnin çfarë të donin. Ishte hera e parë në histori që markat e modës kopjonin stilin e rrugës, dhe jo anasjelltas.

Ky fuqizim çoi në shpërthimin e shumë stileve, modave, tendencave dhe nënkulturave të modës kudo. Moda ishte e rehatshme, praktike dhe e individualizuar. U bë shprehje e personalitetit tuaj.

Disa marka të modës luksoze ishin në humbje për atë që të bënin. Ndërsa markat si Yves Saint Laurent ishin përpara lojës, duke u nisurmarka e tyre Pret-a-Porter në fillim të viteve 70. Këto rroba ishin gati për t'u veshur dhe më pak të shtrenjta se couture.

Shiko gjithashtu: 10 lulet kryesore që simbolizojnë fertilitetin

Megjithëse ende tepër të shtrenjta, këto ishin më të përshtatshme për jetën e shpejtë të burrave dhe grave pariziane gjatë viteve '70. Ata nuk patën kohë të prisnin javë për veshjet e tyre.

Pikëpamja ekonomike dhe politike gjatë dekadës ishte e ashpër, kështu që njerëzit u futën thellë në tendencat e modës për t'ia dalë mbanë. Shumë tendenca të modës po dominonin skenën njëkohësisht gjatë kësaj dekade.

Beteja e Versajës dhe moda amerikane

Pamja e përparme e Pallatit të Versajës / Shfaqja e modës e Betejës së Versajës

Imazhi nga Sophie Louisnard nga Pexels

Gozhda e fundit në arkivol për Haute Couture si autoriteti kryesor i modës u godit gjatë shfaqjes legjendare të modës në Versajë në 1973.

Pallati dikur madhështor i Versajës, i ndërtuar nga Louis XIV, ishte i rrënuar. Qeveria franceze nuk ishte në gjendje të paguante për restaurimin e saj. Shuma e kërkuar ishte mbi gjashtëdhjetë milionë.

Publicistja amerikane e modës Eleanor Lambert doli me një zgjidhje të favorshme. Ajo propozoi një konkurs midis pesë stilistëve më të mirë të modës së lartë në atë kohë, Marc Bohan për Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy dhe Pierre Cardin, për të shkuar ballë për ballë kundër homologëve të tyre amerikanë.

Ky konkurs do tëvendosi dizajnerët amerikanë si Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston dhe Anne Klein përpara botës.

Lista e të ftuarve ishte plot me persona të famshëm, socialistë dhe madje edhe anëtarë të familjes mbretërore. Ajo që e bëri natën kaq të paharrueshme nuk ishte vetëm lista prestigjioze e të ftuarve.

Shiko gjithashtu: 15 simbolet kryesore të besimit me kuptime

Historia e modës u krijua dhe moda amerikane u ngrit në nivelet më të larta të industrisë së modës.

Francezët e hapën shfaqjen me një prezantim dy orë e gjysmë me muzikë live dhe sfonde të përpunuara. Shfaqjet ishin koreografike dhe serioze.

Në krahasim, amerikanët kishin tridhjetë minuta, një kasetë për muzikë dhe asnjë set. Ata qeshën me performancën e tyre dhe sërish vodhën shfaqjen.

Dikush do të mendonte se audienca, kryesisht franceze, do të favorizonte vetëm ekipin e tyre vendas. Megjithatë, ata ishin të parët që kuptuan sesi dizajnerët e tyre ishin të ngurtë dhe të vjetëruar përballë thjeshtësisë elegante të veshjeve të qeta amerikane.

Ndërsa francezët ekspozuan modelet e tyre të provuara dhe të testuara të përshtatura dhe të shkurtuara, amerikanët tregoi rroba që rridhnin dhe lëviznin me trupin.

Amerikanët morën trofeun në shtëpi dhe ngjarja mblodhi paratë për të rregulluar pallatin. Këto veshje që lëviznin me trupin e fiksuan publikun dhe ndezën një zjarr në botën e modës.

Një nga dizajnerët amerikanë, Stephen Burrows, shpiku skajin e maruleve që ai shfaqi gjithashtu nëshfaqje. Skajet e maruleve vazhduan të jenë një trend i madh që mbetet i njohur edhe sot.

Nga tridhjetë e gjashtë modelet nga pala amerikane, dhjetë ishin të zeza, gjë që ishte e padëgjuar në botën franceze të modës. Në fakt, pas këtij spektakli, dizajnerët francezë dolën në kërkim të modeleve dhe muzave me ngjyrë.

Tendencat e viteve 70 që u dalluan

Tendenca dhe moda të panumërta u përfshinë gjatë viteve 1970. Megjithatë, disa prej tyre lanë gjurmë në histori. Duke ruajtur thelbin e tyre francez, shumë femra zgjodhën të veshin tendencat perëndimore së bashku me ato franceze.

Pantallonat

Ndërsa pantallonat për gratë ishin ende një lëvizje e guximshme gjatë viteve '60, vitet '70 i përqafuan ato tërësisht tek gratë. Ata u bënë një element kryesor i përditshëm në veshjet e çdo gruaje. Kur gratë filluan të vishnin pantallona rregullisht, kjo ndikoi në pamjen e tyre edhe te burrat.

Bottoms Bell

Xhinset Bell Bottom janë dukja kryesore e viteve '70. Sa më e gjerë të jetë dhuntia ose, sa më e dekoruar, aq më mirë. Të dy burrat dhe gratë mbanin xhinse dhe pantallona me fund zile gjatë gjithë kohës.

Pantallonat me flaper

Një tjetër trend i sportuar nga burrat dhe gratë ishin pantallonat me flaper. Pantallona të lirshme dhe të rrjedhura që zgjasnin trupin. Këto dukeshin veçanërisht të shkëlqyera kur gratë i mbanin me kostume.

Pantallonat poliestër

Pantallonat poliestër me ngjyrë pastel ishin të gjitha bujë. Zakonisht vishen me xhaketa me ngjyra të ngjashme për një efekt kostumi faux. Poliesteri ishte njëNjë alternativë e përballueshme ndaj pëlhurave të tjera, kështu që shumë gra të klasës punëtore vendosën t'i veshin ato.

Jumpsuits dhe Catsuits

Vitet 70 filluan epokën e jumpsuits si për meshkuj ashtu edhe për femra. Këto ishin vendosur në bust dhe pantallonat u ndezën ngadalë. Ne i pamë ato në ikona si David Bowie, Cher, Elvis dhe Michael Jackson.

Jumpsats u bënë me ngjyra shumë të ndezura kur u shfaqën në tregun me pakicë, kjo është arsyeja pse ne shohim disa qesharake në foto. Markat më të larta Pret-a-Porter u fokusuan më shumë në vija dhe modele në vend të ngjyrave të gjalla. Jumpsuits nuk kanë dalë kurrë nga moda që nga vitet '70.

Kostume pantallonash

Një grua që modelon një kostum

Imazhi nga Евгений Горман nga Pexels

Gratë filluan të veshin kostume të rastësishme dhe më të strukturuara shumë më tepër . Trendi filloi gjatë viteve '60, por me të vërtetë mori hov gjatë viteve '70. Çdo grua zotëronte të paktën një kostum pantallonash.

Pranimi i përgjithshëm i grave me kostume pantallonash ishte për shkak të suksesit të lëvizjeve feministe. Shumë gra tani po punonin dhe po bëheshin gjithnjë e më shumë të pavarura financiarisht.

Kostumet e pantallonave të grave varionin nga stilet e lirshme, të rrjedhshme dhe romantike deri tek modelet më të ngurta të përshtatura.

Veshja fshatare ose ringjallja Eduardiane

Fustanet me veshje të lirshme të stolisur me shumë dantella me kravata në bel ishin në modë. Shpesh quhet fustan fshatar sepse kishte një bluzë fshatare.

Këto fustane shfaqeshin romantikecilësi si mëngët e ndezura ose jakat e peter panit. Kryesisht në tone të bardha ose neutrale, mund të gjeni edhe disa me printime eklektike.

Romance Gypsy

Vitet 60 kishin të bënin me funde mini, dhe ato ende mbizotëruan gjatë viteve 70. Krahas tij ekzistonte edhe një trend i fundeve romantike maxi cigane.

E keni veshur fundin e frymëzuar nga cigane me një këmishë poeti ose bluzë mëndafshi dhe një banda.

Disa gra mbanin vathë të mëdhenj dhe varëse të rënda me rruaza. Të gjithë kishin mënyrën e tyre krijuese për të përvetësuar trendin.

Disa gra madje mbanin një çallmë në vend të një bandane në kokë. Ideja ishte të dukesh romantike dhe e butë me rroba të rrjedhura me një joshje ekzotike cigane.

Art Deco Revival ose Old Hollywood

Një tjetër prirje ringjalljeje, lëvizja e art deco, filloi në fund të viteve '60 dhe dalëngadalë u bë një trend më magjepsës me në qendër të Hollivudit.

Gratë e veshura me printime dhe silueta të mrekullueshme të frymëzuara nga art-deco. Kapelet me buzë të gjera, palltot luksoze prej kadifeje dhe grimi i guximshëm i viteve 1920 u kthyen në modë.

Jersey Wrap Dress

Ndërsa fustanet me mbështjellës ishin të njohura në vitet 1940, fustani me mbështjellës triko ishte një hit i madh në vitet 70. Të gjithë kishin një të tillë, dhe disa njerëz mbanin ekskluzivisht fustane mbështjellëse.

Pëlhura super komode e trikove u zgjodh si materiali perfekt për një fustan të ngjitur. Ky fustan ishte një nga dizajnet e palës amerikane të paraqitur nëbeteja e shfaqjes së modës në Versajë.

Jetoni në xhins

Ndërsa Franca nuk ishte aq e fiksuar pas xhinseve sa pjesa tjetër e botës, popullariteti i xhinseve u rrit jashtëzakonisht shumë për brezin e ri.

Kishte disa xhins në kostume xhins të parë edhe në rrugët e Parisit. Ishte një shprehje e tonifikuar e manisë përrallore të xhinseve të viteve '70.

Disa të rinj filluan të vishnin bluza të thjeshta me xhinse xhins dhe e quajtën atë një ditë. Thuajse do të mendonit se ishin në vitet '90, por ata ishin pak përpara kohës.

Moda Punk

Ndërsa moda punk, duke përfshirë veshjen e fetishit, lëkurën, dizajnet grafike, pëlhurën e dëmtuar dhe kunjat e sigurisë, ishte e gjitha bujë në Londër, ajo nuk arriti në Paris deri në vitet 1980. Megjithatë, ngjyrat punk dhe silueta e bëri.

Ndryshe nga skenat e tjera muzikore në të cilat Franca ishte vonë në festë, skena punk kishte një prani të fortë në kulturën franceze. Ka pasur disa grupe punk rock në Paris gjatë viteve 70.

Këto grupe dhe fansat e tyre mbanin këmisha të ngushta dhe xhinse duke përvetësuar atë siluetë dhe paletë të modës London Punk pa shkopinj dhe zbukurime. Një lloj i modës para-punk ishte në modë në Paris.

Disko

Një top disko me sfond blu

Imazhi nga NEOSiAM nga Pexels

Të gjithë donin të vishnin fustane me tegela dhe rroba shumëngjyrëshe shkëlqyese për një minutë të nxehtë.

John Travolta filloi trendine kostumit të bardhë me xhaketë të gjerë për meshkuj. Kjo është e lidhur edhe sot me disko.

Ndërsa periudha e kërcimit në disko ishte jetëshkurtër, tendencat e saj nuk u shuan shumë shpejt. Klubet pariziane do ta huazonin modën gjatë natës. Fustanet me shkëlqim që kapën dritën e topit të disko janë ende në stil.

Këpucë me platformë

Nuk mund t'ju lëmë pa ju treguar për trendin fantastik të këpucëve me platformë. Të dy burrat dhe gratë mbanin këpucë dramatike me taka të trasha dhe dukeshin të pabesueshme.

Disa këpucë u jepnin burrave më shumë se pesë centimetra lartësi. Këpucët me platformë erdhën pas trendit të takave me pykë në fillim të viteve '70. Ata ishin pjesë e modës Punk e cila ishte shumë më e përshtatur për publikun.

Përfundim

Kultura e shumë tendencave që ekzistonin përkrah njëri-tjetrit dhe dominonin të drejtën e tyre filloi në vitet '70. Shumë pamje ikonike nga vitet '70 rikrijohen ende sot, dhe disa nga tendencat e krijuara atëherë mbeten elementë kryesorë të dollapit të përjetshëm.

Gratë nuk kanë turp të veshin veshjet e nënës së tyre me një ndryshim modern. Mund të themi me siguri se moda franceze siç e njohim sot është krijuar gjatë kësaj kohe shumëngjyrëshe.

Imazhi i titullit është mirësjellje: Foto nga Nik Korba në Unsplash




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, një historian dhe edukator i pasionuar, është mendja krijuese pas blogut magjepsës për dashamirët e historisë, mësuesit dhe studentët e tyre. Me një dashuri të rrënjosur thellë për të kaluarën dhe një angazhim të palëkundur për përhapjen e njohurive historike, Jeremy e ka vendosur veten si një burim i besueshëm informacioni dhe frymëzimi.Udhëtimi i Jeremy-t në botën e historisë filloi gjatë fëmijërisë së tij, pasi ai gllabëronte me zjarr çdo libër historie që mund t'i vinte në dorë. I magjepsur nga historitë e qytetërimeve të lashta, momentet kryesore në kohë dhe individët që formësuan botën tonë, ai e dinte që në moshë të re se donte ta ndante këtë pasion me të tjerët.Pas përfundimit të arsimit të tij formal në histori, Jeremy filloi një karrierë mësimore që zgjati më shumë se një dekadë. Angazhimi i tij për të nxitur një dashuri për historinë mes studentëve të tij ishte i palëkundur dhe ai vazhdimisht kërkonte mënyra novatore për të angazhuar dhe magjepsur mendjet e reja. Duke njohur potencialin e teknologjisë si një mjet i fuqishëm arsimor, ai e ktheu vëmendjen e tij në sferën dixhitale, duke krijuar blogun e tij historik me ndikim.Blogu i Jeremy-t është një dëshmi e përkushtimit të tij për ta bërë historinë të aksesueshme dhe tërheqëse për të gjithë. Nëpërmjet shkrimit të tij elokuent, kërkimit të përpiktë dhe rrëfimit të gjallë, ai u jep jetë ngjarjeve të së kaluarës, duke u mundësuar lexuesve të ndjehen sikur janë dëshmitarë të historisë të shpalosur më parë.sytë e tyre. Pavarësisht nëse është një anekdotë e rrallë e njohur, një analizë e thellë e një ngjarjeje të rëndësishme historike ose një eksplorim i jetës së figurave me ndikim, rrëfimet e tij magjepsëse kanë mbledhur një ndjekës të përkushtuar.Përtej blogut të tij, Jeremy është gjithashtu aktivisht i përfshirë në përpjekje të ndryshme të ruajtjes historike, duke punuar ngushtë me muzetë dhe shoqëritë historike lokale për të siguruar që historitë e së kaluarës sonë të mbrohen për brezat e ardhshëm. I njohur për angazhimet e tij dinamike të të folurit dhe punëtoritë për kolegët edukatorë, ai vazhdimisht përpiqet të frymëzojë të tjerët që të gërmojnë më thellë në tapiceri të pasur të historisë.Blogu i Jeremy Cruz shërben si një testament për angazhimin e tij të palëkundur për ta bërë historinë të aksesueshme, tërheqëse dhe të rëndësishme në botën e sotme me ritme të shpejta. Me aftësinë e tij të çuditshme për të transportuar lexuesit në zemrën e momenteve historike, ai vazhdon të ushqejë një dashuri për të kaluarën midis entuziastëve të historisë, mësuesve dhe studentëve të tyre të etur.