ສາລະບານ
ຊຸມປີ 1970 ເປັນທົດສະວັດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫຼົງໄຫຼ ແລະແນວໂນ້ມ. Haute Couture ໄດ້ສູນເສຍອິດທິພົນແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງຕົນໃນຂະນະທີ່ຍີ່ຫໍ້ Pret-a-porter ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການປົກຄອງຂອງພວກເຂົາ.
ຈາກ blouses ຊາວນາ, ຮູບແບບການຟື້ນຟູ, ແລະເກີບເວທີ, ຄົນອັບເດດ: ເຈັດສິບໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານວ່າຂາດທິດທາງ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງບຸກຄົນ ແລະລົດຊາດ.
>ຄົນອັບເດດ: ກັບຄືນໄປບ່ອນຢູ່ໃນມືຂອງປະຊາຊົນ
ກ່ອນທີ່ນັກອອກແບບຊາວອັງກິດເຊື້ອສາຍ Charles Frederick Worth ຈະຍຶດເອົາຄົນອັບເດດ: ແລະໃສ່ມັນ. ຢູ່ໃນມືຂອງຜູ້ອອກແບບຈໍານວນຫນ້ອຍ, ແມ່ຍິງມອບຫມາຍອອກແບບໂດຍອີງໃສ່ຄວາມປາຖະຫນາຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 23 ສັນຍາລັກຂອງການເຄົາລົບ & amp; ຄວາມຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າຜູ້ນຸ່ງເຄື່ອງໝາຍເຖິງແຟຊັນ, ແລະຜູ້ອອກແບບມີການຄວບຄຸມຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຈຳກັດ. House of Worth ໄດ້ປ່ຽນແປງສິ່ງນັ້ນໂດຍການແນະນຳຊຸດສະສົມທີ່ຈຳກັດຂອງຕົນເອງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ການເກັບລວບລວມຕາມລະດູການທີ່ຈໍາກັດຂອງຜູ້ອອກແບບໄດ້ກໍານົດກົດລະບຽບຄົນອັບເດດ: ໃນແຕ່ລະປີ, ແລະໃນບາງຂອບເຂດ, ພວກເຂົາຍັງຄົງເຮັດ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ອັນນີ້ມີການປ່ຽນແປງໃນຊຸມປີ 70 ຍ້ອນວ່າຜູ້ຍິງເລີ່ມໃສ່ອັນໃດກໍໄດ້ທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການ. ມັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດທີ່ຍີ່ຫໍ້ couture ຄັດລອກຮູບແບບຖະຫນົນ, ບໍ່ແມ່ນທາງອື່ນ.
ການເສີມສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງນີ້ນໍາໄປສູ່ການລະເບີດຂອງຫຼາຍຮູບແບບ, ແຟຊັນ, ແນວໂນ້ມ, ແລະວັດທະນະທໍາຍ່ອຍຂອງຄົນອັບເດດ: ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ຄົນອັບເດດ: ແມ່ນສະດວກສະບາຍ, ປະຕິບັດ, ແລະສ່ວນບຸກຄົນ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນການສະແດງອອກຂອງບຸກຄະລິກຂອງທ່ານ.
ບາງຍີ່ຫໍ້ແຟຊັ່ນຫຼູຫຼາແມ່ນສູນເສຍສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດ. ໃນຂະນະທີ່ຍີ່ຫໍ້ເຊັ່ນ Yves Saint Laurent ແມ່ນຢູ່ຂ້າງຫນ້າຂອງເກມ, ການເປີດຕົວຍີ່ຫໍ້ Pret-a-Porter ຂອງພວກເຂົາໃນຕົ້ນ 70s. ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພ້ອມທີ່ຈະໃສ່ອອກຈາກ rack ແລະລາຄາຖືກກວ່າ couture.
ເຖິງແມ່ນວ່າຍັງມີລາຄາແພງ, ແຕ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສະດວກກວ່າສຳລັບການດຳລົງຊີວິດໄວຂອງຜູ້ຊາຍ ແລະຜູ້ຍິງ Parisian ໃນຊຸມປີ 70s. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີເວລາລໍຖ້າເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຫຼາຍອາທິດຫຼາຍອາທິດ.
ທັດສະນະທາງດ້ານເສດຖະກິດ ແລະ ການເມືອງໃນໄລຍະທົດສະວັດແມ່ນຫຍຸ້ງຍາກ, ສະນັ້ນຜູ້ຄົນຈຶ່ງຫັນເຂົ້າສູ່ແນວໂນ້ມແຟຊັ່ນເພື່ອຮັບມືກັບ. ແນວໂນ້ມແຟຊັ່ນຫຼາຍອັນໄດ້ຄອບງຳ scene ພ້ອມກັນໃນທົດສະວັດນີ້.
ຮົບຂອງ Versailles ແລະຄົນອັບເດດ: ອາເມລິກາ
ທັດສະນະທາງຫນ້າຂອງພະລາຊະວັງ Versailles / ຮົບຂອງ Versailles Fashion Show ຮູບພາບໂດຍ Sophie Louisnard ຈາກ Pexels
ຕະປູສຸດທ້າຍໃນໂລງສົບຂອງ Haute Couture ໃນຖານະຜູ້ອຳ ນວຍການດ້ານແຟຊັ່ນຊັ້ນ ນຳ ໄດ້ຖືກຄ້ອນຕີໃນລະຫວ່າງງານສະແດງແຟຊັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Versailles ໃນປີ 1973.
ພະລາຊະວັງໃຫຍ່ຄັ້ງດຽວຂອງ Versailles, ກໍ່ສ້າງໂດຍ Louis XIV, ໄດ້ຊຸດໂຊມ. ລັດຖະບານຝຣັ່ງບໍ່ສາມາດຈ່າຍຄ່າຟື້ນຟູໄດ້. ລວມຍອດທີ່ຕ້ອງການແມ່ນຫຼາຍກວ່າຫົກສິບລ້ານ.
ນັກໂຄສະນາແຟຊັນຊາວອາເມລິກາ Eleanor Lambert ໄດ້ອອກມາໃຫ້ຄຳຕອບທີ່ຊະນະ-ຊະນະ. ນາງໄດ້ສະເຫນີການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງນັກອອກແບບ couture haute ສູງສຸດຫ້າຄົນໃນເວລານັ້ນ, Marc Bohan ສໍາລັບ Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, ແລະ Pierre Cardin, ເພື່ອມຸ່ງຫນ້າໄປສູ່ຄູ່ຮ່ວມອາເມລິກາຂອງພວກເຂົາ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 23 ສັນຍາລັກຂອງອິດສະລະພາບ & amp; ເສລີພາບຕະຫຼອດປະຫວັດສາດການແຂ່ງຂັນນີ້ເອົານັກອອກແບບອາເມລິກາເຊັ່ນ Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston, ແລະ Anne Klein ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງໂລກ.
ລາຍຊື່ແຂກເຕັມໄປດ້ວຍຄົນດັງ, ຄົນສັງຄົມ, ແລະແມ່ນແຕ່ພະລາຊະວັງ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຕອນກາງຄືນເປັນທີ່ຊົງຈຳບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ລາຍຊື່ແຂກທີ່ມີຊື່ສຽງເທົ່ານັ້ນ.
ປະຫວັດສາດແຟຊັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ແລະແຟຊັ່ນອາເມລິກາໄດ້ກ້າວຂຶ້ນສູ່ລະດັບສູງສຸດຂອງອຸດສາຫະກໍາແຟຊັ່ນ.
ຊາວຝຣັ່ງໄດ້ເປີດການສະແດງດ້ວຍການນໍາສະເຫນີເປັນເວລາ 2 ຊົ່ວໂມງເຄິ່ງດ້ວຍດົນຕີສົດ ແລະສາກຫຼັງອັນລະອຽດ. ການສະແດງແມ່ນ choreographed ແລະຈິງຈັງ.
ເມື່ອສົມທຽບ, ຄົນອາເມລິກາມີສາມສິບນາທີ, ເທບເທບສໍາລັບດົນຕີ, ແລະບໍ່ມີຊຸດ. ພວກເຂົາເຈົ້າຫົວເລາະຜ່ານການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຍັງລັກການສະແດງ.
ຄົນໜຶ່ງຈະຄິດວ່າຜູ້ຊົມ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນຊາວຝຣັ່ງ, ຈະມັກທີມບ້ານຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຂົາເຈົ້າເປັນຄົນທຳອິດທີ່ຮັບຮູ້ວິທີທີ່ນັກອອກແບບຂອງພວກເຂົາແຂງແກ່ນ ແລະລ້າສະໄຫມຕໍ່ໜ້າຄວາມລຽບງ່າຍອັນສະຫງ່າງາມຂອງເຄື່ອງນຸ່ງແບບອາເມຣິກັນ.
ໃນຂະນະທີ່ຊາວຝຣັ່ງໄດ້ສະແດງການອອກແບບທີ່ຕັດແຕ່ງ ແລະຕັດແຕ່ງແບບທີ່ພະຍາຍາມ ແລະ ທົດສອບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄົນອາເມລິກາ. ສະ ແດງ ໃຫ້ ເຫັນ ເຄື່ອງ ນຸ່ງ ຫົ່ມ ທີ່ ໄຫຼ ແລະ ເຄື່ອນ ໄຫວ ກັບ ຮ່າງ ກາຍ.
ຊາວອາເມລິກາໄດ້ຮັບຂັນລາງວັນກັບບ້ານ, ແລະເຫດການດັ່ງກ່າວໄດ້ລະດົມເງິນເພື່ອສ້ອມແປງພະລາຊະວັງ. ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມເຫຼົ່ານີ້ທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍກັບຮ່າງກາຍ transfixed ການສົນທະນາແລະ ignited ໄຟໃນໂລກຄົນອັບເດດ:.
ໜຶ່ງໃນນັກອອກແບບຊາວອາເມລິກາ, Stephen Burrows, ໄດ້ປະດິດສວນສະຫຼັດທີ່ລາວນຳມາວາງສະແດງໃນງານລ້ຽງ.ສະແດງໃຫ້ເຫັນ. Lettuce hem ໄດ້ສືບຕໍ່ເປັນແນວໂນ້ມຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມໃນມື້ນີ້.
ໃນຈຳນວນສາມສິບຫົກຕົວແບບຈາກຝ່າຍອາເມລິກາ, ສິບຄົນເປັນສີດຳ ເຊິ່ງບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນໃນໂລກແຟຊັ່ນຂອງຝຣັ່ງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຫຼັງຈາກງານວາງສະແດງນີ້, ນັກອອກແບບຝຣັ່ງໄດ້ອອກໄປຊອກຫາຕົວແບບສີດໍາແລະ muses.
70s ທ່າອ່ຽງທີ່ຢືນຢູ່
ທ່າອ່ຽງ ແລະ ແຟດນັບບໍ່ຖ້ວນໄດ້ພັດຜ່ານໃນຊ່ວງຊຸມປີ 1970. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງພວກເຂົາໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດ. ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມສໍາຄັນຂອງຝຣັ່ງຂອງພວກເຂົາ, ແມ່ຍິງຫຼາຍຄົນເລືອກທີ່ຈະໃສ່ແນວໂນ້ມຂອງຕາເວັນຕົກພ້ອມກັບຝຣັ່ງ.
ໂສ້ງ
ໃນຂະນະທີ່ໂສ້ງຜູ້ຍິງຍັງເປັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ກ້າຫານໃນຊ່ວງ 60s, 70s ໄດ້ໂອບກອດພວກມັນທັງໝົດໃສ່ກັບຜູ້ຍິງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນອາຫານຫຼັກປະຈໍາວັນໃນ wardrobe ຂອງແມ່ຍິງ. ໃນເວລາທີ່ແມ່ຍິງເລີ່ມນຸ່ງເສື້ອກາງເກງອອກເປັນປະຈໍາ, ມັນມີອິດທິພົນຕໍ່ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເບິ່ງຢູ່ໃນຜູ້ຊາຍຄືກັນ.
Bell Bottoms
Bell Bottom jeans ເປັນຮູບຊົງຂອງຍຸກ 70s. ການ flair ກວ້າງຫຼື, ການຕົກແຕ່ງຫຼາຍ, ດີກວ່າ. ທັງຍິງແລະຊາຍໃສ່ໂສ້ງກະດິ່ງ ແລະ ໂສ້ງຂາຍາວຕະຫຼອດເວລາ.
ໂສ້ງຂາສັ້ນກະໂປ່ງ
ທ່າອ່ຽງອີກອັນໜຶ່ງທີ່ມັກກິລາທັງຍິງ ແລະ ຊາຍແມ່ນ ໂສ້ງກະໂປງ. ໂສ້ງຂາຍາວທີ່ວ່າງແລະໄຫຼອອກ. ເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງດີໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ແມ່ຍິງໃສ່ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບຊຸດ.
ໂສ້ງຢີນໂພລີເອສເຕີ
ໂສ້ງຂາໂພລີເອສເຕລສີ pastel ມີຄວາມຄຽດແຄ້ນ. ປົກກະຕິແລ້ວໃສ່ກັບ jackets ສີທີ່ຄ້າຍຄືກັນສໍາລັບຜົນກະທົບຂອງຊຸດ faux. Polyester ເປັນທາງເລືອກທີ່ລາຄາບໍ່ແພງກັບຜ້າອື່ນໆ, ແມ່ຍິງໃນຊັ້ນຮຽນຫຼາຍຄົນເລືອກທີ່ຈະໃສ່ພວກມັນ.
Jumpsuits and Catsuits
ຍຸກ 70s ເລີ່ມຕົ້ນຍຸກຂອງ jumpsuits ສໍາລັບຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງ. ເຫຼົ່ານີ້ຖືກໃສ່ກັບ torso, ແລະ pants ຊ້າ flared ອອກ. ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນພວກມັນຢູ່ໃນໄອຄອນເຊັ່ນ David Bowie, Cher, Elvis, ແລະ Michael Jackson.
ຊຸດກະໂປ່ງກາຍມາເປັນສີທີ່ສົດໃສຫຼາຍເມື່ອພວກເຂົາຕີຕະຫຼາດຂາຍຍ່ອຍ, ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາເຫັນບາງອັນທີ່ເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກຢູ່ໃນຮູບ. ຍີ່ຫໍ້ Pret-a-Porter ຊັ້ນສູງໄດ້ເນັ້ນໃສ່ເສັ້ນດ່າງ ແລະຮູບແບບຕ່າງໆ ແທນທີ່ຈະເປັນສີທີ່ສົດໃສ. Jumpsuits ບໍ່ເຄີຍອອກຈາກແບບຕັ້ງແຕ່ 70s.
ໂສ້ງຂາຍາວ
ຜູ້ຍິງທີ່ສ້າງແບບຊຸດຊຸດໜຶ່ງ ຮູບໂດຍ Евгений Горман ຈາກ Pexels
ຜູ້ຍິງເລີ່ມນຸ່ງເສື້ອແບບສະບາຍໆ ແລະ ເໝາະກັບໂຄງສ້າງຫຼາຍຂຶ້ນ. . ທ່າອ່ຽງດັ່ງກ່າວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີ 60 ແຕ່ກໍ່ເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງ 70s. ແມ່ຍິງທຸກຄົນເປັນເຈົ້າຂອງຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງ pantsuit.
ການຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປຂອງແມ່ຍິງໃນຊຸດກາງເກງແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມສໍາເລັດຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງແມ່ຍິງ. ດຽວນີ້ຜູ້ຍິງຫຼາຍຄົນໄດ້ເຮັດວຽກ ແລະກາຍເປັນເອກະລາດທາງດ້ານການເງິນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຊຸດໂສ້ງຂອງຜູ້ຍິງມີຕັ້ງແຕ່ແບບວ່າງ, ໄຫຼ, ແລະໂລແມນຕິກຈົນເຖິງການອອກແບບທີ່ເຂັ້ມງວດກວ່າ.
ເຄື່ອງນຸ່ງຊາວນາ ຫຼື ການຟົດຟື້ນຂອງ Edwardian
ຊຸດເສື້ອຢືດຫລູຫລາທີ່ປະດັບດ້ວຍລູກໄມ້ຫຼາຍສາຍທີ່ມີສາຍຮັດຢູ່ແອວແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມ. ມັກເອີ້ນວ່າ dress peasant ເນື່ອງຈາກວ່າມັນປະກອບເປັນ blouse peasant.
ຊຸດນີ້ມີລັກສະນະໂຣແມນຕິກຄຸນນະພາບເຊັ່ນ: ເສື້ອຢືດແຂນຫຼືປອກແຂນ peter. ຕົ້ນຕໍໃນສີຂາວຫຼືກາງ, ທ່ານຍັງສາມາດຊອກຫາບາງຮູບແບບທີ່ມີການພິມແບບ eclectic. ແນວໂນ້ມຂອງກະໂປງ maxi gypsy pleated romantic ຍັງມີຢູ່ຄຽງຂ້າງມັນ.
ເຈົ້າໃສ່ກະໂປງທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຢີບປີກັບເສື້ອນັກກະວີ ຫຼືເສື້ອໄໝ ແລະຜ້າພັນນາ.
ຜູ້ຍິງບາງຄົນໃສ່ຕຸ້ມຫູໃຫຍ່ ແລະສາຍຄໍລູກປັດໜັກ. ບຸກຄົນທຸກຄົນມີວິທີການສ້າງສັນຂອງຕົນເອງເພື່ອປັບໃຫ້ເໝາະສົມກັບແນວໂນ້ມ.
ຜູ້ຍິງບາງຄົນກໍ່ໃສ່ຜ້າມ່ານແທນຜ້າພັນນາໃສ່ຫົວ. ແນວຄວາມຄິດແມ່ນໃຫ້ເບິ່ງໂລແມນຕິກ ແລະ ອ່ອນນຸ້ມດ້ວຍເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ໄຫຼອອກມາດ້ວຍການດຶງດູດຂອງ gypsy ທີ່ແປກປະຫຼາດ.
Art Deco Revival ຫຼື Old Hollywood
ທ່າອ່ຽງການຟື້ນຟູອີກອັນໜຶ່ງ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງສິລະປະແບບ Art Deco, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນທ້າຍປີ 60 ແລະ. ຄ່ອຍໆກາຍເປັນທ່າອ່ຽງແບບເກົ່າແກ່-ຮອນລີວູດທີ່ເປັນໃຈກາງ.
ຜູ້ຍິງແຕ່ງຕົວດ້ວຍຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບຊົງທີ່ປະດິດສ້າງດ້ວຍສິລະປະ-ເດໂຄທີ່ງົດງາມ. ໝວກທີ່ມີຂອບກວ້າງ, ເສື້ອຢືດ velvet ທີ່ຫຼູຫຼາ, ແລະການແຕ່ງໜ້າໃນຊຸມປີ 1920 ກັບມາເປັນແຟຊັ່ນ.
ຊຸດ Jersey Wrap
ໃນຂະນະທີ່ຊຸດເສື້ອຫໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນຊຸມປີ 1940, ເສື້ອຢືດເສື້ອຢືດແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມໃນຊຸມປີ 70. ທຸກຄົນເປັນເຈົ້າຂອງ, ແລະບາງຄົນພຽງແຕ່ໃສ່ຊຸດຫໍ່.
ຜ້າ jersey ທີ່ສະດວກສະບາຍທີ່ສຸດໄດ້ຖືກເລືອກເປັນວັດສະດຸທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການນຸ່ງເສື້ອຫໍ່ clingy. ຊຸດນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການອອກແບບຂອງຝ່າຍອາເມລິກາສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນການຕໍ່ສູ້ຂອງການສະແດງແຟຊັນ Versailles.
ອາໄສຢູ່ໃນ Denim
ໃນຂະນະທີ່ປະເທດຝຣັ່ງບໍ່ໄດ້ຫຼົງໄຫຼກັບ denim ເທົ່າກັບປະເທດອື່ນໆຂອງໂລກ, ຄວາມນິຍົມຂອງ jeans ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍສໍາລັບຄົນຮຸ່ນຫນຸ່ມ.
ມີຊຸດ denim ໜ້ອຍໜຶ່ງທີ່ເຫັນຢູ່ຕາມຖະໜົນຫົນທາງຂອງປາຣີ. ມັນເປັນການສະແດງອອກຂອງ denim craze fabulous ຂອງ 70s ໄດ້.
ໜຸ່ມໆບາງຄົນເລີ່ມໃສ່ເສື້ອທີເຊີດແບບງ່າຍໆກັບ jeans denim ແລະເອີ້ນວ່າມື້. ທ່ານເກືອບຈະຄິດວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນຊຸມປີ 90, ແຕ່ພວກເຂົາແມ່ນກ່ອນເວລາ.
ຄົນອັບເດດ: Punk
ໃນຂະນະທີ່ຄົນອັບເດດ: Punk, ລວມທັງເຄື່ອງນຸ່ງ fetish, ຫນັງ, ການອອກແບບກາຟິກ, ຜ້າທີ່ບໍ່ສະບາຍ, ແລະເຂັມຂັດນິລະໄພ, ແມ່ນຄວາມໂກດແຄ້ນທັງຫມົດໃນລອນດອນ, ມັນບໍ່ໄດ້ມາຮອດປາຣີຈົນກ່ວາ 1980s. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສີ punk ແລະ silhouette ໄດ້.
ບໍ່ເຫມືອນກັບສາກດົນຕີອື່ນໆທີ່ຝຣັ່ງໄປພັກຊ້າ, ສາກດົນຕີ punk ມີຄວາມໂດດເດັ່ນໃນວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງ. ມີວົງດົນຕີ punk rock ຫຼາຍແຫ່ງໃນປາຣີໃນຊ່ວງ 70s.
ວົງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ແລະແຟນຂອງພວກເຂົາໃສ່ເສື້ອແລະ jeans ແຫນ້ນທີ່ເຫມາະສົມກັບຄົນອັບເດດ: London Punk silhouette ແລະ pallet ໂດຍບໍ່ມີການ studs ແລະ embellishments. ປະເພດຂອງຄົນອັບເດດ: pre-punk ແມ່ນ trendy ໃນປາຣີ.
Disco
A Disco Ball ທີ່ມີພື້ນຫຼັງສີຟ້າ ຮູບພາບໂດຍ NEOSiAM ຈາກ Pexels
ທຸກຄົນຕ້ອງການໃສ່ຊຸດກະໂປງ sequined ແລະ ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ມີສີສັນ shimmery ສໍາລັບນາທີຮ້ອນ.
John Travolta ເລີ່ມແນວໂນ້ມຂອງຊຸດສີຂາວ lapelled ກ້ວາງສໍາລັບຜູ້ຊາຍ. ທີ່ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບ disco ໃນມື້ນີ້.
ໃນຂະນະທີ່ໄລຍະເວລາຂອງການເຕັ້ນ disco ແມ່ນສັ້ນ, ແນວໂນ້ມຂອງມັນບໍ່ໄດ້ຕາຍໄວເກີນໄປ. ສະໂມສອນ Parisian ຈະຢືມຄົນອັບເດດ: ໃນຕອນກາງຄືນ. ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ສ່ອງແສງທີ່ຈັບພາບຂອງບານດິສໂກ້ແມ່ນຍັງມີສະໄຕລ໌ຢູ່.
ເກີບເວທີ
ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດປະຖິ້ມເຈົ້າໄດ້ໂດຍທີ່ບໍ່ໄດ້ບອກເຈົ້າກ່ຽວກັບທ່າອ່ຽງທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງເກີບເວທີ. ທັງຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງໃສ່ເກີບລະຄອນທີ່ມີ heels ຫນາແລະເບິ່ງ incredible.
ເກີບບາງອັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊາຍມີຄວາມສູງຫຼາຍກວ່າຫ້ານິ້ວ. ເກີບເວທີມາຫຼັງຈາກແນວໂນ້ມຂອງ heels wedge ໃນຕົ້ນ 70s. ເຂົາເຈົ້າເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງແຟຊັນ Punk ເຊິ່ງຖືກໃຈຄົນທົ່ວໄປຫຼາຍ.
ສະຫຼຸບ
ວັດທະນະທຳຂອງແນວໂນ້ມຫຼາຍຢ່າງທີ່ມີຢູ່ຄຽງຄູ່ກັນ ແລະຄອບງຳສິດຂອງຕົນເອງເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີ 70s. ຮູບສັນຍາລັກຈໍານວນຫຼາຍຈາກ 70s ຍັງຄົງຖືກສ້າງໃຫມ່ໃນມື້ນີ້, ແລະບາງແນວໂນ້ມທີ່ສ້າງຂຶ້ນຫຼັງຈາກນັ້ນຍັງຄົງເປັນເຄື່ອງຍຶດຂອງເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ບໍ່ມີເວລາ.
ແມ່ຍິງບໍ່ຮູ້ສຶກອັບອາຍທີ່ຈະໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງແມ່ດ້ວຍການບິດທີ່ທັນສະໄໝ. ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າແຟຊັ່ນຝຣັ່ງໄດ້ຢ່າງປອດໄພດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້ວ່າມັນຖືກປອມແປງໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມີສີສັນນີ້.
ຮູບພາບສ່ວນຫົວ: ຮູບພາບໂດຍ Nik Korba ໃນ Unsplash
