Французская мода 1970-х

1970-я гады былі дзікім дзесяцігоддзем, поўным моды і тэндэнцый. Haute Couture губляў свой уплыў і попыт, а маркі Pret-a-porter пачалі панаваць.

Пачынаючы ад сялянскіх блузак, адраджэння стылю і туфляў на платформе, моду сямідзесятых крытыкавалі за адсутнасць накіраванасці. Аднак гэта было свята індывідуальнасці і густу.

Мода зноў у руках людзей

Перш чым дызайнер брытанскага паходжання Чарльз Фрэдэрык Уорт узяў стырно кіравання модай і паклаў у рукі некалькіх дызайнераў, жанчыны заказвалі праекты, грунтуючыся выключна на сваіх жаданнях.

Карыстальнік дыктаваў моду, а дызайнер меў абмежаваны творчы кантроль. House of Worth змяніў гэта, прадставіўшы ўласныя абмежаваныя калекцыі. З тых часоў лімітаваныя сезонныя калекцыі дызайнераў штогод дыктуюць правілы моды і ў некаторай ступені дыктуюць іх да гэтага часу.

Аднак гэта змянілася ў 70-я гады, калі жанчыны пачалі насіць усё, што заўгодна. Гэта быў першы выпадак у гісторыі, калі кутюрныя брэнды капіравалі вулічны стыль, а не наадварот.

Гэтае пашырэнне правоў і магчымасцей прывяло да выбуху многіх стыляў, мод, тэндэнцый і модных субкультур паўсюль. Мода была зручнай, практычнай і індывідуальнай. Гэта стала выразам вашай асобы.

Некаторыя брэнды раскошнай моды не ведалі, што рабіць. У той час як такія брэнды, як Yves Saint Laurent, былі наперадзе, запускаючыіх брэнд Pret-a-Porter у пачатку 70-х. Гэтую вопратку можна было насіць у продажы і танней, чым модная вопратка.

Нягледзячы на ​​тое, што яны былі вельмі дарагімі, яны былі больш зручнымі для імклівага жыцця парыжан і жанчын у 70-я гады. У іх не было часу тыднямі чакаць свае ўборы.

Эканамічныя і палітычныя перспектывы на працягу дзесяцігоддзя былі суровымі, таму людзі паглыбляліся ў модныя тэндэнцыі, каб справіцца. Многія модныя тэндэнцыі дамінавалі на сцэне адначасова на працягу гэтага дзесяцігоддзя.

Версальская бітва і амерыканская мода

Апошні цвік у труну Haute Couture як вядучага аўтарытэта ў галіне моды быў забіты падчас легендарнага паказу мод у Версалі ў 1973 годзе.

Калісьці вялікі Версальскі палац, пабудаваны Людовікам XIV, быў паўразбураны. Урад Францыі не змог аплаціць яго рэстаўрацыю. Сума патрабавалася больш за шэсцьдзесят мільёнаў.

Амерыканскі модны публіцыст Элеанора Ламберт прыдумала бяспройгрышнае рашэнне. Яна прапанавала спаборнічаць паміж пяццю лепшымі дызайнерамі высокай моды таго часу, Маркам Боханам для Крысціяна Діора, Эмануэлем Унгаро, Івам Сен-Ларанам, Юберам дэ Жываншы і П'ерам Кардэнам, каб супрацьстаяць іх амерыканскім калегам.

Гэты конкурс будзепаставіў перад усім светам такіх амерыканскіх дызайнераў, як Біл Блас, Стывен Бераўз, Оскар дэ ла Рента, Хэлстан і Эн Кляйн.

Спіс гасцей быў поўны знакамітасцяў, светскіх ільвіц і нават членаў каралеўскай сям'і. Ноч стала такой незабыўнай не толькі са спісам прэстыжных гасцей.

Гісторыя моды была зроблена, і амерыканская мода паднялася да вышэйшых эшалонаў індустрыі моды.

Французы адкрылі паказ з двух з паловай гадзін прэзентацыі з жывой музыкай і складаныя фоны. Пастаноўкі былі харэаграфічнымі і сур'ёзнымі.

Для параўнання, у амерыканцаў было трыццаць хвілін, касета для музыкі і ніводнай дэкарацыі. Яны смяяліся падчас свайго выступлення і ўсё роўна скралі шоў.

Можна было падумаць, што публіка, у першую чаргу французская, аддасць перавагу толькі роднай камандзе. Тым не менш, яны былі першымі, хто заўважыў, што іх дызайнеры былі жорсткімі і састарэлымі перад элегантнай прастатой нязмушанай амерыканскай вопраткі.

У той час як французы дэманстравалі свае правераныя кроі і аздабленне, амерыканцы паказалі вопратку, якая струменілася і рухалася разам з целам.

Амерыканцы забралі дадому трафей, і гэта мерапрыемства сабрала грошы на рамонт палаца. Гэтая вопратка, якая рухалася разам з целам, зачаравала публіку і распаліла агонь у свеце моды.

Адзін з амерыканскіх дызайнераў, Стывен Бэраўз, вынайшаў салатавы падол, які ён таксама дэманстраваў напаказаць. Падол салаты стаў велізарнай тэндэнцыяй, якая застаецца папулярнай і сёння.

З трыццаці шасці мадэляў з амерыканскага боку дзесяць былі чарнаскурымі, што было нечуваным для французскага свету моды. Уласна, пасля гэтага паказу французскія дызайнеры адправіліся на пошукі чарнаскурых мадэляў і муз.

Тэндэнцыі 70-х, якія вылучаліся

Незлічоныя тэндэнцыі і моды ахапілі 1970-я. Аднак некаторыя з іх пакінулі след у гісторыі. Захоўваючы сваю французскую сутнасць, многія жанчыны вырашылі насіць заходнія трэнды разам з французскімі.

Штаны

У той час як у 60-я гады штаны на жанчынах усё яшчэ былі адважным крокам, у 70-я яны цалкам перайшлі на жанчын. Яны сталі штодзённай часткай гардэроба любой жанчыны. Калі жанчыны пачалі насіць штаны рэгулярна, гэта паўплывала на тое, як яны выглядаюць і на мужчынах.

Джынсы-званочкі

Джынсы-званочкі - гэта квінтэсенцыя вобразу 70-х. Чым шырэй нюх або чым больш упрыгожаны, тым лепш. І мужчыны, і жанчыны ўвесь час насілі джынсы і штаны-званочкі.

Штаны-клапаны

Яшчэ адной тэндэнцыяй, якой карысталіся як мужчыны, так і жанчыны, былі штаны-клапаны. Шырокія і пышныя штаны, якія падаўжаюць цела. Яны выглядалі асабліва прыгожа, калі жанчыны насілі іх з касцюмамі.

Штаны з поліэстэру

Штаны з поліэстэру пастэльных тонаў былі ў модзе. Звычайна яго носяць з пінжакамі падобнага колеру для стварэння эфекту штучнага касцюма. Поліэстэр быўдаступная альтэрнатыва іншым тканінам, таму многія жанчыны рабочага класа вырашылі насіць іх.

Камбінезоны і касцюмы

70-я гады пачалі эру камбінезонаў як для мужчын, так і для жанчын. Яны апраналіся на тулава, і штаны павольна пашыраліся. Мы бачылі іх на такіх іконах, як Дэвід Боўі, Шэр, Элвіс і Майкл Джэксан.

Камбінезоны сталі вельмі яркімі, калі яны з'явіліся на рознічным рынку, таму мы бачым на фотаздымках некаторыя недарэчныя. Вышэйшыя брэнды Pret-a-Porter больш засяроджваліся на палосах і ўзорах замест яркіх колераў. Камбінезоны не выходзяць з моды з 70-х гадоў.

Штановыя касцюмы

Жанчыны сталі нашмат часцей насіць паўсядзённыя і больш структураваныя касцюмы . Тэндэнцыя пачалася ў 60-я гады, але сапраўднае распаўсюджванне атрымала ў 70-я. У кожнай жанчыны быў хаця б адзін штановы касцюм.

Агульнае прызнанне жанчын у штановых касцюмах было звязана з поспехам фемінісцкіх рухаў. Многія жанчыны цяпер працавалі і станавіліся ўсё больш і больш фінансава незалежнымі.

Жаночыя штановыя касцюмы вар'іраваліся ад свабодных, плыўных і рамантычных стыляў да больш жорсткіх пакроеных касцюмаў.

Сялянская сукенка або Эдвардыянскае адраджэнне

Моднымі былі сукенкі вольнага крою, упрыгожаныя вялікай колькасцю карункаў з завязкамі на станы. Часта яго называюць сялянскім уборам, таму што ў ім спалучалася сялянская блузка.

Гэтыя сукенкі былі рамантычнымітакія якасці, як раздзімаюцца рукавы або каўняры Пітэра Пэна. У асноўным у белых або нейтральных танах, вы таксама можаце знайсці некаторыя з эклектычнымі прынтамі.

Цыганскі раман

60-я былі аб міні-спадніцах, і яны па-ранейшаму пераважалі на працягу 70-х. Разам з ім існаваў і трэнд на рамантычныя плиссированные максі цыганскія спадніцы.

Вы насілі спадніцу ў цыганскім стылі з кашуляй або шаўковай блузкай і банданай.

Некаторыя жанчыны насілі вялікія завушніцы і цяжкія каралі з бісеру. У кожнага быў свой творчы спосаб прысвоіць трэнд.

Некаторыя жанчыны нават замест банданы на галаве насілі цюрбан. Ідэя заключалася ў тым, каб выглядаць рамантычна і мякка з струменістым адзеннем з экзатычнай цыганскай прывабнасцю.

Адраджэнне ар-дэко або Стары Галівуд

Яшчэ адна плынь адраджэння, рух ар-дэко, пачалася ў канцы 60-х і паступова стаў больш гламурным трэндам, арыентаваным на Стары Галівуд.

Жанчыны, апранутыя ў цудоўныя прынты і сілуэты ў стылі арт-дэко. У моду вярнуліся шыракаполыя капелюшы, раскошныя аксамітныя паліто і смелы макіяж 1920-х.

Сукенка з джэрсі з абгорткай

У той час як сукенкі з джэрсі з абгорткай былі папулярныя ў 1940-я гады, сукенка з джэрсі з абгорткай была вялікім хітом у 70-я. Кожны меў адно, а некаторыя насілі выключна сукенкі з абгорткай.

Суперзручны трыкатаж быў выбраны ў якасці ідэальнага матэрыялу для абліпальнай сукенкі. Гэта сукенка была адным з дызайнаў амерыканскага боку, прадстаўленых упаказ мод Версальскай бітвы.

Live in Denim

Хоць Францыя не была так захоплена джынсавай тканінай, як астатні свет, папулярнасць джынсаў надзвычай узрасла для маладога пакалення.

На джынсавых касцюмах можна было ўбачыць некалькі дэніму на вуліцах Парыжа. Гэта было змякчэнне выразу казачнага захаплення джынсавай тканінай 70-х.

Некаторыя маладыя людзі пачалі насіць простыя футболкі з джынсавымі джынсамі і назвалі гэта днём. Можна падумаць, што яны ў 90-я, але яны проста апярэдзілі час.

Панк-мода

Хоць у Лондане мода ў стылі панк, у тым ліку адзенне-фетыш, скура, графічны дызайн, пацёртая тканіна і шпількі, была ў модзе, у Парыж яна дасягнула толькі ў 1980-х гадах. Аднак панкаўскія колеры і сілуэт зрабілі.

У адрозненне ад іншых музычных сцэн, дзе Францыя спазнялася на вечарыну, панк-сцэна моцна прысутнічала ў французскай культуры. У 70-я гады ў Парыжы было некалькі панк-рок-гуртоў.

Гэтыя гурты і іх фанаты насілі абліпальныя кашулі і джынсы, якія адпавядалі моднаму сілуэту лонданскага панка і палітры без шпілек і ўпрыгожванняў. У Парыжы была моднай своеасаблівая мода да панку.

Дыскатэка

Усе хацелі насіць поўныя сукенкі з бліскаўкамі і зіхатлівае маляўнічае адзенне на гарачую хвіліну.

Джон Траволта паклаў пачатак трэндубелага мужчынскага касцюма з шырокімі лацканамі. Гэта і сёння асацыюецца з дыскатэкай.

Хоць перыяд танцаў дыска быў нядоўгім, яго напрамкі не згаслі занадта хутка. Начную моду запазычылі б парыжскія клаберы. Бліскучыя сукенкі, якія захапілі святло дыскатэчнага шара, па-ранейшаму ў модзе.

Абутак на платформе

Мы не маглі пакінуць вас, не расказаўшы вам аб фантастычным трэндзе абутку на платформе. І мужчыны, і жанчыны насілі эфектныя туфлі на тоўстым абцасе і выглядалі неверагодна.

Некаторы абутак даваў мужчынам рост больш за пяць цаляў. Абутак на платформе з'явілася пасля трэнду на танкетцы ў пачатку 70-х. Яны былі часткай панк-моды, якая значна больш прывыкла да публікі.

Выснова

Культура многіх плыняў, якія існавалі побач і дамінавалі самі па сабе, пачалася ў 70-я гады. Многія культавыя вобразы 70-х аднаўляюцца і сёння, а некаторыя тэндэнцыі, створаныя тады, застаюцца вечнымі элементамі гардэроба.

Жанчынам не сорамна апранаць матчыну вопратку ў сучасным ключы. Мы можам з упэўненасцю сказаць, што французская мода ў тым выглядзе, у якім мы яе ведаем сёння, была выкавана ў гэты маляўнічы час.

Выява загалоўка прадастаўлена: фота Ніка Корбы на Unsplash